Пикник у Висячей скалы

zombion • 20 ноября 2020 в 00:06

Мой кинематограф!

Питер Уир — не тот, кем кажется… Пикник у Висячей скалы В 1974 году, Питер Уир выпустил «Автомобили, которые съели Париж». Согласитесь, странное и причудливое кино. Прошел год, Уир вернулся с новым фильмом… Я против временной петли, я против каких-то воронок и фантастических ноток. Мне не нравится данная версия. Да, время остановилось, но потом оно ведь снова пошло. Каждый киноман сам решит — о чем же «Пикник у Висячей скалы». Это кино про смерть! Ситуация из жизни. Частенько общался с одним человечком, коллега по работе. Не так давно мне сообщили, что он умер. Я не видел его труп. Т. е. для меня он исчез. Возвращаемся к Уиру. Режиссер показывает девочек из приюта, которые забрались на скалу. Девочки исчезли. Все. Их больше нет. Куда они пропали, их кто-то убил и изнасиловал? Ребят, смерть — это не всегда труп, это не всегда тело. Вы ругаете «Пикник», потому что хотите докопаться до истины, вам нужны трупы девочек. Зачем? Уир загадывает загадку, где не будет разгадки. Взгляните на кино под другим углом. Фильм хороший, потому что в нем нет этой самой разгадки. Нельзя разгадать смерть. Мы все исчезнем, кто-то раньше, кто-то позже. Это кино про природу! Давайте откроем фильмографию Уира. «Хозяин морей» — природа. «Галлиполи» — природа. «Берег москитов» — природа. Питер Уир и природа — две неразделимые вещи. Посмотрите на природу в «Пикнике». Она повсюду. Каждый кадр. Каждый штрих. Задыхаешься. Очень важный момент — Уир является австралийцем. Природа Австралии — уникальна! События разворачиваются в 1900 году, т. е. прошло 100+ лет, целый век. Люди уничтожают природу каждый день. Грустно. Перед нами один из самых красивых фильмов в истории кинематографа. Это кино про женскую красоту! Выделю Энн-Луиз Лэмберт. Ее героиня по имени Миранда — запредельная, чистая, непорочная. Молодой англичанин не может выкинуть девушку из головы. Он рвется за ней на эту чертову скалу. Я его прекрасно понимаю. Вспоминайте, парнишка подвергает себя большому риску. Почему? Потому что женская красота ослепляет и сводит с ума. Образы. Символы. Лебедь плавающий в саду. Миранда! Какое же многогранное кино сварганил Уир. А уж финал с девочкой Сарой (прощай Берти, я теперь должна уйти) — это уже до слез, Уир бьет в самое сердце. Хозяйка смотрит прямо в камеру, загляните в ее глаза, ужаснитесь. «Пикник у Висячей скалы» — настоящее искусство, где нет главного героя. Атмосферно. Полюбить — тяжело. Забыть — невозможно. Хочу полюбить… P.S. Просмакуйте еще сцену, когда Ирма приходит к девочкам в кроваво-красном наряде — «Скажи нам, скажи, скажи, а-а-а-а-а». Есть нечто волшебное в этой сцене. И композитору пришлите Оскар! 8 из 10

Nigan • 6 ноября 2018 в 00:57

Пикник у Висячей скалы

Данная лента австралийского режиссера Питера Уира приобрела культовый статус и стала важным событием в мировом кинематографе и признаётся отправной точкой в возникновении австралийской новой волны. Новаторское режиссерское видение, необычное повествование и нетривиальная история привлекли внимание мировой кинематографической общественности. Картина получила восторженные отзывы профессиональных кинокритиков. Удивительно, как начинающий режиссер, снявший до этого лишь одну малобюджетную ленту, сумел снять столь необычное кино. Фильм действительно заслуживает внимания всех любителей независимого кинематографа. Перед нами сложное авторское кино. Мистическая драма, в которой удачно переплетаются элементы детектива и экзистенциальной притчи. Запутанная сюжетная конструкция делает данное произведение одним из самых странных и загадочных фильмов в истории кинематографа. В основе сюжета лежит история таинственного исчезновения группы школьниц и их учительницы на Висячей скале в австралийском штате Виктория. В этом фильме не всё является тем, чем кажется на первый взгляд. Всё действие пропитано иррациональными мотивами. Авторы намеренно не дают отчетливых ответов и не пытаются объяснить смысл фильма, полностью открывая простор для всевозможных интерпретаций. Всё действие пропитано атмосферой загадочности, метафоричностью и сновидческими мотивами. Картина снята по мотивам одноименного романа 1967 года австралийской писательницы Джоан Линдси. Однако экранизация является весьма вольной и не во всём соответствует содержанию литературного первоисточника. Самый главный плюс ленты заключается в её непостижимой истории. Детективная линия отчетливо прослеживающаяся в начале повествования постепенно сходит на нет и переходит в русло необъяснимой головоломки. Хорошо прослеживается влияние на фильм творчества итальянского режиссера Микеланджело Антониони, чьи главные работы имели схожую структуру сюжета. Сама лента впоследствии оказала значительное влияние на многих режиссеров. Наиболее отчетливо это заметно в культовом мистическом сериале «Твин Пикс» мастера сюрреализма Дэвида Линча. Ещё одно достоинство ленты заключается в её потрясающем визуальном оформлении. Режиссер и оператор использовали различные новаторские приёмы с целью создать особую психологическую атмосферу. Уникальная игра света и тени, использование эффектов замедления и ускорения придаёт ленте особый шарм. Для придания загадочности, картинка временами становиться неотчетливой, словно окутанная дымовой завесой. Одна из наиболее красивых в визуальном плане работ. Своё влияние оказывает и гипнотическое музыкальное оформление. Мы не увидим в кадре знакомых лиц, на главных ролях задействованы малоизвестные актёры. Актрисы исполняющие роли пропавших учениц сумели показать всю загадочность человеческой души. Их поведение на скале сочетает в себе природную красоту и иррациональный страх. Это оказывает сильное впечатление во время просмотра. Пикник у Висячей скалы это один из самых загадочных фильмов, которые я смотрел. Атмосферная мистическая драма, в которой удивительным образом перекликаются элементы детектива, философской притчи и напряженного триллера. Картина окутывает зрителя своей поэтичной структурой и не отпускает до самого финала. После просмотра фильма вопросов остаётся куда больше чем ответов, побуждая зрителя самому искать разгадку происходящих событий. Если вы любите сложное и нетривиальное кино, свободное для различных интерпретаций, то это подходящий вариант. Безусловно рекомендую. «Что видим мы и что видят в нас есть только сон и сон внутри другого сна» Эдгар Аллан По 8 из 10

GigerPo • 17 мая 2018 в 04:24

Человеческая природа всегда тянулась к чему-то необъяснимому, загадочному. Рациональные объяснения по своей сути неинтересные, и быстро убивают интерес к чему бы то ни было. Вряд ли можно увлеченно обсуждать то, что ты можешь трактовать в здравом смысле, то, что хорошо умещается в рамки обыденности и нормальности. От того так много историй о зоне 51, о экспедиции Дятлова, а так же о Лох-несском чудовищ. Все эти загадки и по сей день будоражат умы людей, заставляя рождать интересные теории и домысли. Данную картину можно поместить на одну полку с вышеперечисленными историями. Только лишь с одной но, очень важной отличительной чертой. Эта история невероятно красивая и легкая, и эта красота легко граничит с сюрреализмом и неким почти сновиденческим подтекстом. Фильм рассказывает о группе школьниц, которые решают провести пикник у так называемой Висячей скалы, а после бесследно исчезают. Нет жуткой музыки, которая будет нагнетать атмосферу перед этим. Нет резких кадров, или переходов камеры, что могло бы вызвать неожиданный момент, и как следствие испугать зрителя. Все происходит подобно легкому танцу. Девушки в белых нарядах идут в горы, попутно собирая цветы и любуясь видами, которые им открываются. Все это очень похоже на фильмы Линча, когда что-то привычное граничит с тайным, и непостижимым. Из трех девушек возвращается только одна, напуганная, без каких либо объяснений, в глубоком шоке. Там что-то случилось, но что? Это останется без ответа. Не поможет местная полиция, а так же пара добровольцев, которые, однако, приблизились к чему-то странному. Но к чему им и самим не понять. Режиссер делает пространные намеки на дальнейшую судьбу этих девушек, рождая в головах зрителя кучу теорий и мыслей. В фильме присутствует некий символизм, которые передается через фразы этих самых девушек и через некоторые кадры. Эти горы ждали их, целый миллион лет. Все произойдет в означенное время и в означенном месте. Все это лишь сон внутри другого сна. С этими скупыми набросками истины вы останетесь до финальных титров. Поэтому подобная картина не подойдет тем, кто не хочет разочаровать себя, кто всегда хочет знать ответы и не оставаться обманутым. Истина где-то рядом? Возможно. Но, так же возможно, что истины может и не быть вовсе, некоторые вещи случаются и все тут. Кстати у фильма очень интересная история. Но, в конце концов, разве так уж важно, вымысел перед вами, или реальный случай? Главное, чтобы это путешествие было красивым, подобно вашему лучшему сну.

Striking Queen • 17 января 2018 в 12:24

Таинственное обаяние подлинного киноискусства

«Удивительное количество людей живут без цели, хотя вероятно даже они выполняют некоторую функцию, о наличии которой даже не догадываются». Миранда, за секунду до своего исчезновения на вершине Висячей скалы. На грани искусства и психоанализа. «Пикник у Висячей скалы» является не только жемчужиной долгого и плодотворного творчества Питера Уира, до уровня которого он так и не поднялся в своих более поздних работах, но и подлинным прорывом в эстетике киноискусства. Если Фридрих Гегель считал созданную им философию вершиной развития человеческого духа, то шедевр Уира вполне можно считать одной из вершин эволюции мирового киноискусства XX века. Визуально стилизованный под знаменитый фильм Микеланджело Антонионни «L`avventura», он так и остался непревзойденным шедевром сюрреального, мистического кино, оказавшим огромное влияние на творчество многих известных режиссеров современности. В основном зрители обращают внимание на внешнюю эстетику «Пикника у висячей скалы». С этой точки зрения фильм действительно является уникальным, поэтичным киноэскизом с изысканными, тончайшей красоты образами и поразительной игрой цвета на уровне величайших произведений импрессионизма, изумительно сочетающихся с лучшими образцами монументальной классической музыки. Но за этой внешней красотой скрывается редчайший пример кинематографического постижения самых глубинных аспектов человеческого бессознательного. Как и одноименный роман Джоан Линдси, на котором основан сюжет фильма, он начинается с фразы: «то, что мы видим, то чем мы кажемся — всего лишь сон» и сцен раннего пробуждения учениц престижного частного пансионата «Эплярд» для девушек из аристократичных семей. С первых кадров, Уир словно выплескивает с экрана чудесный вначале и такой коварный в конце мир женственности, который неторопливо струится под музыку Бетховена с каждым воздушным поцелуем, улыбкой, лепестками цветов, распространяемых утром этого прекрасного летнего (для Австралии) дня 14 февраля 1900 г. В этот день в пансионате отмечают день святого Валентина — праздник, происходящий из древнего римского фестиваля сексуальной похоти Луперкалии. В Древнем Риме молодые люди выбирали себе партнерш для эротических игр, привлекая их маленькими бумажками с женскими именами. Спустя 2000 лет человеческого прогресса, в викторианской Австралии, юные девушки в закрытом пансионате, в честь праздника, по распоряжению директора пансионата — госпожи Эплярд, могут только снять с рук перчатки. Два эпизода в начале фильма особенно точны и выразительны. Ранним утром мы видим девушек, которые сзади затягивают корсет друг на друге, образуя своеобразную эмоциональную цепочку. Второй эпизод — две дощечки, предназначенные для прижимания цветов, в которые цветы помещаются, как в деревянные тиски и, будучи завин¬ченными, умерщвляются и засыхают. Заметим, что с самого начала фильма мы видим много цветов. Но это только высушенные, безжизненные цветы. Мы слышим много стихов. Но это странные мистические стихи, в том числе «A Dream Within a Dream» Эдгара Алана По, от которого словно веет ароматом смерти. Все эти блестящие в своей точности режиссерские метафоры показывают нам разительный контраст между атмосферой викторианской эпохи с ее подавленной чувственностью и энергией потаенного мира женственности, поэтично распространенной в каждом кадре, но не имеющей возможности для адекватной реализации. Семантизация комплекса. Первой в этот день просыпается светловолосая Миранда — лучшая ученица, вызывающая восхищение всего пансионата и притягивающая внимание зрителей каждым своим появлением на экране. Элегантная, благоразумная и поэтичная Миранда настолько легка и органична в красоте своей юности, что перед пикником одна из учительниц, смотря на нее восклицает: «Она просто ангел Боттичелли». Хватило одной секунды, чтобы в Миранду влюбился молодой человек Майкл, который словно зачарованный наблюдает за Мирандой, когда она медленно, вместе со своими подругами, переходит через ручей к Висячей скале, навстречу неизбежности своей трагической судьбы. На контрасте с Мирандой, Уир безупречно тонкими, но точными штрихами показывает нам и ее антипода — меланхоличную соседку по комнате Сару, которая прощаясь перед поездкой на пикник с Мирандой, уже знает, что прощается с ней навсегда. Сара любит Миранду, но не может выразить свои чувства в атмосфере подавленной сексуальности той эпохи. Любой человеческий инстинкт, не находя адекватного выражения во внешнем мире, искажаясь бумерангом возвращается обратно к своему хозяину, усиливая негативность бессознательного. Удивительно, как глубоко в этом фильме Уир, основываясь на образах сновидений, подобрался к самым глубоким тайнам женской души, показав, что психологически женщину почти всегда убивает не мужчина, а другая женщина. Мать, подруга — это не имеет принципиального значения. Мужчина может сделать с женщиной что угодно внешне, но он не способен проникнуть в глубины ее бессознательного. Именно поэтому в фильме практически нет выраженных мужских образов — они не более чем фон, на котором разворачивается внешнее и внутреннее действие фильма. Висячая Скала — застывший миллион лет назад выброс вулканической лавы замысловатой, фаллической формы, для Уира всего лишь метафора общей негативности бессознательного, семантизирующая и подтолкнувшая реализацию уже заложенной в подсознании Миранды программы. На пикнике перед скалой Уир специально тщательно прорисовывает образы сновидений, не имеющие ничего общего с природной витальностью. Останавливающиеся часы, насекомые, птицы-падальщики, пауки в паутине, которые, вместе со специально подобранной гипнотической музыкой «Climbing the Rock» Брюса Смитона и игрой цвета, неизбежно наводят на мысль о неминуемом финале. Нельзя не отметить, что эпизоды около Висячей скалы сняты Уиром особенно сюрреально. Девятнадцать юных воспитанниц колледжа у ее подножия, их пляжные зонтики и счастливый смех — такой контраст по отношению к древней, задумчивой австралийской земле и нависшей над ними трагической развязке. Итог. Гениальный фильм Питера Уира, словно сотканный из образов сновидений, в котором нет ни одного лишнего или случайного кадра, фразы или жеста. Удивительно глубокий сюрреальный киноэтюд о самых потаенных тайнах женской психологии, разгадка которого заложена в знаменитом стихотворении Эдгара Алана По «A Dream Within a Dream», которое Сара дарит Миранде в самом начале фильма. Тот, кто поймет подлинный смысл этих строк, поймет и то, зачем Уир создал свой шедевр и куда бесследно исчезли две девушки и их воспитательница теплым солнечным днем 14 февраля 1900 года. I stand amid the roar Of a surf-tormented shore, And I hold within my hand Grains of the golden sand- How few! Yet how they creep Through my fingers to the deep, While I weep-while I weep! O God! Can I not grasp Them with a tighter clasp? O God! Can I not save One from the pitiless wave? Is all that we see or seem But a dream within a dream?

Dashka9009 • 29 апреля 2017 в 20:47

Иногда тайна завораживает больше, чем ее объяснение

Это удивительный фильм! Множество разных частей: сюжетная линия, атмосфера, викторианские устои, музыка, обыденность, эпичность и причудливость соединенные вместе, образуют безупречную эмоциональную картину! Красиво снятый в Австралии, сюжет обманчиво прост: ученицы из консервативной школы отправляются в поездку к Висячей скале — необычный географический участок, расположенный вдали от цивилизации. В поездке пропали три девочки и одна из учительниц. Простой сюжет, не так ли? Ну, на первый взгляд, это действительно так. Но, развитие сюжета будет держать зрителя в восторге и в недоумении относительно причины необъяснимого исчезновения девушек. Тот факт, что это происходит в Австралии, на рубеже веков имеет большое значение. Фильм полон символизма; Как символ ужасов и лицемерия викторианского общества; Как критика европейских идеалов, например: подавление сексуальности. Хотя если честно, я никакого Подавления не заметила. Это скорее выглядело как, празднование мечтательной, замкнутой в себе сексуальности молодых девушек, даже не сексуальности, а пред-сексуальности как особого состояния. Но, конечно центральная тема это ИСЧЕЗНОВЕНИЕ. В фильме не было ни злодея, ни врага, ни парня, ни преступника, ни затруднительного положения, которых можно было бы обвинить в исчезновение девочек. Не было окончательных ответов, а скорее ряд теорий, рассматриваемых глазами второй и третьей сторон. Они просто исчезли. И это самый страшный кошмар для всех.

Mr_Choo • 22 марта 2017 в 22:36

Волшебное кино

Это первый фильм, который вдохновил меня на написание рецензии. Во-первых, «Пикник у висячей скалы» снят так, как, на мой взгляд, и должно быть снято кино: тонко, стильно, умело, со вкусом. В фильме нет ничего лишнего. Каждая деталь, каждый эпизод, каждый звук создает атмосферу и увлекает зрителя. Этого действительно не хватает современным картинам. Сюжет вроде бы прост. 1900 год. Воспитанницы австралийского «приюта благородных девиц» в сопровождении извозчика и двух преподавательниц отправляются в День Святого Валентина на праздничный пикник к местной достопримечательности — Висячей скале. Спустя некоторое время после прибытия на место несколько девушек отправляются на другую сторону скалы. Три девушки обратно так и не вернулись. Почему-то бесследно исчезла и старшая из преподавательниц, которая вроде бы даже не отделялась от основной группы. Дальнейшие события фильма связаны с поисками пропавших и с теми изменениями, которые затем произошли в жизни приюта. За поверхностной незатейливостью сюжета кроется какая-то странность и вместе с тем невероятная глубина. Современный зритель (к таковым я себя отношу) привык, что сюжет «ведет тебя за руку»: сценаристами и режиссерами, как правило, создается более или менее отчетливая картина. Есть, конечно, немалое количество триллеров и детективов с лихо закрученным сюжетом-головоломкой, после просмотра которых мозг буквально кипит от возбуждения. «Пикник у Висячей скалы» оставляет много вопросов, но он не похож ни на один современный фильм. Это кино не дает пищу сознанию для размышлений, но порождает целую бездну ощущений. Режиссер и сценаристы выбрали весьма оригинальную технику преподнесения фильма зрителю. Они, как настоящие мастера-художники, передали задуманное (или реальное?) мазками. «Пикник у Висячей скалы» как полотно, в котором органично сплетается собственно сюжет, пейзаж и музыка. «Вроде бы естественные» фразы и «как бы никчемные» диалоги на самом деле подчеркивают некий основной посыл, тайный, окутанный туманом, смысл. Фильм как сон, захватывает и погружает в непривычную реальность, в которой царит не разум, а природная магия. В нее погружены и сами герои, и они, как и зритель, не в силах понять и осознать происходящее. При этом лично меня значительную часть просмотра и некоторое время после охватывала, словно водоворот, какая-то печальная тревога. Словно я сам исчез среди австралийских скал. Отдельно хочется отметить работу оператора и музыкальное оформление. Природные ландшафты сняты оригинальными ракурсами и сопровождаются атмосферным саундтреком. Помимо горячо любимого мной «Твин Пикса», «Пикник у Висячей скалы» напомнил мне чем-то «Сталкер» Тарковского. Возможно, своей неясной для сознания, но яркой для души атмосферой. Хотя я бы отметил, что в этом фильм Питера Уира как раз превзошел культовый сериал Линча. Всем, кто случайно прочтет мою рецензию, и захочет впервые посмотреть этот фильм, рекомендую внимательно изучить образы пропавших. В них явно есть что-то общее… В заключении, отметил бы, что в отличие от многих мистических триллеров, описанные в «Пикнике» события для меня выглядят абсолютно реальными. Есть что-то в этом мире такое, что людям нельзя понять и объяснить. И оно скрывается не только в аномальных зонах нашей планеты, но и где-то совсем рядом. Возможно даже в нас самих. 10 из 10

kirik b • 4 июня 2016 в 19:36

Внезапная смерть

Легенду о таинственной пропаже трёх девушек и их учительницы, приехавших к Висячей Скале на пикник, во время Валентинова Дня в 1900 -ом году — я знал ещё до просмотра, основанного на этом событии фильма Питера Уира. После которого, смело могу заверить, что Уиру удалось то, с чем недавно не справился Ренни Харлин. Я о не менее таинственной гибели туристов на Мёртвой Горе, которую теперь называют Перевалом Дятлова. Оба режиссёра взяв за основу сюжета загадочные, трудно объяснимые с логической точки зрения происшествия, сняли художественные фильмы, в которых попытались изложить свою точку зрения на те события. Только, если автор лихих триллеров и зубодробительных экшенов из Финляндии — выдал типичное, молодёжное кино с элементами фантастики, снятое в жанре «найденные видеоплёнки», то талантливый австралийский режиссёр — смастерил загадочную, завораживающе — пугающую фреску, которую критики прировняли к поэзии. Действительно, фильм Питера Уира, внешне мало похож на какой то определённый жанром кинопродукт. Есть связь с неспешными, почти медитативными полотнами Тёренса Малика, весьма изысканно и утончённо — прямо под стать тем «викторианским» временам, о которых говорится в картине. Снято изобретательно, продуманно в визуальном и слуховом восприятии. Известно, что для достижения особого психологического эффекта, способного вызвать некий дискомфорт и чувство тревоги у зрителя, оператор Рассел Бойд снимал с разных ракурсов и разной частотой кадров в секунду, а режиссёр просил игравших в картине артистов не моргать на крупных планах. Румынский композитор Георге Замфир, написал гнетущую, воздействующею на подсознание мелодию Висячей Скалы. Прочие музыкальные темы были взяты у классических композиторов, например у Моцарта и Бетховена. Вместе сложенные части постановки: операторская работа, звуковая дорожка и слегка странноватая, местами как бы «заторможенная» актёрская игра (будто герои думают о чём то своём посреди разговора, а когда слово предоставляется им — подолгу растерянно молчат, или отвечают невпопад) — делают этот фильм довольно необычным, если не сказать — уникальным, в своём роде… Многие отмечали тот факт, что фильм как бы пытается воссоздать атмосферу сна. Не зря же в прологе присутствует загадочная цитата из Эдгара Алана По: «Что видим мы и что видят в нас есть только сон и сон внутри другого сна». И позже, во время прогулки воспитанниц этого «института благородных девиц» (вовсе не ирония, а отсылка к нашему «женскому» телесериалу, на который, к слову сказать, я как то незаметно сам для себя тогда подсел); когда намеренно создаётся иллюзия того, что девочки словно наблюдают за собой со стороны. Это рождает необъяснимую, немного пугающую в психологическом плане реакцию. Действительность наяву погружается в сон, притом кошмарный. Хотя на экране нечего такого и не происходит! Нет ни малейшего намёка на мистическое, фантастическое или банально — криминальное истолкование тех событий. О каком то загадочном красном облаке над скалой, о котором вспоминает некоторое время спустя одна из вернувшихся с той злополучной прогулке девочек — становится известно лишь с её слов. Таким образом это можно запросто списать на разыгравшееся воображения, или галлюцинацию испуганного подростка. Случившуюся же, сразу у нескольких героев остановку часов, можно объяснить явлением магнетизма, в котором в общем то нет нечего необычного… То, что другие режиссёры испортили бы отсебятиной, касающейся разгадки данного события — угробило бы воссозданную на экране загадочность. Почти неуловимое, манящее своей тайной, но вместе с тем и пугающее, то, что вероятно на всегда останется, подобно подлинному имени и мотивам Джека Потрошителя (о котором здесь косвенно упоминается в разговоре двух второстепенных персонажей) — великой загадкой. Авторы картины намекают на то, что в мире осталось ещё много того, чего людям пока просто не дано постичь в виду ограниченности нашего мышления и отрицания того, чему нет логического разъяснения — в миг объясняющего всё и сразу. Ведь помимо визита в Мельбурн, в Валентинов День инопланетян (а такая версия — выдвигалась!), пропавшие девушки, блуждая в лабиринтах скалы могли перейти сквозь ненадолго открывшейся незримый проход — в иное измерение, или же просто на просто — свалится с рухнувшего камня в одну из глубоких пещер. В любом случае, определённый ответ на то, куда же исчезли девушки — испортил бы не только финал ленты (чего, кстати сказать страшно боялся допустить режиссёр), но и «навредил» бы самой легенде. О которой хоть и было известно, но преимущественно в Австралии. После выхода в свет одноимённой книги писательницы Джоанны Линдсей (оказавшийся самым известным её произведением), этой мистической историей заинтересовался Питер Уир. Который смог блистательно осуществить экранизацию, даже не столько книги, сколько той самой истории, сделав события 1900 — ого года настоящим мифом. Стоит ли говорить, что на эту самую Висячую Скалу, до сих пор ходят приезжающие в Мельбурн туристы?! Крайне необычное кино, в котором успех у зрителя достигается отнюдь не благодаря какому то стройному развитию сюжета, или же замечательным актёрским работам, а именно одним позиционированием, авторской интерпретацией загадочных событий. Рекомендуется любителям различных кино — ребусов, психологических произведений и просто хорошего Кино. Поклонникам строго жанрового, остросюжетного кинематографа «Пикник у Висячей Скалы» навряд ли понравится. Хотя, впрочем и они могут рискнуть…

kati82 • 27 мая 2016 в 13:57

Мистическая красота

Мистическая история, рассказанная еще молодым Питером Уиром, не может не запомниться своим странным очарованием. Да, в фильме много тайного, загадочного и непостижимого. А сколько красоты, вдохновения, света и волшебства. В центре внимания — исчезновение девушек, произошедшее в день Святого Валентина в 1900 году. Несколько школьниц и одна учительница бесследно пропадают. Поиски ведутся в районе Висячей скалы, где в последний раз видели их. Были свидетели, но разве показания могут что-то дать при таких необъяснимых обстоятельствах? Девочки как будто сквозь землю провалились. Все снято на уровне предположений, недомолвок, догадок и додумываний. Вряд ли найдется один ответ на главный вопрос. Все слишком запутанно. «Пикник у Висячей скалы» не зря считается одним из самых необычных фильмов прошлого столетия. В каждом кадре таится что-то тонкое, еле уловимое, на уровне интуиции. Как будто произошедшее с девочками было всего лишь сказочным сном. В исчезновении школьниц нет ничего криминального, но постоянно чувствуется страх. Такое ощущение, что Висячая скала по непонятным причинам проглотила в один миг девушек, пощадив лишь одну из них. Чудо даст надежду на то, что все живы. Спасшаяся ученица не вспомнит ничего, либо не захочет рассказать о том, что было на самом деле. Случившееся с воспитанницами пансионата и их преподавательницей будто было предначертано судьбой. Это роковое происшествие оставит неприятный отпечаток на статусе учебного заведения. Висячая скала, излучающая непонятную природу притягательности и красоты, губит жизни людей и всего поблизости. Она сводит с ума мальчика, который был влюблен в одну из пропавших девушек, настоятельницу пансионата, не справляющуюся с алкогольной зависимостью и алчностью. Солнечные феи, ушедшие на скалу, навсегда запомнятся зрителю. Режиссер с любовью и нежностью показал в своем фильме невинные создания, сотканные из самой природы. А, может, девочки жили для того, чтобы принести себя в жертву страшному месту или, наоборот, обрести там вечное счастье и покой. Смешанные чувства вызывает вся эта история. Завораживающее, удивительное, мистическое, красивое кино. Благодаря великолепной операторской работе почти в каждом кадре блистают австралийские пейзажи. Природы в фильме много. Кадры с подробным рассмотрением местности одновременно пугают и очаровывают: как может такая красота погубить чистые души? Питер Уир выбрал для своей кинокартины отличных актрис. Героиня Рейчел Робертс сильная женщина, которая ослабевает с каждой минутой после трагедии, произошедшей в школе. Ее человеческие качества начинают стираться, иногда она разговаривает со своим вторым «Я», в котором еще есть проблески сочувствия. Сцены, в которых она решает судьбу бедной девушки, очень жестокие. Юные актрисы, сыгравшие учениц, как на подбор: свежие, красивые, естественные. Исчезновение школьниц стало лишь отправной точкой для решения судеб людей, живших около Висячей скалы. Кто-то уехал, кто-то погиб, кто-то саморазрушился. Тайна останется тайной, даже если и были свидетели и очевидцы. Почему так случилось, почему?

agamont_m • 26 апреля 2016 в 22:11

Всё начинается и заканчивается в надлежащее время и в надлежащем месте. Многоплановый, лиричный и удивительно красивый фильм австралийского режиссёра Питера Уира не даёт нам ответа на вопрос, как закончился (закончился ли?) жизненный путь пропавших на Висячей скале. Но разгадка их исчезновения как будто не так и важна. Как мудро заметил садовник, «на некоторые вопросы есть ответы, на некоторые — нет». Подлинное восприятие этой картины невозможно в рамках рациональности, логики и какой бы то ни было морали. Хотя, конечно, в нём поставлены и социальные проблемы, но они, на мой взгляд, более чем второстепенны. «Пикник у Висячей скалы» обращается к интуиции, подсознательному, чувству прекрасного. Это фильм-предчувствие, фильм-откровение. Это гимн природе, невинности и свободе. Из мнимо идиллической обстановки закрытого колледжа девушки-воспитанницы попадают в мир дикой девственной природы. Три из них, Миранда, Ирма и Мэрион, пользуясь благосклонностью преподавательницы, отпрашиваются «ненадолго» на скалу под предлогом проведения измерений. Любопытно, что каждой из них режиссёр вкладывает в уста некую провидческую или смыслообразующую фразу. «Миллион лет она ждала именно нас» (Ирма о скале), «Поразительно, сколько людей живут без всякой цели. Хотя, возможно, они и выполняют какую-то функцию, сами того не зная» (Мэрион, наблюдая за людьми внизу), ключевая фраза Миранды в эпиграфе. Они словно бы прозревают некие сокровенные смыслы за чертой нашего мира и подсознательно не хотят ему принадлежать. Уир откровенно любуется чистотой и естественностью девушек, даже несколько смакует их образы на скале. Викторианское общество до неприятия чинно и благопристойно, его нормы сковывают и накладывают отпечаток искусственности и фальши на всё, к чему имеют отношение. Но скала несёт в себе мощнейшую энергетику, которая мистически воздействует на сознание девушек, дарует освобождение от запретов и пробуждает неведомые инстинкты. Интересна фигура пропавшей вместе с девушками учительницы мисс МакКро. Что скала делает с ней? Насколько чуждо она выглядит, когда в жаркий полдень под вуалью, в перчатках, читает учебник геометрии, и вот, следуя какому-то призыву, бежит на скалу, сбросив одежду. В фильме нет главных героев, если только нельзя назвать таковым саму скалу. Она имеет собственную музыкальную тему, живёт своей жизнью, сопротивляется тем, кто пытается открыть её тайны. Жутковатые звуки, напоминающие ветер, но больше похожие на некое «дыхание камня» добавляют тревоги и намекают, что здесь может произойти сверхъестественное. Что представляло собой загадочное красное облако, которое видела Эдит, девушка-дурнушка, сознание которой скала не смогла подчинить? Почему девушки и позже разыскивающий их мужественный юноша впадали в забытье в определенном месте, а другие — нет? Кстати, сюжетная (возможно, и смысловая) кульминация, на мой взгляд, связана с произошедшим на скале с юношей. Он был по-настоящему одержим идеей найти Миранду и не внял разумным доводам товарища о том, что если с собаками и аборигенами не смогли найти, то никто не сможет. Майкл остался вблизи скалы на ночь («ведь кто-то должен») и уже в предрассветный час возобновил поиски. Это невероятно красивые кадры, сопровождаемые тончайшей мелодией флейты (фильм невозможно представить без виртуозного исполнения Георге Замфира на флейте Пана темы скалы и природы). В странном болезненном полубреду юноше открывается прошлое (мистические смыслы, связанные с фразами всех девушек) и он теперь знает, где искать. Это знание даётся ему тяжело — на лбу появляется необъяснимое пятно, сочащееся кровью, — и он лишается сил. Один из самых сильных и жутких эпизодов — когда Майкл передаёт товарищу из кулака в кулак кусочек тайны, которая ему открылась. Почему ему удалось невозможное? Есть два ответа: юноша был причастен той чистоте, которая увела девушек из нашего мира (быть может, статус пропавшей учительницы МакКро тоже неслучаен — мисс). Либо причина в том, что скала открывается лишь единицам, прислушивающимся к ней, пытающимся наладить подсознательный контакт с силами, которые здесь правят (даже если это просто форма геомагнитной аномалии). Другие фильмы Питера Уира («Общество мёртвых поэтов», «Последняя волна») не возбудили во мне таких глубоких эстетических и экзистенциальных переживаний. «Пикник у Висячей скалы» — подлинный нестареющий шедевр. 10 из 10

alleycal_moon • 21 апреля 2016 в 08:56

Тайны мироздания

-Теперь я всё поняла… -Что именно вы поняли? -Что Миранда — ангел Боттичелли. «Пикник у висячей скалы» продолжает извечную тему парадоксальных, совершенно колоссальных и поражающих своей мистической глубинностью традиционных австралийских историй. Ничто и никогда так не волновало человека, как загадка его бытия и возможность его исчезновения. Не удивительно, что именно в Австралии была создана эта картина. Лишь в этой прекрасной стране мог быть рождён данный шедевр мистической природы. Австралийские легенды плавно переходят в реальные случаи, навсегда остающиеся в местном фольклоре. «Пикник» словно дополняет картину множественных исчезновений людей, картину таких историй, как Исчезновение детей Бомонт, Тайна «Таман Шуд» или блуждающие огни Мин-Мин. Питер Уир приоткрывает перед нами завесу природы, рассказывая о том, насколько она могущественна и насколько мы, в то же время, бессильны. Природа, главным образом отражённая в облике Висячей скалы Диоген, бесстрашна и загадочна. И сама скала невероятно динамична, она всегда в движении — это подтверждают таинственный туман, быстрое течение облаков по небосклону и аллюзия к случаю с движением растений в кино. Больше всего завораживают те дымчатые нежные образы девушек, которые словно тонкой кистью рисует Уир. Их эротический и мистический подтекст вызывает в нас чувство стыда и смущения. И наиболее очаровательное в фильме — именно то, что талантливый режиссёр не даёт разгадки этой интригующей тайны. Он лишь намекает на возможные её разрешения, но ни в коем случае не даёт ответа. Ведь что так не завораживает, как не разгаданная тайна? Прелесть этого фильма именно в отсутствии разгадки и открытого финала. Несмотря на законченность сюжетной линии героев, автор даёт возможность задуматься: «А что если…» Перед тем, как попрощаться с Мирандой, преподавательница мадам Пуатье уподобляет её «ангелу Боттичелли», но на странице, которую она разглядывает в этот момент, изображён не ангел, а нагая Венера — богиня плотской любви. Сопоставляя главную утончённую тайну фильма — Миранду — с нагой Венерой, создатель кино показывает нам обратную сторону скромной девушки и увеличивает её значение в этой истории. Сара, оставшаяся в колледже и не отправившаяся на пикник, сказала Пуатье, что Миранда знала намного больше, чем другие люди. Она обладала тайнами мироздания и понимала, что точно не вернётся с прогулки по Висячей скале. Кто знает, быть может она и есть разгадка этой истории… Или её виновница. 10 из 10 за рождение в австралийском кино интересного фантастического жанра и за прекрасное его воплощение.

alviata • 13 января 2016 в 11:59

Загадка без разгадки

1900 год. День святого Валентина. В Австралии в английском пансионе девушки собираются поехать на пикник к висящей скале. Сару, как всегда, наказывают и не отпускают. Остальные едут. После города девушкам разрешают снять перчатки. На пикнике они читают Шекспира и смотрят репродукции. Но внезапно три девушки решают прогуляться на скалу. За ними увязывается еще Эдит. Когда они поднимаются наверх, девушками овладевает невероятные ощущения. Они снимают чулки и туфли и наслаждаются свободой. Кажется, будто они приносят жертву. Или приносят себя в жертву. Все вокруг Висячей скалы засыпают. А когда просыпаются девушки исчезли. Их так и не нашли. Это фильм путешествие. Одновременно физическое и метафорическое, к собственной сексуальности, к чувству себя, ощущению себя, как чему-то большему, чем система воспитания, норм и правил. Это история Ирмы, Сары, Воодушевленного мальчика. Физическое перемещение в магическое место, в котором останавливается время, все засыпают, случаются странные вещи. Предчувствия, внезапные порывы, прощания. Ирма это спящая красавица. Висячая скала — ее замок. Миранда — фея крестная. Мир погрузился в сон и только прекрасные принц и его верный помощник смогли отыскать ее. И после этой инициации произошла разительная перемена. Ирма стала женщиной в ярко красном наряде. Другие девочки не смогли понять, что случилось и начали нападать на нее. Они изгнали ее из своего общества одинаковых белых платьиц. Много недосказанного. Об отношениях. О событиях. О их причинах и следствиях. И это приближает фильм к реальной жизни. Лично мне показалось, что две пары отражают друг друга. Альберт с Воодушевленном мальчиком и Сара с Мирандой. Они связаны не только местом, родством, но и мистически. Поэтому мальчик ищет ее на скале, а потом видит лебедя Миранду. Миранда и Альберт это сильная, уверенная, часть, которая знает, чем все закончится. А мальчик и Сара это трепетная, яростная, ущемляемая часть. Это отчасти похоже на внутренние конфликты, присущие, как мужчинам, так и женщинам. Так как все вертится вокруг тщательно скрываемого сексуального влечения, нельзя не заметить его и тут. На самом деле, фильм действительно многослойный. Можно брать одну нитки сюжета и вести ее от начала и до конца. Очень много мотивов. Время, сексуальность, наказание, социальные слои, жертвоприношения, мистика, сверхъестественное, самоубийства, долг и честь, юность, девственность, природа, птицы, как отражения перемен в жизни. Обо всем этом можно написать. Но больше всего задевает то, что на главный вопрос так и нет ответа. Что случилось с девушками? Почему они пропали? Что было с Ирмой и Мальчиком, когда они находились в трансе на скале? Конечно, есть несколько очевидных ответов, но ни один из них не объясняет всего. И это цепляет. Очень сильно цепляет. 8 из 10

yulia_ruder • 10 января 2016 в 15:13

Шедевр!

Как-то я наткнулась на статью, в которой описывалась десятка топовых фильмов австралийского производства. И среди них был Пикник у висячей скалы 1975 года… Пробегая мельком по картинам из списка, больше всего меня заинтересовал Пикник интригующим сюжетом. Фильм был снят по одноименному роману Джоан Линдси, которая, возможно для разогрева интереса к своей книги, утверждала, что такая история на самом деле была. С самых первых кадров нас вовлекают в неторопливое гипнотическое повествование жизни девочек в частной австралийской женской школе. Девочки в белых ночных сорочках принимают утренние туалеты, пишут другу другу стихи, мило щебечут. Все это сопровождается удивительнейшими мелодиями румынского флейтиста Георге Замфира. Это чистая медитация! И кстати, музыка в фильме от классики и до мелодий флейты — это отдельный персонаж, который сопровождает нас всё время. Далее группу учениц вместе с двумя учительницами вывозят для пикника к местной природной достопримечательности — скале, причудливые «будто повисшие в воздухе» формы которой дали ей название Висячая. Четыре девочки отпрашиваются у учительницы уйти ненадолго на прогулку по скале и исчезают… Фильм наполнен образами, метафорами и символами. Школа с его строгой директрисой предстает как образ европейской цивилизации, дисциплины и силы, которая очень не органично смотрится на фоне австралийской природы. Девушки-ученицы символ чистоты и невинности. Их оторванная связь от внешнего мира и даже от противоположного пола, а также вырывающаяся наружу наступающая зрелость приводит к симпатиям среди друг друга (не ярко выраженным конечно, но показанным через символы). Кто-то видит скрытый эротизм даже в сцене, когда девочки шнуруют друг другу корсеты. А образ скалы — это неизведанное, притягивающее как запретный плод место, которое манит невинных девушек природным инстинктом (опять же, тут я думаю закодирован символ мужского начала, в некоторых сценах вершина скалы показана как фаллический символ, но тут уж Фрейд бы мне помог). Скала — облик всепоглощающей природы, таинственное, вечное место со своей жизнью и временем. Так что, пропажа девочек на Висячей скале это не банальный детектив или триллер, как может показаться на первый взгляд. Это красивейшая мистика, играющая, в первую очередь, с вашим воображением. Кроме этого, в фильме постоянно присутствуют маленькие детали, которые можно расшифровывать определенным образом: Миранда как метафора лебедя (статуэтка-лебедь, открытка с птицей, ведение, в котором девушка превращается в лебедя). Растительный и животный мир. Одежда и цветовые оттенки (белые платья учениц, как признак невинности или же одна из девушек в ярко-алом платье, как символ половой зрелости). Картины (Венера из пены морской, портрет королевы Виктории). Время и многое другое.. Помимо визуальных образов, герои время от времени произносят не менее двусмысленные фразы, которые также таинственны: «Миллион лет она ждала именно нас!». «Все начинается и заканчивается ровно в назначенном времени и месте». Но, по словам режиссера фильма Питера Уира сексуальная часть фильма была лишь одной из граней, а не ключевым моментом. Прекрасно переданная картина природы с наложением той или иной музыки создают свою особую атмосферу, настолько самобытную, что я никогда ранее такого не видела. Сцена отдыхающих девушек у подножья скалы, которые расслабленно занимаются каждый своими делами (читает книгу, наматывает на палец локон волос и т. д.), камера скользящая с одной прелестницы на другую.. Это как ожившая картина импрессионизма. Да-да, я рассыпаюсь в похвалах! Больше всего меня привлекает первая треть фильма, она действительно очень завораживает. Остальные две трети немного растянуты и в этом наверное единственный минус. Резюмируя, скажу, что по тематике шедевр Питера Уира сравнивали с такими фильмами как Птицы (Хичкок), Девственницы-самоубийцы (С. Коппола), Твин Пикс (Линч) и еще многими другими. Так что если вы видели данные картины и немного понимаете в каком ключе будет фильм, а также если я Вас заинтересовала, то РЕКОМЕНДУЮ к просмотру. А если Вы уже смотрели его, то рекомендую прочитать статью на фильм в Википедии, она довольно объемная и узнаете много интересного. А так же хочу сказать, что посмотрев немало картин, Пикник у висячей скалы показался мне чистой магией кинематогрофа, совершенством, глубоким фильмом, который больше чем фильм. Его не нужно просмотреть, его нужно прочувствовать. И жаль, что Уир больше не снимет подобного. 10 из 10

o_range • 26 августа 2015 в 23:54

Фильм, вызывающий после просмотра целую гамму сложных и неопределенных ощущений; картина, которую в самом деле можно назвать чистой магией кино и импрессионистской тканью замедленного и запечатленного времени. Фильм, в котором нет главных и второстепенных персонажей, также как нет, по сути, начала и конца, — есть только одно событие, которому предшествуют и за которым следуют другие, ответные события, — как бы общая цепная реакция на него разных, совершенно непохожих между собой людей. Это событие — мистическое и необъяснимое исчезновение молодых девушек и их наставницы в начале 20 века — и становится стержнем, вокруг которого строится медленное и тягучее, проходящее между сном и явью, подлинно атмосферное повествование, в некоторые моменты оказывающее на зрителя совершенно гипнотическое воздействие. Даже некоторая странная искусственность, свойственная этому фильму, кажется в итоге полностью оправданной, и только еще раз подтверждает двойственные ощущения от просмотра. Незачем пытаться объяснить или как-то разгадать происходящее на экране — «Пикник у висячей скалы» относится к разряду тех фильмов, которые не поддаются какой бы то ни было однозначной интерпретации, — так как его можно воспринять и понять только лишь на интуитивном и подсознательном уровне. Все повествование проникнуто неявной и скрытой, как бы только ощущаемой символикой, несмотря на то, что все происходящее вроде бы абсолютно реально. В этом, наверное, и состоит загадка кино — когда визуальное перестает быть обязательным и содержательным, и становится чистым искусством. На этих «кажущихся» ощущениях и построен весь фильм, в нем мы имеем дело скорее не с реальными персонажами и событиями, а с их некими чувственными отражениями. И эти отражения накладываются на фантастические и необыкновенные для глаза европейца дикие пейзажи Австралии, подавляющие и растворяющие в себе любого затерявшегося в них человека; пейзажи, которые вместе с тревожащей, зачаровывающей музыкой и составляют большую часть впечатляющего воздействия этого фильма. Вместе все это складывается в поразительную атмосферу «Пикника у висячей скалы», — ту атмосферу, в которой зритель вместе с персонажами словно существует в неком чужом и странном, одновременно манящем и пугающе-живописном сне, который тревожит своим ожиданием и никак не может разрешиться.

Vladimir_G • 15 июня 2015 в 16:11

«Что видим мы и что видят в нас есть только сон. Сон внутри другого сна…» Начиная вольной цитатой из стихотворения Эдгара По, первопроходец австралийской «новой волны» Питер Уир словно подтверждает её всем дальнейшим видеорядом. «Пикник у висячей скалы» — давно образец всемирно признанной, визуально совершенной работы со своим уникальным внутренним пространством, напоминающим то пленительный мираж, то ночной кошмар. Литературным первоисточником послужил одноименный роман Джоан Линдсей — чтиво весьма тягомотное, и интересное разве что заявлением, будто основано оно на реальных событиях. Но после выхода фильма посредственная книжка, не сложно догадаться, стала бестселлером. События эти открыто указываются в прологе, но лёгкий спойлер ничуть не портит дальнейшее восприятие. «14 февраля 1900 года группа учениц колледжа Эпплйард отправилась на пикник к Висячей Скале, что в штате Виктория. Во второй половине дня некоторые из них бесследно исчезают.» Подобную завязку можно ведь развязать как угодно. Можно создать третьесортный сайнсфикшн, а можно шараду, над которой будет биться ни одно поколение киноманов. Отсутствие внятной разгадки нас волнует еще больше. Ведь куда интересней процесс разгадывания. Внимательный читатель сразу обратит внимание хотя бы на дату — День Святого Валентина и последний год 19 столетия. В ребусе Уира вообще нет ни одной случайной детали, ни одного случайного кадра. Но об этом чуть позже, ведь, как ни странно, его метафоричность, символичность, образность и многогранность вторична. «Любое искусство стремиться к тому, чтобы стать музыкой», — известную цитату кто только не любил повторять от Бергмана до мастодонтов наших дней, а расшифровка её в том, что только музыка сразу и напрямую попадает в сердце. Сколь бы многоуровневым и интеллектуально насыщенным ни было ваше произведение, грош ему цена, если оно не вызывает зрительскую эмоцию. Однако Уир первой же панорамой, первой нотой, первым взглядом актрисы переносит тебя в какое-то другое измерение, в «вещь на порядок выше», и возвращаться оттуда не хочется еще очень долго. Многие отмечают, с какой педантичностью австралиец подходит к деталям и смысловым образам, но точность звуковой партитуры и визуальной стилистики поражает еще больше. Первая же мелодия, где румынский най сочетается с органом, кажется гимном вечности. Воздействие у неё поистине медитативное — такое, что тебе хочется просто распластаться где-нибудь на краю обрыва и бесконечно созерцать проплывающие мимо облака. Эффект, будто ты погрузился в чей-то сон, также достигается сразу. Та самая загадочная вулканическая скала в расфокусированном кадре, словно в дымке или тумане, и вправду зловеще нависает над миром, оправдывая своё название. Следующий план напоминает уже полотно Луи Бувело — Уир определённо тяготел к австралийскому импрессионизму. А далее ткань картины хочется сравнить с легчайшим и полупрозрачным флёром. Режиссёр погружает нас в сцену пробуждения учениц пансиона, походящих на каких-то оторванных от земли созданий. Белоснежные наряды, белоснежные занавесы, всюду цветы и работы прерафаэлитов. Девушки платонически влюбляются и посвящают друг другу стихи. Сцена восхождения и исчезновения давно стала хрестоматийной. Оператора Рассела Бойда за неё многократно наградили и заслуженно. В их совместной с Уиром работе природа воистину оживает. В очертаниях, уступах скалы начинают узнаваться лики каких-то древних чудовищ, словно с незапамятных времён следящих за нами. Здесь не только игра света и тени, но и фильтры используются умело — они заметно смягчают, облагораживают картинку. За счёт оригинального движения и расположения камеры, необычных ракурсов восхождение получается предельно динамичным и вовлекающим. Иногда объектив словно установлен на поясе самой девушки — дрожит, и направлен на адскую скалу сверху вниз, смотрит как бы её глазами. Порой Бойд располагает камеру где-нибудь в ущелье или над героинями — так, что получается эффект «подглядывания». Музыкальный фон здесь уже меняется на напряжённую и более ритмичную тему для фортепиано композитора Брюса Смитона, а сам Уир иногда даже мастерски управляет временем в кадре. Либо замедляет за счет рапидов и blur-эффектов, придавая своим созданиям какую-то почти балетную грациозность, либо наоборот ускоряет в темп тревожной мелодии. В творчестве австралийца, особенно в последующем его фильме «Последняя волна», одной из определяющих стала тема столкновения — природы и человека, аборигенов и колонизаторов, вечного и временного. Образом первого в «Пикнике» как раз и является сама скала, возраст которой исчисляется миллионами лет. Здесь это место мистическое, магнетическое и никогда до конца непознаваемое. И кажется, что в произошедшем было нечто зловеще пророческое. Всё хрупкое и прекрасное в этом мире неизбежно тянется к чему-то исполински ужасному и неизбежно погибает в нём. Как свет, поглощаемый чёрной дырой, как хаос, засасывающий порядок. Реплики девушек говорят о том, что они будто интуитивно чувствовали, что должно произойти, но ведомые неизвестной силой никак этому не противились. «Миллионы лет… она ждала именно нас». «Ты должна научиться любить кого-то еще, меня вскоре здесь не будет». «Всё начинается и заканчивается в строго определённое время». Последнюю фразу произносит Миранда — она и вправду напоминает ангела сошедшего к нам лишь на конкретный период, и ушедшего тогда, когда нужно. В одном эпизоде Уир даже несколько прямолинейно сравнивает её с Венерой Ботичелли. Противовесом скале (Австралии) является сам пансион (Британия). Внутри комнат девушек царит элегия и идиллия, но когда дело доходит до занятий и особенно до хозяйки пансиона миссис Эппльярд мы сталкиваемся с насколько чопорной и пуританской, с настолько двуликой и лицемерной старушкой Англией. «Крахмальная блузка глухо застёгнута у подбородка», но… «под шелестящей юбкой ни-че-го». В кабинете у Эппльярд недвусмысленно висит портрет королевы Виктории, а сама она во многом её внешне напоминает. Строгость нравов всего лишь прикрытие для ежовых рукавиц. И каким же метафоричным тогда получается путешествие к скале. На пути все девушки снимают с себя перчатки, а четыре странницы на вершине и вовсе неслыханно избавляются от корсетов и чулок. Сближение человека и природы освобождает последнего. Их исчезновение рушит мир пансиона. Он, как символ метрополии, уже не способен более удерживать учениц. Прожорливость Англии разбилась о колонии, как океан о скалы. Силач не выдержал ноши, жонглёр разбросал мячики. Неслучаен 1900-й — оставался год до независимости Австралии. И тогда концепция работы Уира вырисовывается чуть чётче. Его фильм — это срывание масок со всего картонного, праздного, тленного, искусственного. Мы так заросли плесенью, что настоящая кожа уже не прощупывается, мы уже не видим реальности. Всё наше бытие — и вправду всего лишь сон, и, может быть, Висячая Скала — это способ наконец проснуться?

olov95 • 25 января 2015 в 23:41

Инженеры их тела велели им ходить по земле.

Если есть стадо — есть пастух, Если есть тело — должен быть дух, Если есть шаг — должен быть след, Если есть тьма — должен быть свет. (с) В. Цой Удивительно, как классику Питеру Уиру удается создавать в своих картинах просторные, детализированные, свободные и, одновременно с тем, герметичные и абсолютно самодостаточные экранные миры, которые кажутся как бы вырезанными из действительности. В свою этапную работу «Пикник у Висячей скалы» австралиец заманивает зрителя уже с первых кадров, медлительная завораживающая режиссура цепляет и затем, вместе с неспешно разворачивающимся действием, монотонно погружает смотрящего в глубокий и, как потом оказывается, притчевый омут размышлений, чтобы в конце концов он увидел сквозь линзу фильма трагическую двойственность бытия и неумолимость экзистенциальных проблем человека. Двойственность, как известно, это — свойство всего сущего. Всего. Количество парных символов здесь огромно. Но главные — образы света и тьмы — материализованы, олицетворены именно в героинях этой картины. И в итоге, контрастность, доходящая до апогея в самой концовке, бьет по представлению всей картины в целом. И надо сказать, что только затем становится ясным, что нечто неповерхностное, скрытое в человеке, — его личностное естество и психология (что в данной интерпретации приобретают мистические формы) — несомненно, сила, которая может уничтожить все, кроме самой себя. Неотвратимость того, что героиням нужно идти по уже кем-то выбранным путям — вот один из самых страшных посылов картины. Будучи заложником своей внутренней силы человек теряет самое чистое и праведное, что было в нем: оно не способно вырваться из предложенных судьбой рамок, в результате чего просто уходит — безвозвратно и бесследно. Бесследно настолько, что может показаться, что этого и вовсе не существовало. Иносказательность этой истории, конечно же, бросается в глаза. Но это свойство здесь не ярко и не броско, а наоборот, величественно тонко, убаюкивающее правдиво и от этого пугающе. Причем тихий, немного застенчиво-заигрывающий стиль Уира способен пугать без всякой художественности: все кажется абсурдно реальным, действительным и — до поры — материальным. Не зря две трети фильма кажется: несмотря ни на что загадка еще может быть раскрыта. Но нет. Нет ответов. Не было загадки. Все произошедшее было только средством — нужным, чтобы показать неновую проблему, обобщающую, на самом деле, очень многое, что связано с человеком, но главное — бессмысленность его существования вопреки предназначению и своему естеству; проблему, застывшую во времени и месте: где-то на стыке веков, смыслов, а может, реальности и невозможности. Впоследствии еще не раз похожие или вовсе те же экзистенциальные мотивы возникали в других работах Уира. Однако по истечении сорока лет можно сказать, что именно картина 1975 года является вершиной творчества режиссера — подобно одной из вершин тех манящих и пугающих скал, так кажущихся живыми: в начале они были таинственны, величественны, но пусты, а спустя некоторое время — наполнены чем-то неосязаемым, что скрылось за ними в никуда от судьбы, неотвратимости, несоответствия с действительностью, разрушающей все на своем почти бессмысленном пути. 10 из 10