Фуриоса: Хроники Безумного Макса
Фуриоса: Хроники Безумного Макса
Плохие парни до конца
Плохие парни до конца
Почему ты?
Почему ты?
Годзилла и Конг: Новая Империя
Годзилла и Конг: Новая Империя
Планета обезьян: Новое царство
Планета обезьян: Новое царство
Акулы в Париже
Акулы в Париже
Атлас
Атлас
Не для слабонервных
Не для слабонервных
Министерство неджентльменских дел
Министерство неджентльменских дел
Любви не бывает?
Любви не бывает?
Таро: Карта смерти
Таро: Карта смерти
Воображаемые друзья
Воображаемые друзья
Гарри Поттер и Философский Камень
Гарри Поттер и Философский Камень
Пчеловод
Пчеловод
Моя вина
Моя вина
Сумерки
Сумерки
Каскадёры
Каскадёры
Дюна: Часть вторая
Дюна: Часть вторая
Дом у дороги
Дом у дороги
Падение империи
Падение империи
Летучий корабль
Летучий корабль
Эбигейл
Эбигейл
Мстители: Война бесконечности. Часть 1
Мстители: Война бесконечности. Часть 1
Гарри Поттер и Тайная Комната
Гарри Поттер и Тайная Комната
Я не киллер
Я не киллер
Блиндаж
Блиндаж
Мстители: Финал
Мстители: Финал
Веном 2
Веном 2
Охотники за привидениями: Леденящий ужас
Охотники за привидениями: Леденящий ужас
Джентльмены
Джентльмены
Неприличные гости
Неприличные гости
Как я встретил её маму
Как я встретил её маму
Аквамен и потерянное царство
Аквамен и потерянное царство
Аватар: Путь воды
Аватар: Путь воды
Гарри Поттер и Узник Азкабана
Гарри Поттер и Узник Азкабана
Непослушники
Непослушники
Мятежная Луна, часть 2: Дарующая шрамы
Мятежная Луна, часть 2: Дарующая шрамы
Байкеры
Байкеры
7 дней, 7 ночей
7 дней, 7 ночей
Гарри Поттер и Кубок Огня
Гарри Поттер и Кубок Огня
Показать еще
Показать еще
Амадей
Добавить в списки

Амадей

Amadeus
1984 Италия биография драма история
Всего просмотров 1
Рейтинг 0
Понравилось 0
Скачать приложение 1X В приложении удобнее
Мастер... Музыка... Безумие... Убийство... Киношедевр... ... Все, что вы слышали, - правда
Фильм "Амадей" (Amadeus) вышел в 1984 году и рассказывает историю о жизни композитора Антонио Сальери и его отношениях с молодым и талантливым Вольфгангом Амадеем Моцартом. Действие происходит в 1781 году, когда Сальери уже является придворным композитором при императоре Иосифе II. Изначально, Сальери является знаменитым и уважаемым композитором, но он становится потрясенным, когда в его жизни появляется Моцарт. Он понимает, что его собственный музыкальный талант блекнет перед Моцартовским гением. Сальери ощущает зависть и ревность перед этим молодым композитором, который, кажется, обладает божественным даром. Сальери начинает сплетничать и манипулировать, чтобы сделать все возможное для уничтожения Моцарта. Он преследует его как личность, так и как музыканта, надеясь, что уничтожение Моцарта принесет ему популярность и признание. Однако, Моцарт несмотря на свою эксцентричность и экстравагантность, продолжает радовать своими композициями и завоевывать сердца слушателей. Весь фильм "Амадей" представляет из себя борьбу двух композиторов - Моцарта и Сальери. Благодаря своему безграничному таланту, Моцарт оставляет Сальери в тени, несмотря на его попытки нанести удар. Сальери не находит покоя, пока не добивается своей цели - он убеждает Моцарта написать свою последнюю композицию, которую он описывает как его реабилитацию, а затем убивает его собственными руками. Однако, в конце фильма оказывается, что история рассказана из перспективы стареющего Сальери, который сознается своему священнику о своих грехах. Мы видим, что Моцарт не просто талантливый композитор, но и человек с большим сердцем и добротой. Это приводит Сальери к осознанию своей невероятной зависти и греховности. Общий сюжет фильма "Амадей" основан на теме зависти, недовольства и желании быть неправедным. Фильм показывает, что даже талант и гениальность не могут защитить от этих негативных эмоций, и что счастье и удовлетворение могут быть достигнуты только путем признания своих ошибок и принятия себя такими, какие мы есть.
Дополнительная информация
Оригинальное название: Amadeus
Продолжительность: 2 ч. 33 мин.
Премьера в Мире:
  • 06 сен 1984
Кенни Бейкер
Кенни Бейкер
Винсент Скьявелли
Винсент Скьявелли
Элизабет Берридж
Элизабет Берридж
Том Халс
Том Халс
Мартин Кавина
Мартин Кавина
Милан Демьяненко
Милан Демьяненко
Родерик Кук
Родерик Кук
Питер ДиГесу
Питер ДиГесу
Патрик Хайнс
Патрик Хайнс
Ричард Фрэнк
Ричард Фрэнк
Показать еще
Светлана Кузнецова
Светлана Кузнецова16 января 2021 в 13:30

Этот фильм занял прочное место на моей личной полке. Однако, сразу оговорюсь — образ Моцарта, созданный в фильме, мне не нравится. Как музыкант, я много читала о композиторе и его жизни, если смотреть только на него, от фильма останутся недоумение и разочарование. Но на мой взгляд, хоть фильм и назван «Амадей», ключевая фигура здесь именно Антонио Сальери и тут у меня не иссякает поток восхищения великолепной игрой Мюррея Абрахама! Мы все знаем пьесу Пушкина «Моцарт и Сальери», однако нас всегда учили — да и документы это подтверждают — с какой стати здесь должно быть место зависти? Звезда Моцарта ещё не взошла, а Антонио Сальери был уже известнейшим придворным композитором, знаменитым, почитаемым, и, несомненно, богатым. Но в фильме та самая причина, по которой Сальери возненавидел Амадея, испытывая испепеляющее чувство зависти — просто поражает. Ревность о Божественном Даре Гения — вот что мучило придворного композитора. У Сальери было необыкновенное трудолюбие, разнообразные таланты, усердие, но не Дар… Милош Форман снял фильм на основе пьесы «Амадей» Питера Шеффера, поэтому не стоит принимать всё происходящее за истинные исторические факты. Однако обстановка, дух времени, костюмы, церемонии и интриги переданы просто великолепно, показали даже то, что Сальери обладал прекрасными дипломатическими способностями, которые так пригодились ему при дворе. Особенно привлекает то, что звучит музыка Моцарта и самым известным его произведениям уделено особое внимание и затрагивается история их создания. Совет однозначен — смотрите, погружайтесь в эпоху царствования Иосифа II в Австрии и не сводите глаз с Мюррея Абрахама.

Оксана Якутина
Оксана Якутина29 октября 2020 в 13:53
8 премий «Оскар» и множество наград и номинаций

«Амадей», на мой взгляд, один из лучших фильмов 80-х годов. Так как я человек, которому довольно близка тема классической музыки и ее истории (играю на фортепиано), этот фильм занимает особое место на полке просмотренных мною фильмов. Фильм снят по мотивам пьесы Питера Шеффера, в которой в вольной интерпретации рассказывается о биографии композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Думаю, что всем известно о том, что Моцарт и Сальери были соперниками в плане музыкальной карьеры. Картина основывается на исповеди уже старого Сальери, который пытался совершить самоубийство, но после неудачи решает рассказать историю своей жизни молодому священнику. 1760-е годы, еще совсем юный Моцарт удивляет всех своим талантом к музыке. В это время, восхищающийся талантом Моцарта Сальери, упорно занимается совершенствованием своих навыков, и молит Бога о том, чтобы тот сделал его великим музыкантом. К 1774 году Сальери получает должность придворного композитора в Вене, и начинает заниматься с императором Иосифом II. Но через 7 лет, на приеме в честь князя-архиепископа Зальцбургского, Сальери встречает Моцарта, и понимает, что гениальный музыкант оказывается совсем бесбашенным, немного легкомысленным, и очень часто смеющимся юношей. И вот с этого момента начинаются постоянные терзания набожного католика Сальери о том, почему Всевышний наделил Моцарта таким талантом и успехом, а не его. В итоге он отрекается от Бога и обещает уничтожить Моцарта. В фильме образ Сальери показан невероятно глубоко. Получается, что он главный герой картины, а не Амадей Моцарт. В центре сюжета постоянно находится внутренняя драма Сальери — кризис веры, а также нам показывают его постоянные терзания, злобу, и то, как он строит планы по уничтожению Моцарта. И, конечно же, зрителям представляется самая настоящая зависть таланту, и то, как она может повлиять в дальнейшем на судьбы людей. На мой взгляд, в «Амадее» нет ни одной ненужной сцены. Режиссура на уровне, игра актеров — блестящая! Очень большой акцент делается на деталях. Для тех, кто любит хорошее кино, и кто увлекается музыкой, фильм обязателен к просмотру. История о гениальности, которая погибает от собственных страстей, не оставит никого равнодушным. 10 из 10

BotaNurgisina
BotaNurgisina30 июня 2020 в 13:12
Зависть — это ужасное чувство…

Посмотрела фильм «Амадей»… Очень противоречивые чувства вызвал фильм… Чем-то даже напомнил мне рассказ Андреева Л. Н. «Иуда Искариот»… С одной стороны, Сальери преклонялся перед талантом великого Моцарта, с другой, как будто бы завидовал… И вот эта борьба двух начал очень ярко показана в фильме… Зависть — это ужасное чувство… но оно настолько глубоко сидит в нас, что искоренить или как-либо ему противостоять не так легко… Еще бывает, люди говорят, есть белая, а есть черная зависть… По мне так, это в любом случае зависть… И мне сама природа этой зависти неприятна… И в себе я также её замечаю… И поняла, что пока мы мним себя кем-то в этом мире, пока пытаемся как-то здесь утвердиться, закрепиться, устроиться… неизбежно будем снедаемы этой завистью… И есть лишь один вариант избавиться от неё — это проснуться… проснуться от этого страшного сна, в котором мы отождествляем себя с телом, которое тленно… Причем отождествляем себя настолько, что готовы ради него пожертвовать драгоценнейшим шансом сбросить оковы этого фарса, неестественности, страданий и печалей… шансом наконец-то осознать свою настоящую суть, познать кто мы и вернуться туда, где наш сердечный дом… Смотрела на Моцарта, страдания которого режиссер изображал в помешательстве, одиночестве, пристрастии к алкоголю… и не верила, что ему плохо… не верила, потому что не может быть плохо, когда в душе играет музыка… Не может расстроить смерть тела, потому что это всего лишь выход из одного тела и переход в другое… Ничто не может быть большей трагедией нежели жизнь без Того, Кто Прекраснее всех на свете, Кто твой самый сокровенный Друг, Кто воплощает Собой весь твой мир, Кто так далеко, что даже непонятно для чего ты без Него есть… и связи с Которым ты совсем не чувствуешь… Вот это трагедия… И Сальери ведь не завидовал Моцарту, а страдал от невнимания Господа… Как и все мы…

no.spoilers
no.spoilers23 мая 2020 в 20:02

Как-то мне даже понравилось копаться в истории кино в поисках хорошего контента, и я просто не смог пройти мимо фильма, который в 1985 году на церемонии Оскара просто в труху разнес всех остальных конкурентов, собрав 8 статуэток из 11 номинаций. Речь пойдет о фильме «Амадей» режиссера Милаша Фромана. Давайте начнем с того, что окунемся не много в историю, и поймем, что Сальери вовсе не был злодеем — даже наоборот, он был куда популярнее Моцарта, а историки не нашли никаких подтверждений причастия первого ко смерти второго (кроме самообвинения в старости, когда кукуха композитора улетела в более теплые края). Все пошло с нашего великого А. С. Пушкина, который в своей пьесе явил Сальери завистливым и бесталанным. Поэтому данный фильм не столь биографический, сколько художественный. И тем не менее, манера подачи сюжета просто приковывает внимание зрителя, и мы видим нарастающее чувство зависти, непринятие гениальности обществом, сопутствующие этому финансовые и личностные проблемы. И все это так живо и подробно, что время летит незаметно за просмотром того, как один способный музыкант пытается объяснить, почему он решился на убийство своего коллеги. Отдельной похвалы заслуживает музыкальная составляющая, которая просто будоражит кровь и заставляет мурашки бегать по телу. Даже я, вечно отрицающий оперу, как таковую, завороженно сидел перед экраном и внимал всему, что происходило. И время остановилось. Это просто очешуенный фильм, который пусть и исторически недостоверен (но это не точно), все же окунает тебя с головой в XVIII век.

loktorgar
loktorgar27 января 2019 в 04:55
Руки прочь от Сальери

Несмотря на то, что фильм почиет на лаврах, удостоенный как множества наград с подачи авторитетных критиков, так и неизменно высокими оценками неискушённого зрителя, мне данная беспардонная выходка М. Формана не нравится однозначно. И я в красках объясню, почему. Первое. То этот фильм подаётся как исторический и чуть ли не фильм-биография, то как сугубо художественная картина. В любом случае, не стоит заблуждаться на этот счёт: это целиком художественный вымысел, не только не обрисовывающий хотя бы в общих чертах реальный порядок вещей, а, более того, плодящий безобразные и нелепые мифы. Какое право имеют сценарист П, Шеффер и М. Форман бездоказательно и так безобразно порочить память Сальери, выдающегося и талантливого (а вовсе не посредственного) композитора, дирижёра и педагога, учениками которого были такие небезызвестные музыкальные деятели Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт и Ф. Лист; какое право создатели фильма имеют, наверняка понимая, насколько публика бывает наивна и простодушна, и, осознавая некую ответственность перед ней, плодить невежество и откровенную клевету? Несмотря на то, что современники, знавшие Сальери лично, отзываются о нём сугубо как о человеке скромном, любезном и трудолюбивом, в 1820е годы, ещё при жизни Сальери, возник нелепый слух об убийстве Моцарта. А в 1826 году А. С. Пушкин находит эту тему подходящей для одной из своих небезызвестных «Маленьких трагедий». Тогдашний читатель, безусловно, разделял правду и вымысел. Но со временем глупый слух заменил объективные факты. Так вот, если Сальери не доводил Моцарта до могилы своими интригами, или если он не травил его, то эти отвратительные сплетни на самом деле отравили последние годы итальянского маэстро и в прямом смысле довели его до могилы, ведь именно в то время он, будучи в преклонных годах, попал в лечебницу для душевнобольных, и там же вскоре умер. И именно на этой оскорбительной сплетне строится сюжет фильма! Зачем же культивировать невежество в и без того невежественном массовом зрителе? Неужели, только затем, что это удачная завязка конфликта: мнимая чёрная зависть, мнимые козни, мнимое убийство, и фильм, сюжет которого основывается на такой пикантной истории, да ещё и по сценарию, соответствующему стереотипам массового зрителя, имеет больший шанс на коммерческий успех? А ведь Сальери был живым человеком! Более того, он уже не сможет ответить своим клеветникам. Ни тем, что тогда свели его в могилу, ни тем, что сейчас не оставят его в покое. А, читая здешних (и не только) рецензентов, я, к сожалению, убеждаюсь, что зритель всё же ставит знак равенства между выдуманным образом, не имеющим практически ничего общего с действительностью, и жившим когда-то прототипом этого образа. И, кстати, Сальери был женат (в противу событиям фильма), также у него было 10 детей. Больше чем у Моцарта, не дававшего по сюжету обетов безбрачия. Второе. Нельзя не сказать и о том, что фильм — один сплошной гротеск. Всё упрощено и обобщено до карикатурности. Моцарт был харизматичной личностью, но он никогда не эпатировал публику, а «злачные» шутки позволял себе только с близкими людьми. С детства он был принят в благороднейших домах и умел себя вести в обществе. В фильме же нам показали откровеннейшую обезьяну в безобразном парике. Или это — субъективный образ ненавидевшего его Сальери, или чересчур вольная трактовка воспоминаний современников о Моцарте, однако его выставляют просто полнейшим идиотом, а все его негативные черты доведены до крайности и абсурда. Героев в фильме всего два. Однобоких, однозначных, как герои Мольера. Моцарт — балованный вниманием, неотёсанный мальчишка, Сальери — тихий интриган, беспринципный и завистливый. И как ни пытались создатели фильма хоть немного «развернуть» их перед экраном, не вышло: оба героя как картонные баннеры, издалека кажутся вполне объёмными и почти живыми, а развернёшь их боком — только больше заметно, что они плоские и статичные. Второстепенные герои — просто «живая» декорация, принимающая крайне опосредованное участие в событиях фильма. Внимания заслуживают разве что Леопольд Моцарт, такой же неинтересный, однозначный (этакий «карающий перст», олицетворение рока), и Констанция, которая уж совсем неубедительна, всеми её поступками руководит единственный мотив: корысть, деньги, которые дадут ей возможность забыть о всех треволнениях мира и вести свой отвратительный полубогемный образ жизни. «До уровня гамбургеров» доведена вообще вся идейная часть фильма. Мотивы и рассуждения Сальери, сжигающего распятие, или в трактовка образа статуи Командора из оперы «Дон Жуан» etc.: всё это приторно и излишне сентиментально. Третье. О том, насколько нелепо Т. Халс, весь фильм изображавший идиота-переростка, выглядел в роли позднего Моцарта, уже зрелого и состоявшегося человека, даже нет смысла говорить. Актёрский же состав в целом не разочаровал: есть сходство с прототипами, ведут себя актёры вполне сообразно эпохе и здравому смыслу. Исключение — молодой священник, исповедующий Сальери в лечебнице. Его реакция на услышанное и взгляд испуганного карася выглядели до крайности комично и неестественно. Четвертое. Всем так нравится атмосфера фильма, его антураж. Bravissimo! Как всё точно, как достоверно! Как великолепно передали эпоху! Между тем подавляющее число рецензентов на фоне прочих своих аргументов показывают вопиющую неосведомлённость касаемо всего, что имеет отношение к эпохе. Не только в XVIII веке носили парики. И не всегда парик — верный признак XVIII века. То, что ассоциативно антураж фильма, — это некий условный и оторванный от исторической действительности XVIII в. — бесспорно. Но ни о какой достоверности это ещё не говорит. Чего стоят только невозможные парики и концертные костюмы Моцарта (и это в консервативной и практичной Австрии!), Констанция, которая спит в корсете и в нём же одном бежит открывать дверь среди ночи, Сальери, бегающий по снегу в лакированных башмачках и чулочках. Про театральные декорации, пиротехнику и женщин в штанах на сцене я вообще молчу. Отлично чувствуете эпоху, господа. Это какие-то авангардные предреволюционные «Русские сезоны» Дягилева в Париже, а не театр XVIII века, завсегдатай и покровитель которого — император Иосиф II. Пятое. Совершенно не понимаю, почему в достоинствах упоминается музыка, которая и вне контекста фильма сама по себе интересна и фильм никак не красит и не портит. В картине про творчество Моцарта могла быть разве какая-то другая музыка? Более того: нам представлено практически исключительно оперное творчество Моцарта, между тем как его многочисленные симфонии, концерты, т. е. то, в чём он действительно превосходил Сальери, не упоминаются вовсе. Вот ирония: именно оперы Сальери способствовали дальнейшему развитию жанра в принципе. Здесь успех опер Моцарта даже не сопоставим с таковым у Сальери, а тем более не мог быть предметом зависти Сальери. ВЫВОД: странного сорта мелодраматический фарс, гротеск, рассчитанный на чувства неискушённого зрителя, привыкшего, не жуя, проглатывать безвкусный ширпотреб в сладкой оболочке. 2 из 10

Evgeny Minchenko
Evgeny Minchenko23 января 2019 в 00:17
Гений против гения или История одного противостояния

Биографическая драма. Картина, после просмотра которой я еще долго приходил в себя. Так было в первый раз, и сейчас повторилось. Вообще, хочу сказать немного насчет режиссера Милоша Формана — у него я видел только «Пролетая над гнездом кукушки» и данную картину. И если «Кукушка» мне не понравилась (можете обижаться, и называть «скучным человеком», но такого мое мнение), то «Амадей» мне очень нравиться. Я даже так считаю, что стоило произойти Чехословацким событиям шестьдесят восьмого года, что бы Форман эмигрировал с США, и там снял эту замечательную картину. Теперь, без лишних слов, приступаем к разбору. Итак, плюсы: 1. Противостояние гениев — ни для кого не будет секретом главная сюжетная линия — это противостояние гениального композитора итальянского происхождения Антонио Сальери и молодого, и очень талантливого музыканта Моцарта. Их противостояние — наслаждение и интерес в чистом виде. И, несмотря на довольно большой хронометраж картины (три часа), все это смотрится на одном дыхании. Противостояние разных стилей, разных характеров, где зритель сам выбирает, на чью сторону встать — это дорогого стоит. 2. Музыка — поскольку картина о Моцарте, то неужели вы думали, что обойдется без творений великого композитора? Конечно же нет! Тут есть и самые его известные творения, так и не настолько (хотя о чем это я, они ведь все известны). Не забыли про композиции Сальери, и популярные мелодии того периода. В общем, картина очень богата на музыку. 3. Декорации, костюмы, эпоха — все это решил объединить в один плюс. Касательно декораций — видно, что они выполнены хорошо, хотя и заметна нехватка бюджета, но оператор умеет показать так, что этого недостатка вы практически не увидите. Костюмы- класс, люблю эту эпоху так же из за костюмов. Эпоха — вторая половина восемнадцатого века, Австрийская империя. Государство, с мягко сказать, «интересной» историей и лихими, без преувеличения, поворотами. Но именно гений Моцарта обеспечил ей славу на многие годы вперед. Так же создателям удалось передать дух той эпохи, не больше не меньше. 4. Атмосфера — этим то и цепляет данная картина, ведь она с самого первого кадра хватает тебя за шкиряк, и проносит по всей истории, и отпустит только у финальных титров. Тут вам и музыка, давящая на зрителя в напряженные моменты, и звуковые эффекты, и действия героев, и еще множество вещей, на перечисление которых у меня не хватит времени. Итак, минусы: 1. Вырезанные моменты — я смотрел полную версию, и у меня такой вопрос к монтажерам. Зачем вы вырезали несколько моментов, которые мало того, что интересны, так еще глубже раскрывают героев? Вот зачем так было делать? 2. Личность Сальери — не знаю, но почему то его мне было жалко, хотя его и изобразили так скажем «не самым благородным» человеком. Хотя, по источникам говориться совсем иное. Тут, скорее всего, надо винить массовую культуру, которая извратила первоначальные образ. Немного о главных героях: 1. Моцарт в исполнении Тома Халса — талантливый австрийский композитор, прибывший в столицу империи, что бы затем — покорить весь мир. Мне понравилось то, что Моцарта показали не небожителем, а человеком, у которого есть свои слабости, но так же есть и безудержный талант, без которого сейчас нельзя представить классическую музыку. Том играл очень убедительно. 2. Сальери в исполнении Ф. Мюррея Абрахама — придворный композитор и соперник Моцарта по лаврам лучшего из лучших. Богат, очень влиятелен, очень строг к себе. Сальери так же раскрыли как простого человека, не забыв про его заслуги. Ему, почему то, я больше сопереживал, чем Моцарту. Мюррей Абрахам — настоящее золото этой картины. Он буквально жил этим героем! В итоге имеем отличную биографическую драму о противостоянии двух гениальных композиторов — Сальери и Моцарта за звание лучшего с потрясающей атмосферой, легендарной музыкой и поистине гениальными актерами. 9 из 10

kifa-
kifa-14 октября 2018 в 10:47

Фильм любопытен изначально тем, что он играет с вещами из телевидения. К примеру, у нас есть вывернутые арки персонажей, которые развиваться задом наперед. И как в каждом втором шоу тут имеется провокация, за которой следуют процессы, которые носят определение разрезания. Под разрезанием подразумевается раздвоение и периодическое мелькание туда-сюда. Ну да и ладно, такая структура очень знакома многим и тут можно было бы обмолвиться что фильм только тем кому подобные процессы нравятся. Но я хочу задаться вопросом: кем является зритель в этом фильме и какие эмоции он испытывает. Главный персонаж Сальери, он исповедуется священнику о том, как он взаимодействовал с Моцартом. Тут и ежу будет понятно, что акцент на взаимодействии, все очень просто пока не начнешь считать. История взаимоотношений больше походит на песочницу, где детишки разыгрывают одну и ту же короткую сцену. Дело в том, что взаимодействие между этими двумя персонажами напрямую осуществляться только 2—3 раза за фильм и то ближе к 3 части фильма. Все остальные действия это больше похоже на бесконтактный бой или бой с тенью. А те единственные прямые действия не более чем просто для кроения сюжета, ничего кроме информации они под собой не несут. А наиболее интересными являются те самые бесконтактные или безответные изречения. И вследствие такого подхода должен тереться и главный персонаж, а вместе с ним и зритель. Но чудо, фильм дышит, а главный персонаж еще и прибавил в психологизме, который начинает зависеть от Моцарта. Диалог тут переноситься на священника с характером уже монолога, ибо священник как камень. Зритель тут занимает уже место наблюдателя, а не очень втянутого в происходящее зрителя. Я бы даже сказал, что зритель тут похож на камень, а значит на священника. Фильм с одной стороны подразумевает прежде всего зрителя, а с другой стороны этот зритель ему не нужен. По итогу фильм приобретает методы увлечения, но вместе с тем и теряет основные. Фильм больше походит на какой-то предмет утверждения, что то вроде зеркала. Дело в том, что фильм жонглирует всегда актуальными темами, которые нуждаются в обсуждении. Но при отсутствии хорошо развитого протагониста сторона за зрителя не выбирается по умолчанию, это делает сам зритель. А тут более чем нужен какой-то комментарий, который хоть сколько-то, да и подскажет что с этим делать. Мы просто сидим у разбитого корыта и наблюдаем, а что делать с этими наблюдениями не знаем — это основное что действительно любопытно в этом фильме. Исходя из выше сказанного, я не сильно вижу смысла вообще говорить о действиях персонажей, которые все равно не работают напрямую. Действия проходят какие-то окольные пути, где смысл действий сто раз успел поменяться индивидуально для каждого наблюдающего. Но, если начинать разбирать действия персонажей, то они очень просты, все что персонажи делают они рано или поздно это произносят. Но, нужно отметить, что хоть диалоги и прибавили в массовости, они не говорят совсем в прямой форме. Я бы сказал, что диалоги выражены в более жизненной манере — что и хорошо. Продолжая о прямолинейности, Сальери ближе к третьему акту произносит что-то вроде: «Меня разрывает на части…». А с Моцартом тут тема вообще любопытная, индивидуально он не так интересен, но интересен в связке. Весь образ Сальери строиться вокруг тех самых бесконтактных действий с Моцартом. Очень хорошо можно описать к чему стремиться Сальери, если вспомнить сцену, когда дама Моцарта приходит с его работами к Сальери и просит о помощи. В этой сцене Сальери воспринимает новость как обычный день, «Ко мне пришли за помощью. Ой, да какой там, займусь этим, когда будет время». Но чуть Сальери узнает, что принесенные работы Моцарта это не просто эскизы, а это оригиналы, Сальери с определенным рвением стремиться посмотреть на это. Казалось бы, чем хорошая копия отличается от оригинала… Меня тут привлекает то, что Сальери весь фильм стремиться что-то узнать о Моцарте, пытаясь найти какое то объяснение, так же как и зритель. И в своих методах достижения цели он пользуется разными способами, к примеру, прикрываясь кем-то или пользуясь своим положением. В этом плане фильм должен быть около эталоном запросов из серии: «хотим героев непрямолинейных, сложных и в целом, чтобы грань между добром и злом терялась». Ну так вот, этой грани тут нет. Как персонаж Сальери переживает очень сложные процессы, которые он озвучивает, и по этой причине не буду повторяться. Тоже касается и Моцарта в фильме, он вообще персонаж, нуждающийся в большем обсуждении, но в фильме он не так интересен как Сальери. Поэтому я просто скажу, что вместо Моцарта тут мог быть любой другой реальный или нереальный персонаж, но он нужен был просто для обсуждения всего выше сказанного. Моцарт как причина, в каком то смысле… Что касается вторичного. С одной очень забавной штучкой, тут можно поиграть в связывание. Фильм достаточно современно смотреться сегодня и одной из причин к этому является использование крупных и средне-крупных планов, а общий план как переходной. И никаких изысков в этом направлении нет, кроме сладкого. Причем Сальери находиться вокруг сладкого в самые ключевые моменты: при знакомстве или в той сцене с оригинальными работами Моцарта. Это выглядит хотя-бы символично, учитывая, что сладкое нередко ставят наравне с курением. Тут же переплетаются образы бога, отца, а позже еще падшего рыцаря и двуликого. Но это так, пространство для игры. К итогам. В самом фильме постоянно летят вопросы о подлинности происходящего. И в конечном итоге в таком мелькании герой приходит в полное сокрытие дара, а значит и оригинала. Фактическим выводом тут можно считать утраты чувства реальности и тут же стремление ее вернуть? Я к тому, что герой хоть и отрицает оригинал, но вместе с тем он отрицает сам свой же выбор, говоря о существовании или подразумевании некого божественного дара одновременно. И когда Сальери задает эти вопросы священнику, он задает их нам. Хорошо это или плохо, что персонаж все-таки приходит к сокрытию оригинала, не знаю, остаётся только наблюдать и делать свои опосредованные выводы.

Сергей Лапин
Сергей Лапин7 октября 2018 в 22:51
Гений и злодейство — две вещи несовместные? А. С. Пушкин

Хочу оговорить сразу: при создании «Амадея» Милош Форман непосредственно вдохновлялся «Моцартом и Сальери», одной из «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина. Именно с легкой руки «солнца русской поэзии» мы стали воспринимать Антонио Сальери как снедаемого творческой завистью мерзавца. А между тем он являлся более чем уважаемым композитором и деятелем искусств в то время. Но речь идет не о документальном, а художественном произведении. Потому простим художнику его вольности и обратимся к сюжету априори. Мы переносимся в приют для умалишенных, где Сальери после попытки суицида исповедуется священнику о своей роли в смерти Вольфганга Амадея Моцарта. Что меня поразило и не отпускало до самого конца, то как Том Халс и Ф. Мюррей Абрахам воплотили своих персонажей. Ни к одному из я не испытывал крайней неприязни или же чрезмерного восторга. Они предстают обычными людьми со своими ангелами и демонами, и даже их самым отвратительным поступкам можно найти оправдание, и, наоборот, добро, совершаемое ими, оборачивается против них. Моцарт. Абсолютно правы исследователи, считающие его настоящей поп-звездой конца XVIII века. Фаворит князя-архиепископа Зальцбургского, сквернословящий и пьющий напропалую, гоняющийся за каждой юбкой, задерживающий свое выступление даже для августейших особ, и при всем при этом гениальный дирижер, пианист, композитор и импровизатор во всем. Чем не представитель сонма идолов поп-культуры XX века? Уверен, он дал бы им всем миллион очков еще до существования шоу-бизнеса. Сальери. Антонио с детства знал, что станет великим музыкантом. Для него как, истинного католика, Бог воплощен в музыке, а он — её смиренный раб и слуга. По протяжении стольких лет он наконец становится придворным композитором императора Иосифа II и неожиданно ему предоставляется возможность увидеть Моцарта во всем его «великолепии». Он поражен и оскорблен. Как может сей дерзкий и поганый шут быть вместилищем музыки самого Господа? Теперь его жизнь подчинена только одной цели — низвергнуть Амадея с его пьедестала. Но и будучи одержимым своей целью, он не перестает испытывать к своему сопернику уважение, и более того, искреннюю любовь, прекрасно понимая в глубине души, что ему никогда не стать равным ему. Немаловажной нитью через весь фильм проходит нить взаимотношений представителей власти и искусства. И прекрасно видно, что за последние 200 с небольшим лет ничего не изменилось. Всегда будут недалекие от искусства чиновники, не могущие воспринять новаторское звучание в отрыве от традиционных канонов; завистливые коллеги, пользующие право фаворита, дабы смести своих «друзей»; властвующие особы, наделяющие властителей умов статусом шута у трона, и готовые выгнать их взашей, как переменится настроение; и конечно, сами деятели исскуств, так или иначе находящиеся в прямой зависимости от того, кто занимает престол. Эти моменты разбросаны по всему фильму: будь то рьяное желание Моцарта поставить «Женитьбу Фигаро» вопреки явному запрету императора или отчаянное противодействие Сальери при использовании всех своих связей, в частности чинуш от культуры, так напоминающих худсоветы. Не могу не отметить актеров на вторых ролях, в частности Роя Дотриса, сыгравшего Леопольда Моцарта, и Элизабет Берридж, жену Моцарта, Констанцию. Первый, как это не парадоксально, предстает в истинном свете только после смерти — темный мрачный голем, судия и совесть самого Амадея, не отпускающий его до конца (Каменный Гость, персонаж оперы «Дон Жуан», блистательное воплощение) Неудивительно, что именно этот образ стал вдохновением для Сальери, когда он решил заказать погребальную мессу Моцарту, представ незнакомцем в темном плаще и маске (Реквием, заказчик которого сама Смерть) Брависсимо! И конечно, Констанция. Действительно, за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Сначала он предстает типичной глупышкой той эпохи, каких полным-полно. Но с каждым моментом, мы видим её истинную самопожертвенность и внутреннюю твердость: от согласия отдаться Сальери, чтобы он походатайствовал пред императором о содействии Моцарту в уроках музыки для знати до требования от владельца кабаре выплатить аванс за пьесы сейчас, а не погодя. Именно благодаря ей Моцарт раскрывается как любящий муж и отец со всей своей одержимостью и пороками. В заключение хотелось потрясающее музыкальное сопровождение. Произведения, которые вряд ли любой сможет назвать дословно, но каждое из них отпечатано в наших сердцах, независимо от музыкальных вкусов. Воистину, Моцарт — композитор навека! 10 из 10 P.S. Пей, Моцарт, пей бокал до дна! За тех, кто музыке всю жизнь отдал сполна… Моральный Кодекс «Моцарт»

Nigan
Nigan15 апреля 2018 в 13:57
Амадей

Чешский режиссер Милош Форман сделал впечатляющую карьеру, первых успехов на кинематографической арене он добился у себя на родине, в Чехословакии. Его первые ленты были тепло встречены во всём мире и получили хорошие отзывы. Но настоящую славу и признание принесли ему картины, снятые уже после эмиграции в Америку. Культовый фильм «Пролетая над гнездом кукушки», кино мюзикл «Волосы» и историко-биографическая драма «Амадей». Именно эти фильмы принесли режиссеру не только одобрение, как зрителей, так и критиков, но и большое количество премий. Включая две премии Оскар за лучший фильм и лучшую режиссуру. Данная лента стала триумфатором 1984 года и многими была объявлена лучшей в году. Картина основана на одноимённой пьесе британского драматурга Питера Шеффера, который сам и написал сценарий. Она же в свою очередь написана под влиянием произведения А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Это историческая, биографическая драма и мюзикл. Однако по большей части события рассказанные в фильме являются вымышленными и не соответствуют реальным историческим фактам. Перед нами история двух великих композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Если первый наделён феноменальным музыкальном талантом, но при этом выглядит чудаковатым, эксцентричным и легкомысленным человеком, то второй предстаёт талантливым, но очень строгой и расчетливой личностью, стремящейся к всеобщей славе. Важно отметить, что существуют две версии: театральная и режиссерская (общая продолжительность которой составляет ровно 3 часа). Я смотрел именно расширенную версию, но сразу скажу, что важных деталей, влияющих на сюжет здесь нет. Помимо драматической линии, в картине присутствует большое количество музыкальных номеров, а это многим покажется скучным, но вот кто точно останется довольным, так это любители оперы. Безупречная операторская работа и великолепное музыкальное сопровождение завораживают внимание публики. Художники по костюмам и декораторы очень ответственно подошли к воссозданию той исторической эпохи. Интерьеры, мебель и костюмы всё соответствует реалиям того времени. Это глубокая история о зависти, тщеславии и алчности. Мы видим как один всеми силами стремиться убрать соперника со своего пути и занять главную роль при императорском дворе. И хотя данная линия является ключевой, фильм не ограничивается только этим. Это также история о восхождении к славе, о признании миром музыкального таланта и о закате успешной карьеры. Особенно на примере Антонио Сальери, ведь в итоге совершённые поступки разрушили его духовную часть и не позволили обрести покой и равновесие. Выдающиеся актерские работы играют ключевую роль в успехе данного фильма. Том Халс отлично смотрится в образе Моцарта. Выдающийся гений, вундеркинд из музыкального мира, рано добившийся мировой славы и успеха. Но его легкомысленность и несерьёзное поведение сыграли с ним злую шутку. Его сумасбродные манеры, раздражающий смех и наивность порой вызывают раздражение, но это актерское исполнение заслуживает высшей похвалы. Но куда более выдающееся исполнение продемонстрировал Ф. Мюррей Абрахам, блестяще изобразив Антонио Сальери. У него получился неповторимый образ умного, талантливого и расчетливого человека. Трудолюбие, упорство и умение четко следовать к поставленной цели помогли ему сделать впечатляющую карьеру. Но зависть и алчность разрушили его душу и разум. Амадей это удивительное произведение киноискусства, в котором совмещены элементы биографического фильма (пусть и события в основном вымышленны), исторической драмы и мюзикла. Великолепная режиссура, отменная актерская игра, шикарное визуальное и музыкальное оформление и атмосфера той исторической эпохи служат главными достоинствами картины. Лента выглядит немного скучной и затянутой, но большое количество музыкальных номеров безусловно понравится любителям оперы. Это классика мирового кинематографа, не всем понравиться, но посмотреть стоит. 8 из 10

Bars2011
Bars201115 апреля 2018 в 09:22
Милош Форман возвращается в Европу

Начало декабря 1791 года. Венское кладбище Святого Марка. Скромные, можно даже сказать, бедные похороны. Из кладбищенской церкви после отпевания погребальные дроги отвезут гроб к общей могиле. Группа провожающих покойника останется под дождем у церкви. Надо сказать, что этот гроб — недавно внедренная кайзером Священной Римской империи германской нации новинка. Иосиф II придумал конструкцию так называемого экономичного гроба. У деревянного ящика одна из стенок на шарнире, и потому гроб может использоваться сколь угодное количество раз. Мертвое тело через дыру выбрасывается в могилу. Так, скорее всего, и был захоронен в общей могиле с еще 20 покойниками гениальный композитор Вольфганг Моцарт, по прозвищу любимец Бога — Амадей. Так это показано в одной из заключительных сцен потрясающего фильма Милоша Формана, поставленного в 1985 году по пьесе Питера Шеффера. Британский драматург признавался, что написал пьесу под сильным влиянием одной из маленьких трагедий Александра Пушкина и оперы Николая Римского-Корсакова. Всего фильм был удостоен 8 премий «Оскар», 4 премий BAFTA, 4 премий «Золотой Глобус» и многих других престижных наград. Таким образом, Милош Форман, покинувший в 1968 году родную Чехословакию, с триумфом снова вернулся на родину, когда над Восточной Европой задули ветры перемен. Хорошие фильмы получаются тогда, когда в основу положена хорошая пьеса. Тем более, когда автор пьесы сам напишет сценарий. Тем более, когда Питер Шеффер работает в сотрудничестве с таким режиссером, как Милош Форман. Таким образом, долгая исповедь старого безумного композитора Антонио Сальери (Мюррей Абрахам) перед молодым священником в венской психиатрической больнице зимой 1823 года становится сценарием длинного и увлекательного фильма. То, о чем в пьесе говорится в двух словах, на экране превращается в яркие, сочные, многокрасочные эпизоды. Таким образом, исходя из воспоминаний Сальери, мы увидим шестилетнего вундеркинда, выступающего перед римским Папой, а из уст кайзера Иосифа II (Джеффри Джонс) услышим исторический анекдот о том, как маленький Моцарт сделал предложение его младшей сестре — Марии-Антуаннете. Рассказ Сальери о его первой встрече с Моцартом (Том Халс) дает нам и выразительный портрет архиепископа Коллоредо, тогдашнего главы маленького теократического государства Зальцбург, номинального хозяина молодого композитора. В те времена еще не существовало ни Австрии, ни Германии, и Зальцбург был одним из трех сотен германских государств лоскутной Священной империи. Сам император познакомит этих двух композиторов, неразрывно связанных потом зловещей легендой. Да уж, горька участь Антонио Сальери, обвиненного одним гением, Александром Пушкиным, в убийстве другого гения, Вольфганга Амадея Моцарта! Питер Шеффер развил эту, ничем не подтвержденную версию, в череду не совсем порядочных поступков, вовсе даже не преступлений, которую творил в течение десяти лет «завистливый и бездарный итальянец», состоящий придворным композитором. И Форман вместе с Шеффером, пытаются как бы реабилитировать Антонио Сальери. Ведь о Сальери в свое время с уважением отзывался Шуберт, а Бетховен и Лист считали его своим учителем. А музыка Сальери при его жизни была более популярной, чем музыка Моцарта. Но что сделано, то сделано! Зато какой материал для драматического актера! Мюррей Абрахам по праву заслужил лавры за эту сложнейшую роль. Ему приходится играть как бы две роли: старика в возрастном гриме и мужчину средних лет. Нет, этот Сальери не подсыпает мышьяк в вино для Моцарта, и все его самообвинения в убийстве гения не более, чем бред сумасшедшего. Используя свое служебное, так сказать, положение, он совершил немало зла: из зависти, из мужской ревности, из осознания творческой неполноценности. Ограничивал количество спектаклей на сцене императорского театра, засылал шпионку-служанку в дом Моцарта, завязал интригу с заказом реквиема, пытался даже украсть и выдать за свои его, Моцарта, сочинения. Потрясающе сыграна им сцена их единственного с Моцартом творческого сотрудничества. Из последних сил Моцарт диктует ему ноты, и он, профессионал, записывает их под диктовку, но не успевает и не понимает, как этот умирающий человек способен одновременно слышать многоголосие оркестрованного произведения. Они так плодотворно поработали в эту последнюю в жизни Моцарта ночь! И закончили «Lacrimoso» — «Оплакивание», под музыку которого пройдет сцена похорон. Не забывайте, что это откровенная исповедь самого Антонио Сальери, тщеславие которого в течение тридцати лет достигло высот неимоверных, тогда как музыку его постепенно забывали. Совершив попытку самоубийства и публично признавшись в убийстве Моцарта, он хоть этим попытался заслужить себе место в истории и стать именем нарицательным. И эта попытка ему удалась! Очень неожидан был выбор Тома Халса на роль Амадея. Не слишком раскрученный американский актер. Но Форман замечательно умеет раскрывать новые таланты. И в своих серьезных сценах, и в откровенно шутовских Халс предельно убедителен. Во время съемок актер по четыре часа в день играл на фортепьяно. Очень остроумно показан Моцарт в момент творчества, когда во время визгливого разноса своей тещи, фрау Вебер, он находит тему для арии царицы Ночи для оперы «Волшебная флейта», или, повторив по памяти приветственный марш Сальери, импровизируя, он нащупает ритм и мотив для своей будущей оперы «Свадьба Фигаро». Его первое появление на экране шокирует зрителей, а не только Сальери, ставшего невольным свидетелем фривольных шалостей с пухленькой девицей, впрочем, невестой Моцарта — Констанцией Вебер (Элизабет Берридж). Контраст чудесной музыки, которую так легко пишет этот шут гороховый, озадачивает старательного, способного, но не гениального итальянца. Но вскоре мы увидим, как этот неуклюжий и забавный простак достойно выделяется на фоне угодливых придворных чиновников от культуры и самого императора. «В вашей музыке слишком много нот!» — как бы шутит кайзер Священной Римской империи. «И которые из них вы предлагаете убрать?» — отвечает композитор. Великолепный оператор Мирослав Ондричек так запечатлел пражские улицы, площади и переулки, что они стали в фильме Веной XVII века, той Веной, которой больше нет, которую сильно перестроили позднее при Франце-Иосифе. С безудержным размахом показаны в фильме оперные проекты Моцарта в декорациях и костюмах XVIII века. «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта». Особенно интересны сцены из постановки «Дон Джованни» в императорском театре и ее же пародийный вариант в народной опере. Как всегда, Милош Форман так работает на съемочной площадке, что у него нет на экране незапоминающихся лиц. Пожалуй, в этом с ним сравнится только Федерико Феллини. Меня всегда поражало, как он работает с актерами самого дальнего плана, не говоря уже об исполнителях главных ролей! И это прекрасно, что у него, очень успешного американского режиссера, появилась реальная возможность снова снимать фильмы на материале европейской истории: «Амадей», «Вальмон» и его последний фильм — «Призраки Гойи».

asya_festen
asya_festen31 декабря 2017 в 00:02

Прочитав огромное количество отзывов от восхищенных зрителей, я приняла решение посмотреть это «прекрасное творение». Фильм произвёл на меня двоякое впечатление. С одной стороны, прекрасные костюмы, относящиеся как раз к тому периоду, что можно встретить не в каждом кинопроизведении. Замечательное музыкальное сопровождение и профессионализм актёров придают особый шарм и очарование. С другой стороны, историческим фильм назвать невозможно. Он полностью противоречит фактам и основан на мифах и легендах. Фильм очерняет прекрасного композитора, не менее замечательного, чем его ученики (Лист, Шуберт, Бетховен) и сам Моцарт. Он позволяет малообразованному зрителю поверить в то, что Сальери — посредственность. Однако это утверждение далеко от правды. Послушайте оперы композитора и вы поймете, что Антонио Сальери — одаренная талантом личность. Его стиль не похож на музыку Моцарта, но это неумаляет значимость и красоту его творений. Про реквием — тоже сказка. При всем желании режиссера показать Моцарта гением, ему это не удалось. Его гений больше похож на Иванушку-дурачка, при этом это очень ленивый, праздный, невоспитанный Иван с замашками самовлюбленного индюка. Его самолюбие и нарциссизм дают зрителю ложное представление о композиторе. Таким образом, слова «исторический» и «биография» — рекламный трюк, рассчитанный на людей, которые и знать не знают, что оперу «Волшебная флейта» в Вене не могли исполнять на английском языке, так как она была написана на немецком. На мой взгляд, это один из тысячи ляпов, за которые я бы поставила оценку со знаком минус. 1 из 10

boriskina
boriskina19 декабря 2017 в 03:03
Музыка — это Моцарт!

О фильме «Амадей очень сложно говорить, ну как и о любом творение Милоша Формана. Не зря говорят что если человек гениален, то он гениален во всем, в данном случае можно немного перефразировать данное высказывание: если режиссер гениален, то он гениален от ленты к ленте. И безусловно «Амадей» не исключение, «Регтайм», «Пролетая над гнездом кукушки», «Бал пожарных», и безусловно «Призраки Гойи». И напрашивается лишь то, что в каждом фильме Формана, есть не просто главный герой, а реально запоминающаяся и значительная личность, но не стоит уходить в дебри и стоит рассказать об «Амадее» С самого начала картины невольно замечаешь, что автора еще не отпустило со времен ленты «Пролетая над гнездом кукушки», в воздухе парит атмосфера психушки, но это лишь больная фантазия маэстро Сальери. Что же касается самого Вольфганга Амадея (Том Халс) образ переданный автором двояк, одновременно он и схож, но одновременно и расходится с сомой музыкой которую писал Моцарт. Зритель видит грань между смазливостью и кристальностью, шуткой и драматизмом. Единственным минусом, но это мой субъективный взгляд, это изображение внешности композитора, если вспомнить все портреты и рисунки то можно невооруженным взглядом заметить что Форман показал моцарта-ребенка, причем на протяжение всего фильма, возможно он таким и оставался до написания «Реквиема ре минор» неоконченного по известным причинам. Каким был на самом деле Моцарт мы до конца знать не можем, по этому будем согласовываться с данной трактовкой. Что же касается Сальери (Мюррей Абрахам) это полная противоположность Моцарта, циничная и завистливая личность, ну на ком-то природа должна отдыхать, хотя сказать что Сальери не был гением это кощунство. Он был хорош по своему. Да менее популярен, но он тоже оставил свой след в истории классической музыки, и безусловно не только из-за конфликта с Моцартом. И конечно же третий и безусловно не последний персонаж данной картины это МУЗЫКА. Она царит везде, как и при жизни Моцарта, все просто и понятно, так как музыка его жизнь. В картине есть два кульминационных момента. Это сцена когда Моцарт напевает реквием, а Сальери его записывает. И конечно же когда тело маэстро скидывают в могилу под ту самую музыку — мурашки по коже, апогей, совершенство. 10 из 10

yankeees
yankeees29 ноября 2017 в 15:19

Вариации на тему Моцарт-Амадей на основе пушкинской трагедии глазами Милоша Формана, чье имя для меня является знаком качества. Шедеверальная картина, в которой, наверное, не так уж и важно, что было правдой, а что нет, потому что всё-таки упор здесь на искусство, а не на биографию. И искусство получилось грандиозное. Декорации, костюмы и атмосфера фильма просто потрясающие, бесконечный пир для глаз. Добавьте сюда музыку великих композиторов и невероятную актерскую игру — и вот, пожалуйста, готов шедевр. Всего делов-то. Фильм, при всей своей серьезности и мрачности, наполнен юмором и шаловливым задором, которые разбавляли трагичность до того момента, до которого было возможно. К середине фильм уже начал медленный переход к темным краскам, которые в самом конце сгустились естественным образом в непроглядную тьму. Очень яркому и веселому началу мрачный и тяжелый финал, но такова история. Я считаю «Амадея» безоговорочным кино-шедевром, в котором прекрасно абсолютно всё. 8 из 10

Jedi Aragorn
Jedi Aragorn29 октября 2017 в 21:21
И музыка связала нас…

Понять о том, какая проблема будет обсуждаться в фильме, можно уже в начале. Престарелый Антонио Сальери во время исповеди отыгрывает вот две разные мелодии, покуда сидящему напротив священнику они ни о чем не говорят. Стоило композитору начать отыгрывать третью мелодию, как служитель Бога просиял и с довольной улыбкой узнал, что исполняется руками на пианино. Нужно было видеть морщинистое лицо Сальери, который без раздумий выплюнул имя Вольфганга Амадея Моцарта так, будто это самое невкусное, к чему прикасался его язык. С этой сцены в обители для душевнобольных начинается мучительный и полный подробностей рассказ о том, как один композитор не сумел смириться с появлением коллеги, который умело мог развеселить публику и приковать к себе всеобщее внимание. Где-то он сошел с ума, потому что бросил вызов ни много ни мало самому Богу за появление Моцарта. Действительно бросил, сжигая крест с Сыном Божьим в печи. Так что лейтмотивом служит именно столкновение двух неравных соперников — Сальери и Бога, от чьего имени выступает Моцарт. Сильная драма же. Это естественное желание человека — хотеть быть лучшим в своем деле. Это крайне досадно, когда шанс вокруг кажется благоприятным для развития таланта, вдруг по мановению палочки появляется классный талант и крушит все планы. Одно дело — два противостоящих друг другу таланта. И совсем другое — один тренируется сквозь мозоль и кровь, а второму многое даётся, будто усилий не предлагай. Как не сойти от этого с ума? Особенно в их время, тогда ведь нужно было стать придворным композитором, чтобы иметь безбедное существование. У «Амадей» по-настоящему захватывающий сценарий, который показывает себя с помощью роскошных зданий, потрясающих убранств и аристократической атмосферы. Вот одержимость на грани умопомешательства показана с выгодной стороны, чтобы зритель смог без проблем опознать неоднозначный характер Сальери. Но, наверное, кто-то отметил для себя обычного завистливого мужчину, который не смог признать очевидного и просто уйти в сторону. Такое мышление чересчур однобокое. Нужно копать глубже. Большая трагедия человека перед Богом. Жить на Земле в разное время вообще дело жутко невыносимое и отчасти жестокое. Точно необходимо знать, зачем всё нужно, что следует за следующим шагом. Любовь, удача, поражение, горе, отсутствие таланта, принятие посредственности. Кому-то хорошо, а кому-то в это время нет. Всё, как водится, зависит от выбора каждого. Сальери сделал свой выбор. И все равно ведь проиграл. Настолько ослеп от своих ненависти и крестового похода против Бога, что не сразу осознал, какое наказание получил. Быть композитором дело не из легких.

Shishkodryomov
Shishkodryomov30 июля 2017 в 18:38
Сложный этюд для любителей Моцарта

Фильм настолько оригинален, что требует времени и нешуточного анализа со стороны зрителя. Собственные, довольно противоречивые впечатления разложить по шкафам довольно нелегко, хотя, как оказалось, все не так и сложно. История о Моцарте в фильме Формана «Амадей» рассказана небезызвестным Сальери, старым и плохо кончающим. Последнее не так и важно, но в этом ясно выражена позиция самого режиссера. Сальери, если и не признал собственное уродство, то в полной мере ощутил безвозратное. Естественно, в его представлении Моцарт полное чмо, мы видим великого композитора глазами его недруга. Люди категоричные стараются давать однозначные и непоколебимые оценки собственным врагам. У Сальери это получилось прекрасно, но даже он не смог избежать более-менее объективных оценок, когда дело касалось явных фактов, относимых не только к биографии, но и к самой музыке. И вот, всякая требуха в виде капризного, невротически грубоватого, разнузданного тролля, которым Моцарта представил Сальери, отлетает на задний план, она не так важна. Самое главное — гений Моцарта четко и неумолимо проступает даже через завистливые вирши, темные образы и насмешливые оценки. Моцарт вне критики. Это мы знаем гораздо лучше Сальери, потому как можем судить о музыке спустя два с половиной века. Если добавить в полученное блюдо совсем немного собственной любви к великому композитору (а ее по обыкновению много, так как подобный фильм мог изначально заинтересовать в основном любителей его музыки), то получится очень необычный, будоражащий, противоречивый, но великолепный панегирик во славу Вольфганга Амадея Моцарта, который благодаря своей оригинальности практически ни с чем не сравним. Все остальным достаточно обратиться к «Маленькой ночной серенаде» или «Рондо» Моцарта, чтобы тут же появилось желание посмотреть фильм Формана.

Звёздный путник
Звёздный путник1 июня 2017 в 09:56
Фильм о гение

Давно хотел посмотреть фильм о Моцарте. Нашел, как мне показалось, самый известный фильм об этом великом человеке. Но не без удовольствия посмотрев фильм, я не нашел в нём гениального Моцарта. Да, фильм снят эффектно, красиво, актерская игра на высоком уровне. Но где же Моцарт? Виден веселящийся, взбалмошный, пьющий человек, который как показалось к музыке относился как средству для достижения веселья и славы. По фильму не складывается образ человека, который создал бессмертные произведения, которые потрясают людей на протяжении уже более двухсот лет. По фильму непонятно как он мог создать десятки духовных произведений, симфоний, концертов, произведений для театра, сонат и пр.? Где этот вдумчивый творец, который писал не только добрые и лиричные оперы, а и полные драматизма вещи? Я его в фильме не увидел. Фильм на потребу неразвитой публики.

SuperLenin
SuperLenin26 мая 2017 в 11:52
Только талант привлекает женщину со вкусом

- Я замолвлю за тебя словечко, посредственность. Ведь я покровитель всех посредственностей мира! Если бы я не продвигался по Топ 250 просматривая все фильмы, то «Амадей» я бы вряд ли когда-нибудь посмотрел. Увидев на странице фильма год выхода я уже приготовился к скучному зрелищу. Так и получилось. Пришлось смотреть фильм в два подхода, дабы не потерять нить повествования, да и в целом он достаточно сложен для восприятия при первом просмотре. Картина получилась сама по себе неоднозначная, со стороны обычного кинолюбителя. Однако есть пара моментов которые хочется отметить. Сюжет поначалу увлекает, но с нарастающим темпом истории постепенно становится предсказуемым и монотонным. Первый час действительно есть на что посмотреть, и смотрится он на одном дыхании. Далее повествование начинает путаться. И под конец история возвращается опять на прежний уровень, чему зритель (казалось бы!) должен быть благодарен. Но нет. Все та же монотонность, навевающая скуку, и полностью предсказуемый финал. Что же касается количества премий Оскар у этого фильма, то тут даже нет спорного момента. Если посмотреть на весь список фильмов, номинированных на премию, то можно понять, что сильных конкурентов у «Амадея» особо и не было. Так что восемь статуэток взяты без борьбы, если так можно выразиться. Скучно, но как ни странно эпично. 3 из 10

Vladimir Shadrin
Vladimir Shadrin20 февраля 2017 в 08:02
Великая сила посредственности!

Истории жизни великих людей всегда интересны. Они интригуют, захватывают и заставляют вновь восхищаться их великими свершениями и падениями. А если такие биографии окружены ореолом тайн, спекуляций и легенд, то интерес увеличивается в разы. Так и в случае с историей взаимоотношений Моцарта и Сальери: огромное количество версий того, как они могли взаимодействовать и какой действительно была кульминация их роковой коллаборации — смерть Моцарта — сделали их знаковыми фигурами в мировой истории и культуре. Свою версию жизнеописания этого удивительного тандема предлагает Милош Форман в «Амадее». Разумеется, это произведение прежде всего художественное, никак не претендующее на историческую точность и скрупулезность. Однако нельзя не отметить дань уважения к той прекрасной противоречивой эпохе, когда монархи играли в «просвещение», творцы создавали шедевры, дворяне жили на широкую ногу, а чернь оставалась чернью. Духом того времени пронизана вся картина, и чувство чего-то высокого, чего-то из того времени, сопровождает нас весь фильм. И это весьма иронично, поскольку главный герой здесь — вовсе не гений Моцарт, и даже не повествователь Сальери. Главный герой — Бог, который на протяжении всего фильма демонстрирует нам всю свою абсурдность, непредсказуемость и чувство юмора, словно олицетворяя эту эпоху. Набожный, но честолюбивый Сальери обязал себя воспевать имя его, лишь бы он стал великим композитором, и уже казалось, что все получилось, но нет! Бог свел судьбу бедного Сальери с Моцартом — бесцеремонным кривлякой, кутилой и пьяницей, да еще к тому же и «уродом», который, тем не менее, был просто поразительным гением. И такая расстановка сил раскрывает, собственно, главную идею (и вопрос) фильма: Бог словно спрашивает нас, кто важнее — гении или посредственности? Важнее Моцарт, через которого говорит и творит Бог, или Сальери, вынужденный много работать и стараться, чтобы достигнуть хотя бы толики уровня Моцарта, а значит, хотя бы на шаг приблизиться к познанию Бога? Думаю, Форман очень изящно ответил на этот вопрос: важнее всего посредственности, ведь если бы не было посредственностей, то некому было бы слушать гениев. Именно в этом кроется величие этого фильма — нам действительно нужно принять тот факт, что без нас, посредственной массы, гении — ничто. И именно из множества посредственностей волею случая родится хотя бы один гений, который будет нужен этой посредственности в качестве символа времени.

ancox
ancox22 января 2017 в 11:00
Божественное и человеческое

Странно, что фильм, знаменовавший возвращение Милоша Формана на Родину, обошелся без упоминания Чехословакии, как места производства картины. А ведь одной из причин, по которой режиссер решил снимать большое американское кино на берегах Влтавы, была извечная любовь Праги к Моцарту. Кстати, в пражской пивной U Dvou kocek («У двух кошек»), в которой мне довелось побывать, справа от стойки есть табличка с указанием: на этом месте любил сидеть Моцарт. Но мы о фильме. По словам Формана, его фильм — ни в коем случае не экранизация биографии Моцарта, а лишь авторская переработка театральной постановки. Его интересовал творческий и человеческий конфликт двух сильных личностей: «гениального выскочки» Моцарта и всеми уважаемого придворного, но посредственного композитора Сальери. Прага и ее окрестности идеально подошли для места действия. Роскошные апартаменты императорского дворца снимали, после долгих уговоров, в резиденции пражского архиепископа, кардинала Франтишека Томашека. Для исполнения роли Моцарта актер Том Хале научился играть на рояле. Ему, и актеры Мюррэю Абрахаму (Сальери) также пришлось освоить основы искусства дирижера. Жутковатое хихиканье Моцарта придумал Хале, уверенный, что человек, сочинявший столь божественную музыку, смеясь, должен походить на животное. Очевидно, магия музыки повлияла на творческую группу. В фильме есть несколько божественно гениальных эпизодов. Например, когда Сальери смотри оригиналы нот Моцарта и понимает, что в них нет ни одной помарки, ни одного исправления: Моцарт творит набело! Картина завораживает, уносит с собой, лишая возможности пошевелиться. Форман признавался, что самое трудное в работе над фильмом было выбрасывание эпизодов. Поэтому я рекомендую смотреть режиссерскую версию. Например, из нее для проката вырезан яркий эпизод, в котором Моцарт встречается с собачником, для которого его доги — значительнее и дочери, и композитора, и музыки. Блистательная фантазия, основанная на реальных событиях, каким, на мой взгляд, и должны быть байопики. 9 из 10

Mia Virgy
Mia Virgy23 октября 2016 в 16:01
Амадей

Этот фильм некая исповедь Сальери, он начинается и заканчивается его словами, его чувствами. Фильм назван именем Моцарта, но Сальери отнюдь не второстепенный персонаж, они с Моцартом одно целое. Невероятно чувственный, красивый и глубокий фильм, один из лучших на моей памяти. Картину не стоит считать биографической, так как там много расхождений с реальными фактами, это экранизация пьесы Питера Шеффера, одна из возможных вариаций жизненного пути и смерти Моцарта. А Сальери на самом деле не причастен к смерти Моцарта, был уважаемым композитором. Эту сказку нам рассказалл Александр Сергеевич Пушкин. Амадей — это светлый гений, полный жизни и оптимизма. Его дар ему дарован свыше, его музыка останется в веках, его имя всегда будет ассоциироваться с гениальностью. Сальери — это невероятно талантливый композитор, но не гениальный. Он завидовал не популярности Моцарта, а завидовал его музыке. Сальери был даже популярнее Моцарта в то время, он был богаче, так что дело было не в этом. Антонио Сальери чувствовал его музыку и понимал, что это станет частью бессмертия, частью вечности и будет всегда эталоном совершенства, вопреки мнению других людей. Он с первых нот все понимал и в тайне любил музыку Моцарта, желал ее и ненавидел ее, потому что ее написал не он сам. Актер Мюррэй Абрахам, который играл Сальери, передал все его чувства, вначале глаза полные обиды, потом полные любви(к музыке Моцарта) и потом полные отчаяния. Он не мог понять, почему Моцарт? Почему этот глупый мальчишка, этот шут? А потом смирился, сдался. Он понял, что Бог вместе даром и проклял Моцарта, наделил его силой, которая и погубила его, а самого Сальери обрек на вечные муки посредственного существования. В фильме заметно, как во время написания заупокойной мессы Моцарт медленно угасал, будто писал мессу для себя. Слушая «Реквием ре-минор» можно все понять, Моцарт и правда умирал, когда писал это, а чувствам я доверяю. Мы конечно никогда не узнаем всю правду, какой был Моцарт, что сделал Сальери на самом деле, но мы можем наслаждаться этой воистину божественной музыкой и чувствовать Моцарта. Этот фильм о тяжелой судьбе гения и о муках тех, которые стремятся к гениальности. Основа фильма — музыка, ею пропитан весь фильм. Финальная сцена, где умирающий Моцарт напивает Реквием, а Сальери записывает, просто поражает. Моцарт в мире музыки, он слышит оркестр, арпеджио скрипок, хор и его вовсе нет в этой комнате, вся его жизнь внутри этой мессы. Сальери все понимает, он сразу видит и слышит музыку Моцарта, но сам не способен создать нечто такое. Антонио разрывается весь фильм, он добивался, что Моцарта играли как можно реже, но не упускал возможности послушать его музыку. Порой казалось, что он хочет стать Моцартом, хочет с ним слиться. Милош Форман как всегда на высоте, когда были сцены в психиатрической больнице, то невольно вспоминаешь его фильм «Пролетая над гнездом кукушки», видимо этот фильм тоже повлиял на виденье Формана. Фильм без преувеличений шедевр и все его достоинства можно перечислять через запятую до бесконечности. Эта картина нам открывает глаза, проливает свет на то, как творится музыка, и как живут гении, и как страдают обделенные даром люди. 9 из 10

Вам может понравиться
Жанр
Все
боевик
военный
драма
комедия
музыка
семейный
фантастика
мультфильм
фэнтези
мелодрама
аниме
детектив
криминал
триллер
приключения
вестерн
история
короткометражка
документальный
реальное ТВ
ужасы
спорт
биография
ток-шоу
мюзикл
Год
Все
2024
2023
2022
2021
2020
2019
2018
2017
2016
2015-2011
2010-2000
2000-1990
1990-1980
1980-1970
1970-1960
Страна
Все
ОАЭ
Франция
Китай
Япония
США
Австрия
Германия
Кипр
Ливан
Россия
Дания
Корея Южная
Турция
Гонконг
Великобритания
Бельгия
Люксембург
Индия
Канада
Казахстан
Италия
Аргентина
Испания
Украина
Бразилия
Польша
Самые новые
Самые новые
Рейтинг ImDB
Рейтинг КиноПоиск
Есть трейлер