
Пробуждение жизни

- 23 янв 2001
Фильмы Ричарда Линклейтера чрезвычайно разнообразны по своему художественному и концептуальному значению: среди них есть и камерная трилогия о любви с Хоуком и Дельпи, и масштабная история взросления на социально-историческом фоне «Отрочество», и ранние инди-фильмы о молодежи («Бездельник», «Под кайфом в смятении»). Однако, поистине новаторскими и прорывными для истории киноискусства у Линклейтера стали лишь картины «Пробуждение жизни» и «Помутнение», в которых приемы анимации и игрового кино спаяны столь целостно, что даже трудно понять — что перед нами. «Пробуждение жизни» выгодно отличается от «Помутнения» тем, что не замыкается на теме наркомании и психозов, ей рождаемых, а выходит в пространство профессионального философствования, становясь подлинно экзистенциальной притчей о смысле жизни. «Пробуждение жизни» проверяет зрителя сразу: если фильм не понравится, значит вы погружены в быт и повседневность, если же он вас зацепит, значит вы открыты к осмыслению тайн жизни. Картина Линклейтера (даже не верится, что он — такой махровый интеллектуал, способный написать такие сложные философские диалоги) состоит целиком из бесед, но задающих такую высокую планку для зрителя, для его умственного уровня, что поражаешься режиссерской бескомпромиссности. Разговоры о культуре, экзистенциализме и постмодернизме, политике, мистических жизненных совпадениях, Боге, времени, и наконец, — снах, как главной теме фильма — все это делает «Пробуждение жизни» незабываемым зрительским опытом, схожим с онейрическим и галлюциногенным. Фильм Линклейтера будто абсорбирует все основные черты неклассической философии, науки и контркультуры, противопоставляя их как целое схоластической рациоцентрической мысли, сформировавшей Запад как законченный универсум. Режиссер «Пробуждения жизни» в переплетении теорий, искрящихся новизной в монологах и беседах, будто защищает иррациональное от посягательств новоевропейского Разума, последовательно доказывая буддистскую максиму, что жизнь есть сон, но смерть, по Линклейтеру, — отнюдь не пробуждение, а сансарическое блуждание в онейрических лабиринтах. Картину надо было бы назвать «Пробуждение К жизни», то есть это картина о стремлении к нирване, к пробуждению от снов, которые и есть жизнь, но если смерть — не выход, тогда где он? Ответа на этот вопрос режиссер не дает, как и вообще любых ответов, сама его картина — это непрекращающееся, непрерывное вопрошание о Боге, бесконечности и вечности, в которые хочется войти, разорвав цепочку конечного, выйти из лабиринта снов, из некоего бесконечного фильма, в который превращается жизнь. Линклейтер достаточно умен для того, чтобы обнажить в своей картине саму природу кинематографа, как коллективного сна, гипноза, сделав ее саморефлексивным высказыванием. Сама структура «Пробуждения жизни», ее художественные приемы (блуждающие, дрожащие линии вроде бы небрежной рисовки прежде всего) изоморфна ее основной концепции, отсюда такое ощущение целостности и законченности этого киновысказывания. Если вы ищите ответы на главные вопросы бытия, если вы открыты новому в личном философствовании, и ваш ум не загроможден мертвыми теориями, в которые вы фанатично верите, то «Пробуждение жизни» оставит в вас ощущение невероятной интеллектуальной и экзистенциальной свободы, упорного стремления к обладанию истиной, желание смотреть только то кино, которое рассматривает бытийные вопросы по существу, а не разменивается на бытовые мелочи. Потому просмотр этого фильма Линклейтера — важное событие в жизни любого синефила, сравнимое с чтением ведущих мыслителей современности.
Тонкая философическая картина, состоящая из отрывков, притч, смешивающих реальность и сон, заставляет думать и думать о самых разных проблемах человеческого восприятия и бытия. Отталкиваясь от чьих-то мыслей и цитат, фильм запускает целый ряд сложных и нестандартных вопросов, ставящих под сомнение наше адекватное восприятие действительности. Думаю, неимоверного труда стоило превратить это действо в мультипликационный фильм с дрожащими изображениями персонажей, с возникающими на заднем плане символами, помогающими трактовать те или иные слова и мысли героя. Но этот нестандартный ход совершенно меняет восприятие, делает его более фантасмагоричным и менее реалистичным. В голову не придет ждать от мультфильма такой глубины проблематики и сложности! Это на грани гениальности! Что еще поражает в этом фильме и делает просмотр его захватывающим, так это великолепная музыка, которая то врывается диким танго, то раздирающей душу мелодией предупреждает тревожные события в повествовании. Очень умный, очень неоднозначный и очень интересный фильм!
Это второй фильм Ричарда Линклейтера, который я посмотрел. Первый — «Помутнение» с Киану Ривзом, также как и этот анимационно прорисованный фильм, собственно из-за необычной картинки я и захотел посмотреть «Пробуждение жизни». И честно говоря ожидал от него(наверное из-за названия), что это будет вдохновляющей и жизнеутверждающей картиной, но фильм оказался скорее депрессивным, чем жизнерадостным, а местами и скучным. Этот фильм я бы сравнил с вечеринкой, где полно народу. И вот ты находишь интересного собеседника и общаешься с ним на философские темы, но иногда тебе хочется отлучиться и пообщаться с чуваками, которые шутят про жопу. Но эта вечеринка оказывается сплошь из людей, которые говорят исключительно на философские темы, да еще и не дают вставить тебе ни слова. Так себе пьяночка, на любителя. Вот и фильм этот на любителя. Нет, мне нравятся эти темы, и про осознанные сновидения, и про взгляд на развитие человечества и про человеческое поведение. Но если бы это был документальный фильм я бы смотрел с большим удовольствием интервью со всеми действующими героями, а так как фильм художественный, хотелось чего-то большего. Мне не понравилось музыкальное оформление фильма, а для меня это в некоторых ситуациях играет важную роль, из-за круто подобранной музыки я полюбил «Драйв», «Скотт Пилигрим против всех» и «Неправильных копов». Да и сюжет был совершенно не связан, откуда появлялись те или иные персонажи, некоторые вообще не были связаны даже с главным героем, такое ощущение что все силы ушли на прорисовку, сэкономив их на всем остальном. Мне понравились многие мысли из фильма и даже целые монологи отдельных героев, но в целом как единой картине я ставлю 6 из 10
Cogito, ergo sum (Мыслю, следовательно, существую) — так выразился Рене Декарт еще в далеком 17-м столетии. Но чаще мы наблюдаем обратную зависимость. Люди существуют (кто-то даже живет), но без роя мыслей в голове. Подобно запрограммированному механизму большинство из нас ежедневно осуществляет алгоритм действий по заранее спланированной схеме. И это затягивает. Оставшись наедине со своими мыслями в покое и тишине, многим из нас становится не по себе. Кто-то испытывает одиночество, кто-то скуку, а кто-то даже страх. Можно объяснить это тем, что человек по природе своей является существом социальным, и изоляция является для него состоянием противоестественным. А можно предположить, что подавляющее большинство из нас просто не предрасположены к абстрактному мышлению и выведению умозаключений в силу неразвитости сознания. Это и понятно. Человечество еще не достигло такого уровня развития, который позволил бы отойти от повседневной суеты внешнего мира и погрузиться в мир внутренний, исследовать его и делать выводы. Можно только позавидовать людям, у которых имеются внутренние и внешние, субъективные и объективные возможности, позволяющие им заниматься поиском смысла в самом глобальном его трактовании. Поэтому вполне естественным является то обстоятельства, что события фильма разворачиваются в мире грез и самозабвения. Отделившись от тела и его потребностей возможно всецело отдаться удовлетворению потребностей сознания. Сон может быть намного реальнее действительности. Возможно, когда-нибудь сон станет явью..
Тема этого фильма Ричарда Линклейтера проста и понятна: в окружающем мире ничего, включая сон и явь, не может быть принято как должное и восприятие каждого отдельно взятого человека строго универсально и уникально. Но именно приписные истины чаще всего становятся камнем преткновения различных теорий, о них спотыкаются даже великие научные умы. В новом тысячелетии миром кино правят не менее искушённые режиссёры, чем в начале прошлого века, цель которых — не только погоня за красивым кадром или умопомрачительный монтаж, а стремление соединить фундаментальное с модернистским и переосмыслить то, что от рождения принимается как данность. Очевидным преимуществом фильма Линклейтера является неопределённость всего, что имеет отношение к содержанию. В узком смысле, сюжет «Пробуждения жизни» представляет собой череду удивительных явлений, содержащихся в серии снов центрального героя. Безымянный мечтатель студенческих лет принимает эстафету у мальчика-предшественника, задумавшегося над фразой «Сон — это судьба», написанной на бумаге его сверстницей. В определённый момент парню начинает казаться, что он перемещается вместе с миром от одного момента к другому, в которых расширяет свои границы посредством общения со странными персонажами или простого наблюдения за их жизнью. Всё это похоже на череду снов, однако с каждым разом эти сны становятся всё более расширенными и волнующе-загадочными, словно герой уже не спит и становится участником всеобщего сна-фильма, из которого по определению невозможно выбраться. «Пробуждение жизни» — это в истинном смысле импрессионистское кино, словно созданное тончайшей электронной кистью и пропущенное через фильтры восприятия целой группы небезразличных к вечным вопросам людей. Чтобы получились те самые «бодрствующая жизнь» или «сон наяву», сюжетный материал был снят на цифровую DV-камеру и затем преображён с помощью анимационных программ по принципу ротоскопирования. Новый мир вместе с людьми и неживыми формами получился текучим и аморфным, где каждый кадр имеет свою неповторимую красоту и запутавшееся в пространственных плоскостях, «качающееся» изображение. При этом, анимация здесь призвана не только создать художественную атмосферу фильма, но и передать зрителю то, чего нельзя найти ни в одном классическом мультипликационном произведении — то, что способно пробудить сомнение в жизни и вызвать необходимость её пересмотра во всех возможных смыслах. В бесконечных блужданиях героя по лабиринтам своих и чужих сновидений можно усмотреть также понимание Линклейтером собственных ментальных ограничений и чувства перегруженности постиндустриального общества информацией, в том числе, полезной. В его мире законы физики уже не работают или подчинены желаниям людей, но интерес к развитию всё-таки остаётся базовой движущей силой и выливается в рассмотрение философских и естественнонаучных парадигм: экзистенциализм в понимании Сартра, принципы свободы воли в философии Фомы Аквинского и Августина, теория кино Андре Базена соседствуют с рассуждениями о природе осознанных сновидений, двумерности времени и т. д. Причём, эти всеобщие воззрения объединяют здесь самых разных людей, даже таких, которых в обычной жизни трудно заподозрить в приверженности высоким материям. В большинстве из рассказчиков узнаются собственные линклейтеровские персонажи или те, что «когда-то где-то были». Меняются люди, меняются чувства, меняется всё. И в этом ощущается прямая идея вневременности всего и вся, о которой упоминается в финале. Но назвать «Пробуждение жизни» исключительно жизнеутверждающим фильмом не получится, потому что к финалу страх от проблемы существования не уходит и не рассеивается, а ощущение хрупкости всего, что раньше казалось незыблемым и твёрдым, становится поистине ошеломляющим. И вместе с героем задаёшься одним и тем же вопросом: так ли уж важен бесконечный поиск различий между личным восприятием мира и самим миром? Ведь даже сомнение сейчас в цене, а вопросы детерминизма и онтологии в маркетинговой стратегии продвижения кино продолжают работать, напоминая о том, что на земле бог — капитализм.
Первым делом надо отметить, что название на русский язык переведено с потерей смыслов. На английском получается некоторая игра слов, а в таком переводе на русский она мало того, что потеряна, так ещё и вариант выбран, на мой взгляд, не лучший. «Waking» здесь может быть и прилагательным, обозначающим жизнь, которая «не во сне», наяву. Есть некоторое состояние сознания, в котором всё, что показано в фильме, укладывается в одну мысль. Хотя, правильнее было бы сказать, образ, ведь мы привыкли, что мысли состоят из слов, а это как раз такая мысль, которую коротко и ёмко словами выразить невозможно. Вот, в частности, об этом феномене и фильм. «Фокус в том, чтобы совместить свои рациональные способности при бодрствовании с безграничными возможностями своих снов» Пытаясь понять жизнь и место человека в мире, величайшие мыслители, философы, строили запутанные многоэтажные теории, выверяли терминологию, доказывали теоремы, писали множество книг, но, глядя на всё это, может показаться, что в результате они только ушли дальше от сути вопроса. Лично мне большая часть классической философии кажется чем-то вроде средневековых религиозных трактатов — когда люди большого ума, но жёстко зажатые в теме, пытаются втиснуть в неё весь мир, одновременно раздувая её саму до сумасшедших размеров. Так вот фильм, среди прочего, о том, что всё гораздо ближе и проще. «Момент пуст такой полнотой, что великая жизнь вселенной пульсирует в нём» Вообще, можно весь фильм разобрать вот так, он очень насыщенный. Но получится сильно много. Поэтому упомяну ещё только один момент — об умении правильно сомневаться и видеть мир с разных точек зрения. «Некоторые считают, что невозможно постичь жизнь и прожить её в одно и то же время. Я не совсем согласен. То есть я и не совсем возражаю… И в свои самые романтичные вечера я танцую сальсу со своими сомнениями.» Каждый из нас видит мир через свою личную маленькую щёлочку, и потому видит только малую часть, и часть эта может сильно не совпадать с тем, что видят другие. На мой взгляд, этот фильм может помочь увидеть больше, а значит — стать ближе к миру, к другим людям и к себе. И, что особенно приятно, без всяких догм, теорий, учений, авторитетов. 10 из 10
Сначала я хочу поставить десятку этому фильму. Никогда не думала, что «Пробуждение жизни» будет именно тем фильмом, который я всегда искала. Когда закончился этот фильм, я смотрела сквозь имена режиссеров и художников. Я просто застыла. Как бы ни казалось странным, но я сразу сказала себе, что останусь довольна увиденным. С первых минут меня привлекла необычная прорисовка персонажей и их анимация. Все было таким динамичным: глаза, эмоции, мимика, улицы и места. Затем последовала музыка. Было такое ощущение, что я просто остановилась послушать, как играют на скрипке или фортепиано. Потом я начала переключаться на самое главное. Даже не знаю, сколько раз я нажимала на паузу, чтобы осмыслить и записать услышанное, а потом снова вернуться к просмотру. Проходило несколько минут, и я возвращалась к предыдущему моменту, чтобы удостовериться, что я ничего не упустила и поняла все правильно. Вопрос за вопросом возникал в моей голове. Первая история, которая заставила меня напрячься, была о том, как правильно распорядиться теми карандашами, с которыми мы пришли на эту планету. Какие цвета мы используем сейчас? Закрашиваем все или оставляем пробелы? Как не бояться выйти за пределы линий? «Слова пассивны. Это просто символы. Они мертвы» — эти слова я услышала из уст блондинки, которая была третьим персонажем и одновременно героем этого фильма. Поток мыслей различных людей проходил через меня и оставлял без ответа предыдущие мои вопросы. Не успевала нажимать паузу, чтобы сделать очередную запись в моем блокноте. Рассуждения, смена мест и героев, непонимание реальности — все заставляет обращать на себя внимание. Жизнь и смерть, свобода и физические законы, религия, правительство, индивидуальность, священный момент — кто объяснит нам эти вещи, кто углубит нас в эти понятия и расскажет, что такое «новый» разум? Неужели мы так и будем сидеть в «зале ожидания жизни»? Этот фильм понравится тем, кто постоянно странствует по закоулкам своего разума и души. Я верю, что когда мы найдем ответы, «хотя это и кажется трудным, награда будет великой». После просмотра я не хотела погружаться в сон. Хочу выразить особую благодарность тем людям, которые сделали этот фильм. Спасибо тем, кто помог мне обнаружить его. Я хочу пересматривать «Пробуждение жизни», а это бывает не со многими фильмами, которые я смотрела.
Деликатное приглашение — именно так я охарактеризовал бы этический нарратив этого фильма. Мультфильм о сне как притча о жизни. Есть сны навязчивые, тяжелые, оставляющие похмелье после себя; есть такие, что его забываешь сразу проснувшись; есть бредовые, сексуальные, сны-страхи, повторяющиеся много лет, разные. Но есть и такие, которые хочется вспомнить. О чем бишь там? Его хочется пересказать, но пересказ либо ограничивается тем немногим, но важным, что удалось «схватить» из сна, либо этот рассказ перейдет в сферу фантазии и домысливания. Такой этот фильм. Такова его природа, форма, но содержание его вполне конкретно. Это действительно приглашение проснуться. Задуматься о смысле существования, своих действий, ответственности за них. Сделано это с удивительной не навязчивостью сна, вечерней дремы перед телевизором. Когда с вечернего экрана идет вещание политиков, философов, литературных критиков, социологов и других «говорящих голов» и это входит в твой сон, смешивается с ним, не вызывая неприятных чувств, но удивление — откуда я это все знаю? Персонажи, возникающие по ходу действия, хаотичны, как и диалоги между ними. Но в этой эклектике есть своя магистраль, даже двойная, как пара рельс по которым мчится поезд. Внешняя магистраль касается действий на экране и дает видимость какой то логики в происходящем, но внутренняя — ведет прямо к зрителю и толкает его проснуться, ожить, даже воскреснуть. Представьте себя на старте беговой дорожки стадиона. Вы в напряжении и тонусе, сейчас последует команда и нужно не сплоховать — вовремя со всеми ринуться, а потом борьба, изнурительный бег и в конце финиш. Но вдруг, некое событие, например травма, уводит вас с общей дорожки, люди бегут без вас и вы тоже заняты уже совсем иным делом чем все эти спортсмены. Состояние здоровья в этот момент всего актуальней — болельщиков, соперников, тренера, всего. Зачем эта травма и за что она мне? Это досадная помеха, теперь изменятся планы, длительное время ожидания, скуки… Но, может быть, это приглашение? Спроси себя: кто ты? Спортсмен, может быть отец или мать детей, человек наконец? Но это все перечисление социальных ролей отдельного биологического вида из класса прямоходящих, что называется гомосапиенсом, а ты — кто? ««Кто ты?» — это и есть главный вопрос свободного выбора, который ты делаешь.» «Существует лишь одно мгновение — сейчас — это и есть вечность. В этот момент Бог ставит вопрос. Вопрос следующий: хочешь ли ты быть один на один с вечностью? Хочешь быть в раю? И мы все говорим: «Нет, спасибо, пока еще нет». Так что время — это постоянное «нет» в ответ на приглашение Бога.» Время и вечность, момент выбора, важность его, как главного жизненного действия, — вот какие вопросы ставит это произведение. С ненавязчивостью отдыха, сна, потока неуправляемых и несдерживаемых мыслей. 10 из 10 Советую всем «поспать» на этом фильме.
Экспериментальное кино, где сначала сыграли актёры, а потом их перерисовали. В итоге это сложно назвать фильмом в привычном понимании, потому что нет завязки, кульминации и развязки. Сюжет скроен из набора кусочков, которые зачастую друг с другом не пересекаются. Главный герой запутался во сне. На мой взгляд, не так важно понять, где у него сон, где сон во сне, а где реальность. Мне интереснее было просто думать от тех темах и проблемах, которые затрагивают собеседники Мэйна. Особенно меня тронули несколько тем: 1)Разговор с девушкой о том, что любое произнесённое слова все люди поймут по-разному. «Слова пассивны. Это просто символы. Они мёртвые. Большинство наших переживаний не передать. То, что мы чувствуем невозможно выразить словом». (12:30) 2)Разговор в постели пары. Про реинкарнацию, про память всего человечества и т. д. «Когда ответ уже существует, человеку легче его получить». (24:40) 3)Разговор с каким-то студентом-физиком. Это я предполагаю, на самом деле вообще не понятно кто все эти люди в реальной жизни. Да и не надо. Просто люди, которые встречались на пути главного героя. Так вот он рассуждал, что у человека нет свободы воли. Не буду пересказывать всё это в рецензии. «Похоже, что великий взрыв определил основные условия и дальнейшая человеческая история — это реакция субатомных частиц на основные физические законы». (29:25) Эти моменты я выделила, потому что была с ними согласна. Я сама, порой, дохожу до подобных мыслей. Дабы не захламлять рецензию, остановлюсь только на этих трёх темах. С некоторыми темами я была не согласна, а некоторые вообще не поняла. На самом деле фильм с точки зрения мыслей очень тяжёлый. Затрагиваются настолько важные темы, жизнеопределяющие, этих тем очень много, и чтобы их обдумать даётся очень мало времени. Можно брать одну из тем и по каждой снимать полноценный фильм. По поводу графики. После первых пяти минут просмотра, я хотела выключить фильм, потому что очень тяжело воспринималось. Наркоманские какие-то рисунки: всё плывёт, двигается, растягивается. Потом свыклась. Погружаешься в какой-то транс, когда начинаешься пристально всматриваться. Конечно, это одна из фишек фильма, и без неё всё воспринималось бы не так ярко. Порой лица персонажей совсем искажались, а порой были как реальные лица людей. Наверно, есть в этом какой-то скрытый смысл. К просмотру этот фильм, безусловно, советую. Он подтолкнёт к каким-то мыслям, может которые ранее и в голову никогда не приходили. 7 из 10
Всегда мечтал посмотреть сон как обычный фильм. Данная картина — это цепочка несвязанных между собой диалогов. Все происходит как в осознанном сне — это сложно описать, как собственно и наши сны, ну автору этого фильма удалось каким-то способом сделать это. Это сложный фильм, в нем нужно думать, ставить на паузу и размышлять — это настоящие игры разума. Первое, что бросается в глаза — анимация. Сначала был снят фильм, а потом на него наложили анимацию (которая вдобавок еще дрожит и плавает). Но это не должно вас пугать. Ведь перед нами настоящее погружение в сон, и для этого должна быть необычная атмосфера. Так же эффект анимации помогает сосредоточиться на диалогах и понять их. Весь фильм построен на очень интересных философских диалогах, в которых обсуждают вечные вопросы, но что самое важное в этой картине — это ответы на них. Что бы лучше понимать и воспринимать этот фильм, предлагаю перед просмотром ознакомиться с творчеством: Карлоса Кастанеды, Ницше, З. Фрейда — тогда пища для ума лучше освоится в организме. «Ты приходишь на эту планету с коробкой карандашей. Может тебе достанется пачка из 8-ми карандашей, может — из 16-ти. Но от тебя зависит, как ты используешь цвета, которые у тебя есть. Не бойся выйти за пределы линий — закрашивай всё» Во время просмотра мы сами устраиваем со своей головой дискуссию — потому что голова переполнена идей. Так что советую настроить себя на просмотр и съесть попкорн после. Для тех, кто всегда в поисках ИСТИНЫ — это будет настоящей находкой. Так же можно отметить музыкальное сопровождение — в этой музыке есть жизнь. Поэтому я прикрепил больше композиций, что бы вы могли душевно подкрепиться. К некоторым эпизодам хочется вновь возвращаться, что бы пересматривать их по несколько раз, а диалоги можно разбивать на книгу с цитатами. Жизнь — это сон. Осознанный ли? Настало время пробуждения, настало время смотреть этот фильм. 10 из 10 (шедевр в чистом виде)
Меня уже давно интересует и волнует тема осознанных сновидений. В очередной раз пыталась отыскать годный фильм на данную тематику и наткнулась на это кино. Первое, что бросилось в глаза — это необычная анимация. Кажется, что смотришь фильм, но, с другой стороны, это воспринимается как комикс из журнала. Интересные ощущения. Собственно о фильме. Если после оного остаются переживания за героя, вопрос: «А что всё-таки с ним случилось?» и огромный простор для размышлений, то можно сказать, что полтора часа не прошли даром. А что в действительности есть жизнь и что есть сон? Герой странствует по миру сновидений, слушает людей, которые возникают перед ним один за другим, изрекая мысли на различные философские темы, открывая ему кусочек вселенской тайны. В этом аспекте фильм интересен не столь сюжетом, который лишь тянется тонкой, примитивной ниточкой в этом произведении, а своим посылом к зрителю. Не поняв себя в мире материальном, мире «жизни» в привычном смысле этого слова, можно навсегда так и остаться спящим человеком, лишенным всякой цели. Напротив же, мир грез и осознанных сновидений может открыть нам завесу тайны человеческого бытия, законов жизни, сути своего существования и предназначения. Но, чтобы узнать ответы на столь неоднозначные и сложные вопросы, предстоит пройти немалый путь и, первым делом, познать себя самого. Затрагивается и извечный вопрос — что же будет с нами после смерти? Может смерть это всего лишь такой же сон? А может быть жизнь — это сон, а смерть — иная жизнь, где всё окружающее так же реально? Эти вопросы логически следуют из рассказов персонажей, которые встречаются герою, и самого положения героя. Весь фильм юноша пытается проснуться, но его попытки никак не могут увенчаться успехом — очередной сон во сне. И даже концовка фильма наводит на размышления. Куда летит главный герой? Может быть он летит в очередное сновидение, которое откроет ему новые знания, откроет новые горизонты. А вдруг он летит в то самое истинное пробуждение, которого он так долго ждал? В следующее мгновение он проснется, увидит на часах цифры, понятные его разуму, вздохнет с облегчением и уже никогда не забудет это невероятное приключение. Но, что, если герой уже мертв, его тело потеряло всяческие признаки жизни, но его разум, он живее всех живых, и эта загробная реальность такая же настоящая, увлекательная, познавательная. Могу сказать, что каждый найдет в этом фильме свой собственный смысл и почерпнет много умных, великолепных мыслей! Сновидцев и любителей поразмышлять этот фильм точно не оставит равнодушным! 10 из 10
Я посмотрел этот фильм лет через 10, после его премьеры. Несмотря на это, кино удивило своей насыщенностью и актуальностью. «Пробуждение жизни» можно считать — дайджестом современных идей и направлений в культуре и искусстве, не только в плане подобранной информации, но и по сути исполнения. 30 аниматоров перенесли материал Р. Линклейтера в Царство Сна, где оживают слова, и материя подчиняется сознанию. Окончательно вырывает зрителя из реальности — танго Гловера Гилла, в исполнении Tosca Tango Orchestra. « — Нужно держать реальность в равновесии» С первого эпизода, наивная детская игра вовлекает в мир экзистенциальных вопросов — что такое наша жизнь? существует ли свобода выбора? каков потенциал человеческого сознания? Доктора естественных наук, актеры, музыканты и другие мыслители делятся с вами открытиями, разрушающими грань между материальным и ментальным миром. Эта картина является олицетворением священного момента зарождения идеи, ее развития в борьбе за существование, и ее реализации. В финале, вас ждет уникальное пробуждение от Ричарда Линклейтера. « — Чудесной глубины тебе в ранний вечер твоего дня» В связи с большим объемом информации «Пробуждение жизни» немного тяжеловат для восприятия, — поэтому требует особого настроя. Будьте готовы к тому, что саундтрек этого фильма, может на долго поселиться в вашем аудиоплеере, а к отдельным эпизодам захочется возвращаться еще, и еще… 9 из 10
То, что сделал Ричард Линклейтер, — это гениально. Он смог в одном небольшом фильме создать образ человеческого сознания, которое постоянно ищет ту самую истину, которая явилась бы ответом на все фундаментальные вопросы нашей загадочной жизни. Зритель путешествует вместе с главным героем в мире снов и постепенно знакомится с различными философскими рассуждениями его незаурядных героев. Охват тем очень обширен, от представления о разуме, как о неком прототипе вселенной, до рассуждений о возможных развитиях человеческого общества. При этом никаких передышек, один монолог (а фильм состоит в основном из монологов) быстро сменяется другим. Порой ты не успеваешь до конца вникнуть в то, что сказал один персонаж, как тебя тут же уводят к другому. Не то чтобы здесь есть ощущение сборной солянки — нет, связность создается с помощью главного героя, — но объем информации поистине громадный для одного коротенького фильма. И это прекрасно. Мы, как и окружающий нас мир, постоянно движемся, меняемся, при этом оставаясь чем-то целым и постоянным. Эти процессы отражены в фильме с помощью необыкновенной анимации — ползущих форм, линий и переливающихся красок. Этот художественный намек на всеслитность, перемешанность, связность всего со всем, весьма красноречив. Конечно, визуальная часть и сам способ подачи материала поначалу воспринимаются с некоторым затруднением, но спустя 10—15 минут ты привыкаешь, и вскоре возникает ощущение того, как будто ты сам находишься во сне. И если главный герой хочет поскорее выбраться оттуда (из сна), то лично я наслаждался бы этим состоянием бесконечно. А, может быть, мы уже во сне, и нам остается только понять это и наслаждаться вечной игрой под названием «жизнь», плыть по течению, не пытаясь бороться с волнами, а использовать их для своей выгоды? А, может, всё-таки лучше бежать из этой бесконечно бессмысленной коварной иллюзии, наконец-то проснуться, сбросить оковы земного бытия? Но куда бежать? В неизвестность? А, может, неизвестность не так уж и страшна, возможно, эта неизвестность и есть мы, — настоящие? А, может, нам и выбирать не приходится, — все само идет своим чередом, сплетается самым причудливым образом и таким же непостижимым образом расплетается, а мы своими рассуждениями просто развлекаем свой ум?.. Фильм заставляет о многом задуматься. Всё так таинственно и в то же время знакомо, всё так сложно и просто… Кино, заползающее в разум. Не всякий осилит, поймет или полюбит, но если уж понравится, то вы еще не раз вспомните об этом необыкновенном фильме. 10 из 10
Первый год нового века был ознаменован в кино отважными попытками раздвинуть границы визуального ряда посредством новых технологий. Эрик Ромер снял «Англичанку и герцога», где оживил на компьютере старинную живопись. Его соотечественник Питоф с помощью всё той же цифровой обработки вообще создал другую реальность в «Видоке», придумав несуществовавший город призраков. А вот американец Линклейтер в «Пробуждении жизни» взял и раскрасил обычный игровой фильм красками, создав тем самым хоть и не оригинальный, но весьма любопытный прецедент «другого кино». Путешествие главного героя из реальности в сон и обратно предстаёт здесь как цепь перевоплощений и калейдоскоп парадоксов. Куцый событийный ряд (череда диалогов и монологов) оживляется благодаря необычному трюку. Сняв нормальную историю с актёрами, Линклейтер затем кадр за кадром перевёл всё в анимацию. Получилась как бы жизнь, одетая в мультфильм. Взяв за основу расхожий видеоэффект solari, доступный каждому обладателю мало-мальски продвинутой видеокамеры, режиссёр не остановился на этом, а принялся всячески «усиливать» его. Как при помощи «ретуширования», так и кратковременных уходов в чистую анимацию, позволяющую легко выходить в ирреальность. Так в одном случае диалог у бензоколонки заканчивается тем, что собеседник главного героя выливает на голову канистру бензина и поджигает себя. В другом эпизоде говорящее шимпанзе не только показывает кино, но параллельно читает по бумаге некий доклад, после чего съедает его. Совмещение двух видов кино a la «Кролик Роджер» здесь не сработало бы должным образом. А так всё вокруг пульсирует и раздваивается, как бы опасаясь обретать окончательное воплощение. Но нескончаемый поток теорий довольно быстро способен расправиться со случайным зрителем, который может уже минут через 15 окончательно потерять связь с происходящим. Череда умозаключений напоминает выдержки статей из «Науки и жизни» или из ночных теледиалогов господина Гордона с его высоколобыми гостями. Путешествие юного неофита в Зазеркалье представляет Америку страной философов и интеллектуалов, жарко обсуждающих вне зависимости от места — в постели, в студенческих аудиториях, за стойкой бара — глубокомысленные теории — от экзистенциализма до природы сновидений, со ссылками в диапазоне — от Достоевского до Филипа Дика. Но «анимированные» неживые глаза, в том числе и известных исполнителей (так в постельной сцене режиссёр прибегает к помощи главных героев своего фильма «До рассвета» — актёров Этана Хоука и Жюли Дельпи), не позволяют увидеть, может быть, основное — то, что скрывается в их глубине. Именно это как раз и считал главным в кино гиперреалист Алексей Герман. Отсюда неизбежно возникает вопрос: а не пытался ли автор таким образом скрыть пустоту этих глаз? Или всего лишь преодолевал финансовые ограничения (голь на выдумки хитра), не позволившие прибегнуть к помощи дорогих технологий? Приём анимации дал шанс запросто выходить за рамки реальности, которые, однако, нарушаются здесь весьма скупо. Постановщик сосредоточился преимущественно на вербальном ряде, попросту говоря — на диалогах. Сам Линклейтер, больше похожий на взволнованного 17-летнего подростка, стал последним оппонентом главного героя, блуждающего от одного «мессии» к другому, как оказалось, в собственном сне…
Потрясающая глубокая история. Это даже больше чем фильм, как что-то из разряда повествования. Пространственная атмосфера рассуждений. Линклейтер дает вечные темы- пищу для ума. Его «Нация фастфуда» тоже одна из сторон людской сущности. Потрясающее «Помутнение»- некая меланхоличность. Я называю, это произведение, произведением для эстетов, для искушенных, кому нужно что-то большее, чем экшен, чем взрывы, и шоу клиповых картинок. Как интересно построено путешествие главного героя.Ёмкие диалоги о сущности бытия, с точки зрения науки, искусства, от совершенно разных людей, от профессоров до простых парней с улицы. А ещё начинка подкрепляется очень неклассическим — Оркестром Toscatango. Чувствуется емкостье, фильм не голливудского формата. Уровнем выше. Не подается никакой оценке.
Фильм напомнил произведения Клауса Джоула «Посланник» и «Постыдная тайна». Впечатление, будто тебя вводят в сон, или «ты являешься частью сюжета». После таких работ продолжительное время (день-два) легко представляется отсутствие границ и давления; возникает ощущение парения и безответственности. При отсутствии поддержки в форме соответствующей информации и сообразных концепции реальных поступков вскоре возвращаешься к прежнему мировосприятию. Подобная анимация мне симпатична, поскольку возникают приятные воспоминания с квестом 1999 года «Последний экспресс» на PC. Тоже реальные люди, предметы и обстановка с их ускользающими, плавающими чертами. Помнится, этот же метод был использован в съёмках мультфильмов «Хоббит» и «Властелин колец» 1972 года, но вышло, возможно, менее красочно (всё-таки сорок лет назад). Т. е. в плане съёмки и скользящего сюжета, сравнимого со сновидением, фильм мне очень понравился. Касательно содержания фильма хочу заметить следующее. Для меня осталось не понятным, чем занимаются многие персонажи, какая у них работа, живут они одни или семьями/парами. Так, нам представлены рассуждения, симпатичные модели-мировоззрения; упоминается даже фраза «романтическими вечерами я танцую сальсу со своими сомнениями» кучерявого парня с ночного моста. Мне не ясно, что делает каждый день этот человек, как и многие другие в фильме, кроме потребления пищи, отправления отходов из организма и танцев со своими сомнениями; кроме чтения агитационных речей в рупор из автомобиля; кроме просто мыслительной деятельности. Т. е. если зритель взвешивает по достижениям рассуждающих в этом фильме людей, то для него во многом останется не ясным, кто говорит с экрана. Если зритель взвешивает по тому, насколько теория соотносится в их жизнях с реальными действиями, второе оставлено за кадром. Т. е., как верно замечено в некоторых предыдущих отзывах, это похоже на поток идей и мнений, информации, и каждый использует свои фильтры для отсеивания полезной. В качестве примера ясности понимания приведу преподавателя в университете (один из первых собеседников главного героя). Он превозносит экзистенциализм, при этом делая акцент, что не считает, как большинство, экзистенциализм философией отчаяния, а наоборот, концепцией, призывающей к управлению своей жизнью, ответственности за поступки. Мне хочется думать, что этот преподаватель сначала действовал, а только затем нашёл подспорье в экзистенциализме, представив его с другой стороны — с той, которая соприкасается с его практикой жизни, характером. А это означает, что взгляды зависят от реального опыта. Остальное же (как то: «моя жизнь — это воспоминания пожилой женщины», «мы снимся друг другу», «сон — истинное положение вещей») — цепляющие фантазии, о которых приятно помечтать, захотеть сделать их реально возможными. В этом отношении вспоминается Monkey dust, как антипод. Запомнился монолог молодого парня, который растворяется в воздухе. «Верный путь избегает грехов, он ведёт не только в вечность, но и в бесконечность… Смакуй свои ощущения.. . почувствуй радость, горе, смех, жалость и складируй эти чувства в котомку памяти». И ещё момент из рекламы со старушкой в инвалидной коляске: «большинству людей трудно передвигаться в возрасте 92 лет, а Джой Каллисон путешествует по миру», и за кадром кич-песня -«…see the wooorld».. Фильм о темах, на которые общаешься с друзьями и близкими. Интересное ассорти точек зрения, и ты знаешь, что это реальные люди, а не сценарий одного человека. О телепатии, взаимосвязи, времени и реальности. Динамика сюжетных положений заменена необычной анимацией, которая несколько гипнотична и создаёт условия для того, чтобы подумать о том, что говорят. Фильм способен оказать влияние на мировосприятие. 8 из 10
Где-то когда-то слышал «тибетскую книгу мертвых»… Френки шоу похоже. Так вот — это и есть состояние СМЕРТИ! Такое именно странное, непонятное, запутанное состояние. Ты уже мёртв, а твоё «сознание» продолжает блуждать в снах.. Ахха, может это всё иллюзия? Знаете, я поклонник Карлоса Кастанеды, не сказать, что прочитал его, скорее также, как и просмотрел фильм (по кусочку, по кусочку, как-то вот так не понятно — один раз короче). Так вот я практиковал «Осознанные сновидения» и однажды не мог никак проснуться. Ситуация была похожа на ситуацию героя, но где-то на третий раз я стал отчетливо понимать «Твою ж…, пора возвращаться на Землю, в СВОЁ тело, иначе я сойду с ума в этих «мирах»» и тут в общем история на целый фильм.. вернулся. С тех пор «Осознанные Сновидения» закрытый мир для меня. Этот фильм похож на то самое состояние… когда Осознанный Сон ВЫХОДИТ ИЗ ПОД КОНТРОЛЯ и становится «жизнью»… или же это похоже на состояние Смерти.. Почему-то я именно ч. у. в. с. т. в. у. ю. этот фильм, а не понимаю его. Веет Смертью, либо этой самой ошибкой Осознанных Сновидений — когда вдруг понимаешь, что не можешь проснуться… но тогда в итоге Намерение выносит тебя в тело, а здесь… не понятно… Герой так и не проснулся.. Вероятнее и скорее всего он уже мёртв. 10 из 10.. почему? Этот фильм словно читает мои мысли. Он будто и есть мой сон.. Это невероятно. Невероятно понимать, что фильм будто наяву переносит меня в мои сны. Или чужие.. Главное, что он передал атмосферу СНА! а это достойно похвалы. 10 из 10 Но мозг поставил бы 8… сердце ставит 10
*Экзистенциализм, философия, бессознательное — эти слова не уместны в «простом мнении». Потому-что, сегодня мы с вами отдохнем. «Пробуждение жизни» — именно о нем Простое мнение под номером сорок три. Припомнив наш сегодняшний объект рассмотрения, а так же почитав отзывы (с особым интересом негативные), автор сего опуса пришел к паре весьма занимательных выводов. Оказывается, что б написать напыщенную рецензию многого не надо — все лишь неоднозначное, нишевое кино, что б иметь право сказать мол «не для всех оно, ребята». Ну и само-собой побольше заумных слов подобных тем, что приведены в шапке «мнения». Но даже не это главное. Как мне показалось главное — не допустить никого со стороны. Что ж это получится тогда? — Что все больше людей понимает исключительность данного произведения, его необычность. И настанет момент, когда любимый автор, которым зачитывались единицы, и только некоторые понимали — теперь попса? За примерами далеко ходить не надо — те самые Кастанеда, Коэльо, Паланик — далеко не самые обычные творцы, но творчество их на конвеере, и в приличном обществе не принято говорить, что Вы их читаете. То же происходит и с подобного рода кино. До того не обычная манера подачи, не привычный темп повествования и стилистика этого повествования, что уже с порога определенный пласт людей воротит нос, обвиняя произведение в отсутствии смысла, разворачиваются и уходят. А что любители такого рода фильмов? Собираются ли вернуть уходящих? Объяснить им, что и к чему, что б они поняли в чем соль данной ленты. Нет. Зачем? А как же субкультура? Как же «Не для всех»? От того они пожимают плечами и снисходительно улыбаются, как бы говоря «Вам не понять». Но на самом деле, понимать-то особо не чего, кроме одного факта — предоставленное кино являет собою рассуждение на заданную тему. Рассуждения не банальные, и предоставленные в довольно оригинальном формате. Все. Не хитро, да? При всем этом подотчетный фильм довольно медитативный. И не смотря на то, что терять нить повествования крайне не рекомендуется, труда не составит вернуться в струю. Внимание нужно, но его не требуют. Опять же, совсем не хитро, верно? И получается, что кроме того, что режиссер не пожелал снимать актеров, а выкрутился довольно оригинальным способом, и того, что кино не пускается во все тяжкие желая приковать внимание к себе — фильм довольно не плох, и не так уникален, каким его хотят представить. Необычен, не стандартен, не заштампован, но и не запрещен к просмотру в трезвом и адекватном состоянии. Моя рекомендация — расслабьтесь. Именно в расслаблении, не принужденной атмосфере обычно проходят беседы с неглупым собеседником. Так же и в этом случае: «Waking Life» расскажет то, что думает, что накопилось. У Вас есть возможность отдохнуть и подумать, а это уже не мало для анимированного фильма, не так ли? Смотреть ли — один просмотр фильм заслужил. Пересматривать ли — решит каждый для себя, так же как и для всех ли фильм.
Кино будет отличным питательным супчиком для тех, кто часто бывает запутан и рвзобщен с окружающем миром. Для тех, кто не всегда может складно играть в ладушки с самим с собой и собственной жизнью. Кто не ещё не прочитал тысячу и один философский труд для того, чтобы сделать свое бытие более осмысленным. Главное — быть открытым и внимательным — и тогда увиденное просочится в тебя и согреет изнутри. Как сказал один из героев: «Бесконечное „ах“ всегда рядом!» Фильм отлично демонстрирует шаткость и метаморфозмозность всего «существующего». Он учит сосредоточенно балансировать над темной пропастью, с блаженной улыбкой на лице и вдыхая полной грудью. Если близко к сердцу и уму принять то, о чем говорят персонажи — мир после просмотра уже не будет прежним.
Пробуждение Жизни — это серия зарисовок на тему снов, человеческой экзистенции и современного общества. Фильм (мультфильм) такого рода увидел впервые. Вначале смотрится с интересом, но уже на середине вся «философия» и относительная разнообразность фильма утопает в чрезмерно абстрактных моно- и диалогах о смысле и происхождении снов. Несмотря на то, что природа человеческих сновидений всё ещё до конца не изучена и окутана слоем тайн, тема эта и причастные к ней высказывания в духе «жизнь — это сон» и «всё — иллюзия» уже стали на столько заезженными и избитыми, что никак не могут претендовать даже на минимальную «философию» в наших с вами так называемых «философских беседах». Попытавшись раскрыть глубину и сущность снов, лента стала жертвой «эффекта бумеранга». Слово «сон» произносилось так часто, что ближе к концу стало словом-паразитом данного фильма, лишив образ сна в нём какой бы то ни было сакральности, таинственности и непостижимости. В результате всё изначально положительное впечатление от просмотра превратилось в ту самую сартровскую «Тошноту». Но тем не менее за идею и первую половину фильма — твёрдая 8 из 10
Налетели на сериал хейтеры и критиканы. По-мне сериал "Огонь любви" не самый плохой, хотя штампов, клише и прочего действительно немало. Михаил Химичев по-мне лучший из наших российских современных ак...