Золотая лихорадка

Evgeny Minchenko • 26 марта 2020 в 17:09

Бродяга на золотом прииске или Великий Чаплин: часть седьмая

Приключенческая комедия. Еще один шедевр великого Чаплина, который заслуживает вашего внимания и вашей любви. Хочу заметить, что я смотрел не оригинальную версию двадцать пятого года, а переделанную самим же Чаплином версию сорок второго, где он добавил авторский закадровый голос и новое музыкальное сопровождение (некоторые мелодии взяты были из «Великого диктатора»), посему судить я могу о картине лишь по этой версии. А пока вот вам мое краткое мнение — приключения Бродяги на прииске. И по старой и доброй традиции одного знатного киномана, о минусах сего шедевра я говорить не намерен, поскольку таковые просто отсутствуют, посему остановлюсь на его неоспоримых достоинствах. Итак, вот они: 1. Золотоискательство — это основная тема данного шедевра, как следует из названия, в которой великий гений Чаплин раскрывает нам всю подноготную Клондайской Золотой лихорадки, происходившей на Аляске в конце девятнадцатого века, когда тысячи обездоленных людей, оставив все свои пожитки, отправились на Аляску в поисках золота. Кого-то это заставила нужда, кого-то жажда приключений, но в основном нужда конечно. Большинству из них ветреная госпожа Удача отказала, но были и счастливчики. Трудностей по пути к мечте было много, это и суровый северный климат, и неустроенность быта, и чудовищная конкуренция, частенько доходящая до убийств и грабежей. И хотя эта тема здесь выступает лишь в качестве фона для основной истории, тем не менее она довольно таки хорошо проработана. Типичные образы лихорадки здесь настолько яркие и запоминающиеся, что диву даешься. 2. Юмор — здесь Чаплин практически не давит на грустные моменты (в отличие от остальных своих работ), тут они именно развлекает своего зрителя. Кривляния, неуклюжесть, падения, мордобой — все здесь работает так как нужно. Одна сцена с ботинком чего стоит. И если в начале мне было лишь немного весело от неуклюжести Бродяги, то после, и вплоть до самого финала — я смеялся в полный голос (серьезно, соседи чуть не вызвали психушку). А приключений и забавных ситуаций тут хватает, несмотря на относительно небольшой хронометраж. 3. История — картина повествует о приключениях Бродяги, прибывшего на Аляску в поисках золота, где его ждет множество интересных, забавных а порой и смертельно опасных ситуаций, из которых он обязательно выберется благодаря своему характеру и доброму сердцу. Снова перед нами Бродяга, за которым зрители вновь переживают и смеются одновременно. Лучшая ли эта история из всех? Не могу сказать, ведь каждому — свое, мне лично она пришлась по душе! 4. Романтическая линия — тут она очень яркая, и приводит наконец к ожидаемому финалу (ну хоть в этот раз случилось). Добрый недотепа встречает салунную танцовщицу. Они столь разные, но Бродяга без памяти влюбляется в нее. Женское сердце порой жестоко, из за чего мужчины совершают радикальные поступки (как в «Парижанке» например). В любом случае я счастлив за нашу пару, которой удалось преодолеть все препятствия. Может это и не лучшая история любви, но и не худшая уж точно! Немного о главных героях: 1. Бродяга в исполнении Чарли Чаплина — одинокий золотоискатель, прибывший на Аляску, где его ждут настоящие приключение и поиски золота. Бедняга с добрым с чувствительным сердцем, которому сочувствуешь с первого и до последнего кадра. Браво Чарли, Браво!!! 2. Большой Джим в исполнении Мака Суэйна — невольный компаньон Бродяги, труды которого и помогли исполнить мечту Бродяги. Здоровенный детина, с которым лучше не вступать в конфликт. Мак был очень убедителен в данной роли, молодчина! 3. Джорджия в исполнении Джорджии Хейл — танцовщица в салуне для золотоискателей, мечтающая вырваться из окружающего ее мира. Ветреная и красивая девушка, которая находит в глубине сердца настоящую любовь к доброму Бродяге. Роль прекрасно удалась Джорджии, просто умница! В итоге имеем шедевральную приключенческую комедию о Бродяге в поисках золота, с отличным юмором, хорошей романтической линией, интересной историей и великолепными актерскими работами. 10 из 10

Mehraj • 7 марта 2020 в 20:30

Картина, восхитившая пытливый ум прославившегося жителя Ульме

Кинокартина Чарльза Чаплина «Золотая лихорадка», которую он снял в 1925 году, вызвала у меня только восторженные чувства. В этой приключенческой кинокомедии присутствует все, что трогает зрителя: философия, комедия и, конечно же, драма. На протяжении 12 минут и одного часа, мы погружаемся в чудесный приключенческий мир, который не хочется покидать. Аляска в Золотую лихорадку была мечтой и сиреной Севера, манящей путника прильнуть к ее ледяной груди, влекущей тысячи обездоленных. Не остался в стороне и маленький одинокий бродяга, которого бесподобно воплотил на экране Чарльз Чаплин. Режиссер требовал от актеров максимальной правдоподобности игры, поэтому некоторые сцены снимались очень долго. Благодаря этому, игра актеров на высоте; придраться не к чему. Awara оказался в Чилкуте — перевал на пути к золотым приискам; испытание человеческой выносливости. Он забрел в хижину, которая принадлежала убийце и грабителю по прозвищу Черный Ларсен. Волею судьбы, в его хижине очутился еще один золотоискатель, гонимый бурей, Большой Джим. Он нашел золото, однако Черный Ларсен бьет его и забирает поклажу. Но находит свою погибель, не уходя далеко. Постановщик этой сценой намекает нам о двух важных аспектах бытия: добро — всегда одерживает верх над злом — это раз, ну и, разумеется, два — жизнь — странная штука: то тебя кулаком по морде, то на тебе все прелести привольной житухи. В конце концов, маленький бродяга становится богатым человеком и находит свою любовь. Чарльз Чаплин также выступил продюсером и монтажером своей черно-белой киноленты. Также выступил в качестве сценариста. Режиссер двадцать семь раз перемонтировал картину прежде, чем она его удовлетворила. Костюмы, использованные в картине, подчеркивают положение персонажей в обществе, особенно костюм всем нам полюбившегося еще с детства образ маленького бродяги. Композитором также выступил создатель этого образа. В фильме была использована изумительная музыка, которая в одних сценах радовала, в других же навевала грусть: «Полет шмеля» Н. А. Римского-Корсакова, вальс П. И. Чайковского, романс Иоганнеса Брамса. В кинокартине использовались специальные эффекты, такие, как наложение фона в сцене путешествия героя в горах; наложение предварительно снятых сцен для превращения героя в курицу и гибели Черного Ларсена; издали миниатюру для сцен дома золотоискателя. Неповторимый режиссер своей кинолентой «Золотая лихорадка» доказал, что нет ничего невозможного, что при стремлении, упорстве и известном везении, можно достичь любых вершин. В своем письме Ч. Чаплину, Альберт Эйнштейн писал: «Ваш фильм «Золотая лихорадка» понятен всем в мире, и Вы непременно станете великим человеком». Ответ звучал так: «Я вами восхищаюсь еще больше. Вашу теорию относительности никто в мире не понимает, а Вы все-таки стали великим человеком». Выдающийся ученый в своем прорицании оказался прав. Сэр Чарльз Спенсер Чаплин — бесподобный мастер своего дела, который по сей день дает нам уроки жизни через свои комедийные киноленты. За что честь ему и звала. Оценка: Бесподобно

Дегустатор • 2 марта 2020 в 13:24

Герой Чарли, интеллигент-бродяга, поддавшись новым веяниям, отправился на север искать золото вместе с другими авантюристами и неудачниками Америки. Но на искателя золота он совсем не похож. Маленький, щупленький, с тросточкой. Одет так, как будто он вышел зимой на балкон за банкой малосольных огурцов. И вот тащится он как бедный родственник в общем потоке через горные перевалы. Его сопровождает вереница суровых бородатых массивных мужиков в тяжёлых шубах. Этим романтикам с большой дороги нельзя мёрзнуть, а то как же они потом будут наслаждаться сытой роскошной жизнью с отмороженными почками и суставами. Трость Чарли проваливается в снег, сам он, естественно, падает на каждом шагу, трясётся от холода, отчаянно борется с бурями, но не сдаётся… Такое ощущение, что он толком и не понимает, куда и зачем пришёл. А ему и не надо понимать, за него всё сделают его наивность и доброта. Они его и накормят, и согреют, и защитят, и принесут удачу… Правда, накормили они его, прямо скажем, не ахти какой едой. Кстати, это одна из самых смешных сцен за всю историю мирового комедийного кинематографа… Видать, хорошие ботинки делали в то время, из качественной натуральной кожи. А что, сварил такой ботинок, разрезал, положил на красивую тарелку, а на гарнир подал шнурки вместо макарон. Вот и еда. По крайней мере, она натуральнее и полезнее, чем та же «пластмассовая» колбаса из современного супермаркета. В этой ленте есть и любовь, и разлука, и много ещё чего интересного и поучительного — всего того, что даже сто лет спустя является для нас полезным и актуальным. Да взять хотя бы рецепт приготовления ботинка… Фильм надо смотреть, словами всё это волшебство трудно передать. 10 из 10

anastasia.gruzda@bk.ru • 18 февраля 2020 в 20:11

Золотая кинолента

Действия фильма «Золотая лихорадка» начинаются с кадров масштабного восхождения полных надежд на светлое будущее людей. Это сделано не только для того, чтобы рассказать зрителю о месте действия, но и для связи всех сюжетных линий кинокартины. Главный герой, Бродяга, которого играл актер и режиссер Чарльз Чаплин, на протяжении всего фильма сталкивается с неприятностями, и с помощью своей неумолимой воли и стойкости характера справляется с ними. За персонажем интересно наблюдать. Его победы радуют, поражения огорчают. Зритель сопереживает Бродяге, проникаясь к нему симпатией. Ведь как можно не полюбить такого забавного, ранимого героя, который любые опасности встречает с готовностью их преодолеть? История оживает, окрашивается яркими цветами (даже будучи черно-белой). Это заслуга той важной детали, что присутствует почти во всех картинах Чарли Чаплина — юмористичность. Интересно, что юмором пропитано все в фильме — от действий и реплик до реквизита и звукового оформления. Кто говорил, что для хорошей шутки обязательно нужны слова? Профессионально подобранные ракурсы съемки, актерская игра, мимика, гиперболизированные, ироничные сцены (чего только стоят отснятые сцены борьбы героев с ветром в покосившейся хижине!) — вот что вызывает улыбку на лице. В этих сценах напряжение растет с каждой секундой. Сначала Бродяга заходит в пустой дом. Он не знает, что его там поджидает опасный преступник, Черный Ларсен, но мы об этом знаем. Наше волнение растет. Затем два героя встречаются лицом к лицу, возникает конфликт, который разрешается с помощью простой шутки: Бродягу выгоняют, но он физически не может выйти из хижины (ветер останавливает его), чем раздражает Черного Ларсена. И здесь же, словно по иронии судьбы, в их конфликт вплетается еще один герой, Большой Джим. И вот уже три героя пытаются остаться в хижине, пытаются справиться с непогодой. Благодаря этой веселой иронии картина воспринимается очень легко. И конфликт при этом обеспечивает должное напряжение. Этому способствуют и актеры. Их персонажи живые, каждый из них имеет свои недостатки и достоинства. А актеры не играют роль, они живут ею, поэтому их персонажи развиваются. И каждое действие этих героев говорит громче десятков сказанных красиво слов. На протяжении всей киноленты можно встретить большое количество конфликтов, связанных одной отправной точкой — желанием героев разбогатеть: встреча Черного Ларсена и Бродяги, противостоящих друг другу и олицетворяющих две сущности человека, попавшего в затруднительное положение (жестокость и плотское желание наживы — Черный Ларсен и олицетворение гуманистических ценностей и идеалов — Бродяга)1; конфликт между голодными Большим Джимом и Бродягой; конфликт между Бродягой, по иронии судьбы попавшим в город, и Джорджией. Трудности, возникающие на пути к своей цели, переплетение судеб золотоискателей, недоброжелатели — все это подогревает интерес зрителя к истории, и его желание сопереживать главному герою растет с каждой минутой. И не стоит забывать о музыкальных композициях, играющих одну из самых главных ролей в фильме. Музыкальное сопровождение сильно влияет на восприятие киноленты, создает особое настроение и атмосферу. Подобно дирижеру, музыка направляет зрителя, помогает ему неотступно следовать за историей, концентрироваться на важных сценах, расслабляться на спокойных. Фильм поднимает ряд проблемных вопросов: проблема взаимоотношений людей, проблема безответной любви, выживания в тяжелых условиях, когда человек способен потерять свой человеческий облик (сцены голодания Большого Джима и Бродяги в хижине). И картина могла бы получиться сухой, скучной и неживой, но режиссеру удалось вдохнуть в киноленту жизнь. Юмор и приятная история не просто развлекают зрителя, но и затягивают его в прекрасный, волшебный мир кино Чарли Чаплина, делая киноленту по истине золотой.

Александр Попов • 3 января 2020 в 19:27

Одиночество и неприкаянность альтруиста

«Золотая лихорадка» не принадлежит к числу шедевров Чаплина, хотя она как-то особо любима зрителями за незабываемые комические моменты (превращение бродяги в курицу, танец булочек, эпизод с хижиной на краю обрыва). При этом данная лента довольно жестко показывает нравы в буржуазной среде в эпоху первоначального накопления, это, конечно, тоже, как и другие картины Чаплина, антибуржуазный фильм, в котором бродяга — инородный элемент с его человеколюбием и незащищенностью. Чаплин, как и в других своих фильмах, «Цирке», например, рисует довольно противоречивый иронический портрет бродяги, в котором есть место и трусости, и бахвальству, и великодушию. К сожалению, структурно фильм далек от целостности и ощутимо распадается на две части: приключения в хижине и в городке, первая — чисто комична, вторая — частично лирична, но любовная линия в «Золотой лихорадке» одна из самых слабых в чаплиновском творчестве. Здесь нет ни пронзительности истории цветочницы из «Огней большого города», ни любви бесприютных из «Новых времен», как и в «Цирке», она только намечена, чтобы добавить красок в эмоциональную палитру фильма, чтобы он не был чисто комическим. В «Золотой лихорадке», как ни в какой иной немой комедии Чаплина, мощно звучит тема одиночества, отчуждения героя от мира. Чаплиновский бродяга всегда одинок, но здесь как-то особенно (чего стоит в этой связи празднование в фильме Нового года), режиссер, подобно Достоевскому в «Мальчике у Христа на елке» задается вопросом о том, каково тем, кто выброшен из мира всеобщего благополучия, кто лишен праздника даже тогда, когда все веселятся. И от этого «Золотая лихорадка» приобретает какую-то особую щемящую грусть. Гэги как всегда на высоте, впервые у Чаплина появляется символический подтекст трюков, позже закрепленный в «Огнях большого города». Особенно это ярко получилось в сцене с домом на краю пропасти: будто весь мир готов провалится в тартарары, бродяга почти погиб, а его соратник радуется тому, что нашел золотую жилу. Какая горькая ирония! Тем фальшивее выглядит хэппи-энд, в контексте чаплиновского творчества выглядящего как-то особенно мерзко: Чаплин всегда был художником, трезво смотрящим на вещи и не верящим в идеологические иллюзии «американской мечты», тем отвратительнее финал «Золотой лихорадки». Правда режиссер намекает на то, что герой остался прежним, человечным, чутким, но в это как-то не особо верится. Право слово, горькие финалы «Огней» и «Новых времен» были предпочтительнее. Однако, чаплиновский универсум еще не вступил в период обострения социальных тем (1930-е еще не наступили), потому такой подход тоже можно понять. «Золотая лихорадка» особенно удалась в первой половине, когда комизм сочетается с жесткой социальной критикой, мелодраматизм же и сентиментальность всегда (не только у Чаплина) склонны сглаживать конфликтность тех или иных тем и проблем. Кстати в этой картине бродяга почти не вносит хаос в окружающий мир, это ему все время достается от него за то, что он — не такой как все. Вообще «Золотая лихорадка» — фильм об одиночестве и неприкаянности, которыми оборачивается установка человека на гуманность и альтруизм. Артистизм танца булочек — этого манифеста и обаятельной грации «маленького человека» и сцена поедания башмака, поданная почти с аристократизмом, подчеркивают многогранность образа бродяги. Бродяга так очарователен своими манерами при полной нищете именно потому, что он человечен, всегда открыт в отношении других людей, всегда готов им помочь. Сложный комизм этого образа основан на ряде нюансов, прочитываемых зрителем не сразу, лишь при просмотре всех картин с его участием. Чаплин из фильма в фильм развивает этот образ, вызывающий одновременно и улыбку, и сочувствие: в бродяге есть что-то по-дон кихотски нелепое, но вместе с тем такое родное, знакомое и живое. В «Огнях большого города» он противопоставлен сословной системе, в «Новых временах» — автоматизму механизированного мира, в «Цирке» — патерналистской тирании, но нигде, кроме как в «Золотой лихорадке» и, быть может, в «Малыше» бродяга не выглядит таким беззащитным и одиноким, нуждающимся в сочувствии зрителя. И благодаря гению Чаплина он его получает с лихвой.

Андрей Медведь • 24 февраля 2019 в 19:33

1898 год. Разгар золотой лихорадки на Аляске. Сюда приезжает в поисках счастья Маленький Бродяга. Чаплин, едва ли не величайшее явление в немом кинематографе. Большая часть немых картин безнадёжно устарела. Да и смотреть подобное будет далеко не всякий киноман. Фильмы же Чаплина универсальны. Он гениально умел сочетать смешное и грустное. Я не поклонник немого кино, но решил-таки глянуть его главный немой шедевр. Великое кино, которое смотрится даже сейчас. Вот вроде все просто, актёры скорее дурачатся в кадре, а все равно смешно. Чаплин, конечно, мастер отдельных мизансцен. Эпизод с поеданием башмака, танец с булочками знакомы, думаю, всем. И отлично смотрятся и в отрыве от фильма. Но здесь они органично вплетены в общий сюжет. Хотя его ранние короткие комедии это вообще абсолютный mast see. Здесь все же немного затянуто. Картина неожиданно появилась на «Оскаре-1943», получив две номинации. И стала самым ранним фильмом из номинированных в его истории. Чаплин как раз выпустил обновленную версию своего фильма, наложив новый звук и новый саундтрек. В этих номинациях фильм и засветился. Кстати, Чаплин использовал музыку Римского-Корсакова, Чайковского и Брамса. Чаплин гений. Фильм шедевр мирового кино. Что ещё нужно для рекомендации его посмотреть. 9 из 10

Gorman995 • 19 октября 2018 в 14:38

Если прочитать список создателей фильма, то в разделах: режиссёр, главный актёр, сценарист, продюсер, композитор и монтаж, будет неприлично красоваться одно и тоже имя. И если кого-то и можно было бы обвинить в вульгарности и беспардонности, касательно этого момента, то Чарльза Чаплина в этом можно только поощрить. Уже много слов было сказано о его трудолюбии, принципиальности и дотошности (безусловно, не говоря уже о таланте «человека-оркестра»), так что все, что остаётся делать, это молча наблюдать немое кино, которое (как доказывает с каждым новым выходом своего фильма Бродяжка) временами бывает громче, чем любой современный мьюзикл. Именно благодаря Чаплину, скупой по своему содержанию сюжет, в котором рассказывается о рядовых трудностях и приключениях золотоискателей Америки, приобретает неповторимый шарм, а в суровые реалии Аляски «сплетаются» в неуловимую романтическую основу. Основу, где помимо алчных кладоискателей и грозных вьюг, рождается и драма и любовь и, конечно же, неповторимая комедия. После всего этого «сумасшедшего коктейля», в сердце остаётся такой привкус… что канонический финал, словно сбрасывает этот балласт чувств, оставляя лишь легкость и хорошее настроение. Наверное, спасибо. 8 из 10

daryssimo • 4 августа 2018 в 11:06

Маленький бродяга присмотрит за Вашим домом в Ваше отсутствие

Десятки дублей каждой сцены. Сотни раз перекроенный монтаж. Сдавшие нервы съёмочной группы. Вот рецепт одного из лучших фильмов ХХ века. По сюжету, провидение забрасывает героя на «землицу Алясочку» (С), где в разгаре добыча золота. Здесь он находит приключения на свои костлявые девяносто (с натяжечкой), новых друзей и единственную любовь. Не важно, насколько дыряв твой видавший виды пиджак, главное, оставаться человеком в любой ситуации. Ведь деньги — это не главное. Банальные истины, которые мы почему-то всё время забываем, напоминает нам великое кино. Картинки в памяти. Маленький человечек, умирая от голода в занесённой снегом хижине в горах, варит в кипятке и ест собственный ботинок. Приходит в танцевальный клуб и мимоходом выпивает рюмку чего-то горячительного, хватая её с проплывающего мимо подноса, пока официант отвернулся. Притворяется умирающим на улице зимой, чтобы попасть в тёплый дом и позавтракать. В новогоднюю ночь, накрыв шикарный стол с подарками, на которые работал последние несколько недель, ждёт обещанных гостей, которые забыли прийти. В один миг, потеряв всё, становится мультимиллионером, но по привычке подбирает докурить брошенные бычки от сигар. Альберт Эйнштейн после просмотра фильма прислал Чаплину письмо: «Ваш фильм «Золотая лихорадка» понятен всем в мире, Вы непременно станете великим человеком. Эйнштейн». В ответ Чаплин соригинальничал: «Я Вами восхищаюсь ещё больше. Вашу теорию относительности никто в мире не понимает; несмотря на это, вы всё же стали великим человеком». Мне очень не хватает хорошего кино. Оно так же важно, как вода, вкусная еда, захватывающие книги, путешествия, общение с близкими по духу людьми. Оно стимулирует, придаёт сил, желания работать над собой. Ценность его определяется многократностью просмотров, пониманием, временем. Фильму Чарли Чаплина скоро сто лет, ион уже не так актуален и увлекателен, как новое кино, но это классика, которая не надоедает. Честно признаться, я смотрела его в течение пяти дней. Постоянно отвлекалась то на новости, то на френдленты, то на новинки китайского сериального мира. Но не смогла бросить и досмотрела, потому что эта лента вызывает глубокое уважение к его создателям, которые все уже давным-давно смотрят другое интересное кино, пока нам недоступное.

zombion • 29 августа 2017 в 19:21

Мой кинематограф!

Любовь — единственное золото этого мира! Золотая лихорадка Когда речь заходит о Чарли Чаплине, то многим срывает голову. Они начинают оценивать фильмы буквально — шедевр, потому что Чарли, точка. Я сам был такой лет десять назад, но хотелось бы сказать о минусе. Никому его не буду навязывать, это мое личное мнение, если вы согласитесь со мной, то буду рад. Чаплин завалил концовку. Никаких спойлеров, не переживайте. Но концовка этого фильма не слишком эмоциональная. Она какая-то чересчур обычная. Вспомните финалы многих его картин — «Новые времена», «Великий диктатор», а уж про «Огни большого города» и говорить не стоит. Естественно у него были и хуже финалы, никто не спорит, но «Золотая лихорадка» входит в топ-10 шедевров Чаплина. Угу, было немного (совсем капельку) обидно. Именно этот момент снизил мою оценку с 10 до 9. При любом раскладе — кино у Чаплина все равно получилось обалденное. Уберите из картины любовную линию — распишитесь за шикарное приключенческое кино (с криминальным оттенком, между прочим). Что может быть лучше Чарли Чаплина? Правильно, только Чарлуша Чаплин в снегу. Самый снежный фильм Чарли, самый зимний фильм Чарли. Снег везде, снег повсюду. Нет ничего в этом мире — только Чарлуша и снег. Обожаю! Тут есть гениальные моменты, которые навсегда вошли в историю кинематографа. Зацените момент с булочками. Сам Джонни (ну, пират с воробьями повязанный) Депп пародировал этот кадр. В каком фильме? Блин, не помню название, не полезу в фильмографию к Деппу, там девочка была еще больная, сами ищите. А момент с глюками! Многие потом еще спрашивали, а где это Чарлуша был огромным цыпленком? Все тут, мои дорогие, все тут. Волшебная сказка от великого Чаплина. Смешно до слез, каждые пять минут плачешь. Чарли — негодяй! Никогда не забуду, как он кушал свои ботинки. «Золотая лихорадка» — это драматическая комедия. Так получилось, что существует несколько версий данного фильма. Какие я смотрел тогда? Без понятия! Сейчас я посмотрел версию, которая идет около 90 минут. Не хочу вдаваться в факты (не для меня), там что-то сам Чаплин был недоволен фильмом, порезал его. Гений — ему видней. Настоятельно рекомендую ознакомиться с этим фильмом. Любые версии выбирайте. Чаплина нужно смотреть, просто нужно. P.S. За мишутку и собачку (как он испугался, что ее скушали, это надо видеть, моська Чаплина — бесценна) — отдельный респект! 9 из 10

Enjia • 24 июля 2016 в 10:57

Аляска в табакерке

Стыдно не знать признанную классику кинематографа, решила я и наконец-то обратилась к этому легендарному фильму, хотя и не без опаски. Предубеждение против немого кино, столь старого и непривычного в наше время, во мне всё-таки гнездилось. И напрасно, потому что фильм я посмотрела легко и с улыбкой. Он изящен, остроумен, местами почти изысканно драматичен и в хорошем смысле слова наивен. Сама «золотая лихорадка» изображена здесь, конечно, шаблонно и карикатурно. Собаки, медведи, салуны, бураны, зимовье — все атрибуты налицо. Куда большее внимание уделено любовной линии и социальным аспектам на фоне золотискательской экзотики (хотя поиск золота всё-таки остаётся сюжетообразующим моментом). Фантастическая история милого недотёпы на золотых приисках заканчивается благополучно… и банально. Очаровательная банальность особенно очевидна из-за прямолинейности сюжета. Но это же трагикомедия! И выпушена она была в первой четверти прошлого века, что не мешает ей оставаться шедевром и сегодня. В чём незаурядность этого фильма, могут рассуждать профессионалы, а я выскажу, что зацепило меня. В первую очередь, впечатлили кадры горного обвала и застрявшей на краю обрыва избушки. Во вторую — феноменальный талант режиссёра и актёра, продумавшего и блестяще отыгравшего житейские неурядицы Бродяжки. Мне кажется, именно комические сцены, в нужном количестве разбросанные по всей картине, придали соль фильму. Они завязаны в большинстве на бытовых моментах, но исполнены так виртуозно и артистично, что не могут показаться навязчивыми или пошлыми. Нестандартный антураж делает их ещё более свежими и острыми. Редко кто не вспомнит обед из ботинка и «танец булочек». А меня почему-то куда больше насмешили петух, в которого превращается Бродяжка силой воображения голодного Большого Джима, и медведь, мирно топающий по своим делам по пятам за героем. А трогательная непосредственность Бродяжки, его смиренная покорность нелепым ситуациям, в которые он то и дело попадает, видоизменяют сами нелепости, даже возвышают их, доводя до уровня философии. Ещё одно. Чудесным образом комизм сочетается с драматизмом, иногда буквально перетекает в него. Одна из самых сильных сцен — первое появление героя в салуне, где завсегдатаи оживлённо разговаривают и веселятся, и ни одна живая душа не обращает на него внимания. Классическое «одиночество в толпе», и передан этот мотив очень пронзительно. Так же печальна и сцена ожидания Джорджии, когда бродяга воображает себя за праздничным столом с ней и её подругами, а потом видение тает. Характер Бродяжки интересен сам по себе. На первый взгляд, это совершенно безобидное и слабое создание с неуместно галантными манерами. Он романтичен, может вести себя рыцарски, относится к людям беззлобно, добродушно и не теряет оптимизма. Он кажется крайне неприхотливым существом, но при возможности не отказывается от улучшенных условий. А выкручиваться из щекотливых моментов ему часто помогают прыткость и находчивость. Как ловко, например, он очищал от снега одну дверь, заваливая другую! Или притворялся замёрзшим, а потом предусмотрительно бросал в горячий чай, которым его отпаивали, сахар. Именно он подстрелил медведя. И чувства Джорджии он проверяет, прежде чем открыть ей свой новый статус. Поэтому не так-то прост этот смешной человечек. Он не пропадёт даже на Аляске. Конечно, на такой Аляске, где можно бегать по снегу в лёгком костюме и одном ботинке. Кстати, нога, обмотанная толстым слоем тряпок, по-моему, была в большей безопасности, так что напрасно Бродяжка совал её в печку. Музыка, к созданию которой также приложил руку Чарли Чаплин, по-моему, очень выразительна, она хорошо подчёркивает эмоции и не просто сопровождает, но дополняет действие. А вот закадровый текст, который он счёл нужным добавить к первоначальному варианту, на мой взгляд, особенно не требовался. Всё в фильме понятно без объяснений. Возможно, Чаплин посчитал голос данью новым веяниям. Что ж, его право. Глядя на непринуждённо разворачивающееся на экране действие, с трудом верится в колоссальные затраты сил и времени, причём львиная доля работы выполнялась одним и тем же человеком. Поражает. Это и есть мастерство.

OneNightOwl • 31 июля 2015 в 14:07

American dream или безупречная работа Чарли Чаплина.

Когда я посмотрела этот фильм, то сразу в него влюбилась. Немое кино — это самая лучшая вещь в кинематографе. А Чарли Чаплин — лучший исполнитель. Он великолепно слепил образ Маленького Бродяги. Где он только не побывал! Сколько занятий он поменял! Вот в «Золотой лихорадке» он отважный золотоискатель, отправившийся на Аляску попытать счастья, как и многие другие искатели приключений. Этот маленький, добрый, отзывчивый человек в шляпе-котелке и спадающих брюках смело идет навстречу стихии. Сюжет картины безумно увлекателен, а ее короткий хронометраж приводит к тому, что в фильме нет проходных сцен, и он насыщен событиями. И это, по моему мнению, очень важно. Я считаю, что во многих современных фильмах есть такие моменты, которые совершенно не нужны. Они создают лишний шум, и картина становится неинтересной. Чаплин не сделал этой ошибки. Он снял такую картину, которую захочется пересмотреть не на один раз. Признаюсь, мне не очень хотелось смеяться при просмотре этого фильма. Видимо, мешала огромная симпатия к главному герою, который смог на своем лице отразить весь свой внутренний мир. Наложенные белила на лице и ярко подведенные глаза и брови позволили актеру очень точно передать все чувства и эмоции, что у него на душе. Его лицо — как чистый холст, на котором Чаплин, умелый художник, рисует то, что от него требует та или иная ситуация. Образ Маленького Бродяги получился очень трогательным. Оценивать игру Чаплина невозможно, так как она идеальна. Теодор Хафф писал: «Его пантомима действеннее, чем когда-либо. Стоя спиной к камере в сцене в танцевальном зале, он выражает плечами больше, чем многие актеры — глазами и губами. Вопросительно приподнятая бровь, движение его шляпы вызывают удивительные по разнообразию эмоции». Этот фильм произвел фурор еще тогда, когда только вышел на экраны. «Золотая лихорадка» имела колоссальный успех во всём мире. Это единственная картина Чарли Чаплина, занявшая первое место в списке десяти лучших американских фильмов года, который публикуется в газете «Филм дейли» как результат опроса кинокритиков США. Это был оглушительный успех. В берлинском «Капиоле» знаменитый «Танец булочек» привел зрителей в такой восторг, что фрагмент тут же был прокручен еще раз. «Золотая лихорадка» — один из лучших фильмов всех времен и народов, с редкой изобретательностью заставляющий романтические и даже трагические ситуации неожиданно переходить в комические. 10 из 10

Makaveli96 • 29 марта 2015 в 13:57

В коллекцию. Часть 9.

Продолжаю знакомится с творчеством Чарли Чаплина, продолжаю удивляться. В фильмах Чаплина определенно есть какая-то магия. Это чувствуется и это видно. Именно поэтому фильмы Чаплина которым уже по большей части уже чуть ли не 100 лет до сих пор смотрят миллионы людей по всему миру и вместе с Бродягой смеются, грустят, мечтают или плачут. «Золотая лихорадка» повествует о новых приключениях маленького бродяжки на золотых приисках в Аляске. Именно эта «Земля полуночного солнца» стала новой площадкой для веселых, комичных, счастливых и в тоже время грустных событий в жизни маленького человечка. На данный момент из всех фильмов Чаплина которые я успел посмотреть (их правда на данный момент к моему стыду не так уж и много), «Золотая лихорадка» заняла у меня свое особое место. И вроде бы здесь все то, что было других картинах, но что-то есть свое особенное. Уже с самых первых минут, фильм стал затягивать и не успел я опомнится как он уже закончился. Череда увлекательных ситуаций в которые попадает наш скиталец не заставят скучать. Можно сказать с уверенностью, если вы как и я раньше боитесь связываться с подобными рода фильмами, рекомендую все же пересилить себя и включить фильм. Уже после просмотра (а вы его обязательно досмотрите) вы поймете от чего сперва отказывались. Просто такие фильмы нужно смотреть, а не описывать длинными рецензиями. Чего только стоит один «танец булочек»! Чаплин умел делать по настоящему стоящие, далеко не пустые фильмы со смыслом. С технической точки зрения, также чувствуется, что фильм делался не на от… К фильму подходили комплексно и старались сделать его со всех сторон качественным и как по мне у них это удалось. Так что с «Золотой лихорадкой» стоит ознакомится обязательно и пусть вас не пугает год выпуска или то что это немое кино. Даже более того, это никак не отражается на качестве фильма и на удовольствии от просмотра. Это немое кино 1925 года выпуска способно вызвать у вас больше эмоций не жали современные цветные, звуковые фильмы. 10 из 10

RulesVotes • 26 декабря 2014 в 20:16

Уникальное кино

Мало кому удается преодолеть планку юмора, который понравится всем (или большинству), Чарльзу Чаплину это удалось на редкость искусно. Его немое кино смотрится и сейчас без отвода глаз, не только потому, что приходится читать субтитры, но и потому, что сцены подобраны очень колоритно и смотрится всегда интересно. А ведь это одна из первых его полнометражных картин. Виденье кино Чарльзом было уникальным, и он преподносит нам душевную радость от чистого юмора. В каждую картину Чаплин вкладывал кусочек души и сердца. Золотая лихорадка — одна из этих душевно-приятных картин, которую необходимо посмотреть и получить искреннее удовольствие. 8 из 10

Stalk-74 • 24 декабря 2014 в 17:37

Зов одиночества

Утро в тумане и ветер в кармане, Но даже в забытой глуши, Бродягу чутье никогда не обманет, Он что-то найдет для души. Продуваемый ветрами перевал где-то на Аляске. По узенькой тропинке ступает утиной походкой Маленький Бродяга. Нелепая тросточка, нелепая шляпа, старомодный сюртук. Человечек здесь не из-за психического помутнения, именуемого в авантюрных романах золотой лихорадкой. Его ведёт одиночество, глубокое, въевшееся под кожу ледяное одиночество, которое сильнее и колючей позёмки, и беспощадного голода. От первой можно спрятаться в хибарке под драной кацавейкой, второй можно обмануть, приготовив спагетти из шнурков и бифштекс из подмётки. А вот друга найти сложнее, особенно если рядышком поблёскивает гибельный металл. Что уж говорить про любовь, семью, счастье. Чарльз Спенсер Чаплин к моменту съемок «Золотой лихорадки» уже тщательно огранил свой персонаж. Множество короткометражек, «Малыш» вылепили полюбившийся миллионам образ недотепистого бродяжки, чуток трусоватого, чуток безрассудного. Большие башмаки, большое сердце. С улыбкой на устах, с грустью в глазах. Уже покорен заветный миллионный гонорар, делающий Чаплина самым высокооплачиваемым актером на тот период в мире, уже основана легендарная «Юнайтед Артистс», даже в далекой России Маяковский посвящал строки «товарищу Шарло», а Марк Шагал пририсовывал ему ангельские крылья. Чарли Чаплин, словно атлант, хотел поднять комедийный кинематограф до небес искусства. И хоть последующие фрески «Огни большого города», «Цирк», «Великий диктатор», «Огни рампы» вознесли режиссера в истории, самой лучшей своей работой Чаплин считал именно «Золотую лихорадку». Эта картина для комика значила много. Единственный раз была принесена в угоду сценарию импровизация, бесконечно перемонтировались отдельные сцены и весь фильм целиком. Один только снег снимали в разных модификациях, включая натуральный продукт. И даже спустя десятилетия продолжалась работа над картиной. Появившийся звук дал возможность добавить авторскую музыку и закадровый текст, что стало причиной включения в оскарные номинации. Даже изгнанный из империи добра за коммунистическую аморальность, Чаплин шлифовал и шлифовал любимую картину, остановившись в итоге на версии 1956 года. Если составлять хит-парад эпизодов фильма, то, безусловно, первое место занимает «танец булочек», который одинокий скиталец приготовил для развлечения непришедшей шансоньетки с товарками. Нельзя не заметить перетягивание домика на краю обрыва на пару с другим комедийным усачом Маком Суэйном. Трансформация в курицу или кулинарные изыски — особый шедевр. И, конечно, романтический танец с Джорджией и подвернувшимся псом. Но пересматривать картину нужно не из-за их (и добрых пары десятков фрагментов, ничуть не уступающих этим). Просто для очередной безуспешной попытки катарсиса снадобьем из грустно-лирических ингредиентов, собранных на неизмученных пестицидами сортирных комедий и дустом коммерческого аттракциона целлулоидных полях. Пусть разбогатевший Чарли снимает роскошную каюту на лайнере и надевает смокинг, в душе он все тот же неуклюжий человечек непонятного возраста и ненадежного будущего. Пальцы по привычке тянутся не к золотому портсигару, а к замусоленному окурку на мостовой. И, несмотря на американский хеппи-энд и бросившуюся в объятья красотку, Маленький Бродяга по-прежнему одинок и беззащитен. И снова уходит в закат титров утиной походкой, защемив что-то в груди. Я всю жизнь свое счастье искал, Наглотался я пыли дорог. С горем пил и с бедой ночевал, Все, что было, и то не сберег.

Pulvere • 1 декабря 2014 в 03:13

Всепоглощающее безмолвие

Кинематограф начала ХХ века и современное звуковое кино не имеют ничего общего. Это два смежных вида искусства, сформированные на разных пластах развлекательной индустрии. Если первые фильмы уподоблялись цирку с его трюками и клоунадами, то к тридцатым годам синема стала полноправным приемником театра. Появилась кинодраматургия, новые жанры, новые звезды. Чаплин личность феноменальная, его карьера сложилась при немом кино, и не погасла при звуковом. Если углубляться в биографию Чарльза, то невольно можно заподозрить, что он и прожил, подобно персонажу качественной драмы. С каждым годом набирая опыт, переживая любовные интриги, личные трагедии и испытания медными трубами, он остаётся символом кинематографа. Рассказывать о «Золотой лихорадке» особо нечего. Протагонист гонится за богатством, женщинами и свежими ощущениями, выполняя акробатические номера во всевозможных локациях. Самые острые сцены поджидают зрителя в заснеженных снегах Аляски. Особенно хороша тряска крохотного дома на горном хребте. А теперь представьте, что этому мелкому бродяге-доходяге, в нелепой шляпе и с фирменной тростью, 48 лет. Возраст, когда многие и спины не могут разогнуть, а он извивается, падает, вскакивает и снова падает с юношеской грациозностью. Мне становится слегка жалко Чаплина, он схвачен в заложники так дорогим ему искусством. Он режиссер, сценарист, продюсер, композитор, монтажер, актер. Одним словом, маэстро. Ради объективности, стоит отметить, что это первый и единственный немой фильм Чаплина, построенный не на импровизации, а на четко структурированном сценарии. К сожалению, если первый блин не комом, то с легким пригаром. Обыкновенному зрителю совершенно не понятно, что за калейдоскоп событий разворачивается во всепоглощающем безмолвии. К счастью, позже появилась версия с закадровым текстом, а также интернет и огромное количество сайтов с пересказами сюжета. Именно для немого кино — фильм хорош. Пускай вся конструкция держится на одном единственном человеке, а финал не блещет оригинальностью, талант Чаплина притягивает к экрану. Смотреть обязательно. 8 из 10

Outcaster • 20 июля 2014 в 21:18

Вновь золото манит нас

Эпоха «золотой лихорадки» на всё ещё Диком Западе многим знакома по большей части из произведений Джека Лондона, да редких вестернов, которые касались этой тематики. Но и Чарльз Чаплин не обошёл то время стороной и посвятил этому периоду наивной и часто трагичной попытки людей случайно найти свой собственный первоначальный капитал, ленту «Золотая лихорадка». Вот и Бродяжка оказывается на холодной и недружелюбной Аляске, где люди гибнут за металл, оказываясь вовлечённым в весёлые и грустные происшествия. Хотя съёмки фильмы были, возможно, одними из самых сложных для Чаплина. Кроме того, что были перепробованы несколько видов заменителей снега, а так же снег настоящий, главная проблема заключалась в финальном монтаже. Доподлинно известно, что только черновых версий фильма было 27. Но даже после премьеры Чаплин не был удовлетворён. Итогом этого стал выпуск в 1942 году переозвученной, перемонтированной, но главное, немного изменённой сюжетно версии фильма. При этом новая вариация самому режиссёру нравилась больше, но среди зрителей и критиков предпочтение по-прежнему у версии 1925 года.

Scorby • 2 мая 2014 в 17:54

Данная кинокартина стала для меня настоящим открытием, ведь во многом, для себя, я могу причислить ее к первым. Первая полнометражная лента эпохи немого кино, первый фильм с участием великого и всемирно известного Чарли Чаплина, первая драматическая комедия. И, вы знаете, в этом плане я счастливчик, ведь выбрал очень удачный фильм, для знакомства со столькими новыми для меня вещами. Не зря Чарли Чаплин монтировал эту ленту аж целых 27 раз. Всю работу, проделанную им видно здесь невооруженным глазом. С учетом того, что фильм 1925 года, я даже не могу представить объем проделанного им творчества. Ведь он именно творил этот фильм. Чарльз сделал, пожалуй, все, что было возможно, выступая режиссером, сценаристом, главным актером и выполняя много другой работы. Это пожалуй и определяет такие фильмы: всю работу над ним проделал один и тот же человек, конкретно зная, что он хочет увидеть при завершении, и придерживаясь своего стиля и вкуса при всех аспектах создания своей картины. Великий комик был мастером на все руки. Тот легкий юмор данной эпохи, основанный на неловкостях и нелепостях полностью и с лихвой воссоздан в этом фильме. Улыбка сопровождала чуть ли не все время просмотра. Не смотря на то, что на дворе был далекий сейчас 1925-й, съемка и монтаж произведены на очень высоком юморе, с хорошим качеством. Добротные декорации, костюмы и спец. эффекты (здесь это снежная буря и все что с ней связано) лишь усиливают восхищение от проделанной работы. Актеры не играют роли они их живут. Не буду наверняка это утверждать, но мне бы хотелось думать, что сию замечательную традицию, свойственную лишь великим метрам кинематографа, ввел именно он — великий Чарльз Чаплин. Да и вообще, хотелось бы верить, что именно он вывел ленты на такой высокий уровень. А моё знакомство с такими работами только лишь начинается.