Добавить в списки
Бунтарь без причины
14
0
0
В приложении удобнее
Windows 64bit
Mac 64bit
Android- 26 окт 1955
Не слышал о фильме. Но, оказывается, это известное и культовое для 50-х кино, в котором сыграл легендарный Джеймс Дин. Это психологический триллер, резко переходящий в психологическую драму, где на первый план выходит проблематика отношений отцов и детей. При этом сценарист и режиссёр Николас Рэй, сам того не подозревая, ярко проиллюстрировал один из принципов действия Матрицы. Если бы подозревал, то сделал бы акцент на другом. Главный герой — 16-летний ходячий конфликт. Считая своего отца трусом и подкаблучником, Джим Старк не хочет быть таким же. Его задевает, когда ровесники начинают обзывать трусом («chicken»). Из-за этого конфликты, драки и очередной переезд в другой городок, где Джим может начать всё по-новому. Но в первый же день в новом городке Джим снова находит себе приключения, схлестнувшись с группой авторитетной гопоты местной школы. Не умея отступать, Джим Старк ввязывается в конфликт, который оборачивается сначала дуэлью на ножах, затем дуэлью на машинах, ночным преследованием и неожиданным поворотом на другую сюжетную линию. Вот, где лавина скатилась. Режиссёр показал, к чему может произвести семейные драмы. Когда отец трус — плохо, когда излишне суров — плохо. Но ещё хуже — когда родители совсем забивают на своего ребёнка. Родительское безразличие и наплевательское отношение окружающих, травля сверстников по школе, могут толкнуть ребёнка на неожиданные поступки. По-своему, это фильм-пророчество, которое через 45 лет чудовищным образом воплотится в жизнь в небольшом местечке Колумбайн. В чём заключается действие Матрицы? Оно, как раз, и заключается в отношении главного героя, Джима Старка. Он сам себя поставил в зависимость от слова «трус/chicken», каждый раз болезненно реагируя на пущенное в его адрес нелепое обвинение. Принцип Матрицы и заключается в том, что она будет всячески использовать эту слабость. Сколько бы раз главный герой не переезжал бы, он всё равно получит антагониста, который обвинит его в трусости. Потому что Джим сам поставил задачу доказать кому-то, что он не трус, а Матрица подкидывает ему новое задание — мол, давай, докажи. Это тот рыболовный крючок, на который Джим постоянно клюёт, хотя в нём и идёт внутренняя борьба (до последнего не хотел драться на ножах). Собственно, триггер всего сюжета и есть самопереубеждение героя, который не хотел ехать на вечернюю встречу, но заменил все доводы на некую «защиту чести и достоинства», ввязавшись в опасную игру. Гонка на машинах — это тоже задание, которое высоким смыслом для себя наделил лишь сам Джим Старк, ведь для его противника — это было просто развлечение, он давно уже погрузился в Матрицу, пропал, не осознавая опасности всей ситуации. «Зачем мы это делаем? — Ну, нужно же что-то делать». И если бы режиссёр и сценаристы это понимали, то акцент сделали бы на том, что Джим Старк просто бы плюнул в итоге на всю эту болтовню «трус/ не трус», отпустил бы нелепую необходимость кому-то что-то доказывать, сменив озлобленность на любовь. Но режиссёр сделал акцент на отце. Мол, отец стал мужественнее, а потому всё наладится. Ни хрена не наладится, потому что дело-то как раз не в отце, а в самом Старке, который в голове всё это себе накрутил, наделил смыслом и видит в этом главную цель жизни. Это как заядлый курильщик, решивший бросить курить, постоянно будет подвергаться искушению сделать затяжку — через фильмы, где герои курят, через друзей, которые курят и предлагают сигарету, через воображение, которое может рисовать картины курения и т. д. Здесь важно всё отвергать и не поддаваться искушению. Способен ли на это Джим? Не уверен. Несомненно, для 50-х годов фильм был крут. Психологизм на уровне Хичкока, а визуальная картинка и сегодня смотрится образцово. Единственное, что время сильно потрепало фильм в плане актёрского искусства. Он очень театрализован, поэтому многие моменты кажутся наигранными, а рефлексия героев часто совсем нелогичной и наивной. Особенно, это касается героини Натали Вуд. Но даже несмотря на это, фильм смотрится на одном дыхании. А вот главный актёр Джеймс Дин сыграл на высоте. Жаль, что именно в этом фильме актёр пристрастился к быстрой езде, которая стоила ему жизни уже через год. Вообще, судьба трёх главных актёров печальна.
Часто приходилось слышать о Джеймсе Дине. В основном его имя красовалось в сочетании с такими громкими эпитетами, как «великолепный», «легендарный», «прославленный» и другие подобные. Ну и само собой, встала необходимость познакомиться с творчеством этого актера. Знакомство не должно занять много времени, так как фильмов, где Джеймс Дин сыграл значимые роли, всего три. И первой картиной для просмотра была выбрана «Бунтарь без причины». Фильм повествует нам о парне, у которого не самые хорошие отношения с родителями. Постоянные переезды, недопонимания, частые ссоры — все это сделало Джима Старка (Джеймс Дин) в какой-то мере несчастным подростком. И вот, уже на следующий день в новой школе, Джим, обменявшись парой фраз, знакомится с очаровательной Джуди (Натали Вуд), а так же с ее бойфрендом Баззом (Кори Аллен). Ее бойфренд, к слову, еще тот забияка, который по совершенно глупым причинам лезет в драку на ножах к новым ученикам школы. «Он сделал „му“, поэтому надо ему показать кто здесь крутой» — ну что это такое? После того, как Джим и Базз поцарапали друг друга ножами, парни решают, что надо все таки выяснить кто же настоящий мужчина. Устраиваются совершенно безумные гонки, где в любом случае происходит уничтожение машин. Конечно, у американских подростков ведь сотни машин специально для таких соревнований. Как выясняется, Базз не такой уж и плохой парень, с ним и за руку не зазорно поздороваться и сигаретку одну на двоих раскурить за радость. И при разговоре двух «петушков» звучит очень хороший вопрос, вопрос который и меня волновал: «Для чего мы это делаем?». Да, это очень хороший вопрос! Но тут же дается сразу ответ: «Ну а че еще делать?». Великолепно! Происходит трагедия, само собой. И все разъезжаются с места проведения «соревнований». Особо никого не волнует произошедшее, никто и глазом не ведет, только Джим, как полный отморозок кидается на отца, проявляя полное отсутствие уважения к родителям, а потом он плакается полицейскому, что его не понимают. У Джуди и Джим тут же образовывается роман. И суток не прошло после знакомства, а после трагедии прошло часа 3, а она уже «Я люблю тебя». Ну как в это можно поверить? В этом фильме, такое ощущение, что время идет по совершенно другим законам. Здесь один час, наверное, равен неделе — только в этом случае я смогу поверить в происходящее. Но мой самый любимый персонаж этого фильма — Платон (Сэм Минео). Его сразу же швыряют нам в глаза со словами «он несчастный и одинокий, любите его». Вот он с первого взгляда видит в Джиме Старке своего папочку, начинает «хвостиком» бегать за ним. Через, примерно, 6 часов знакомства они с Джимом уже лучшие друзья, а Платон рассказывает Джуди, какой Джим классный и великолепный. Ах, да, здесь же время по иному идет! Черт с ним, это можно списать на то, что Платон весь такой обделенный и привязывается к человеку очень быстро, но то, что происходит в конце фильма — полный дурдом. С чего вдруг Джим так сильно переживает из-за случившегося? Почему он убивается? Почему плачет? Когда он то успел привязаться к парню? Да я бы больше поверил в то, что такое излияние эмоций возникло после первой трагедии. Вот Базз действительно классный парень, а не больной псих, как Платон. Персонажу, которому еще в начале фильма дают клеймо «живодер», такому персонажу не очень хочется сопереживать и вся драма катиться с обрыва, как машины школьников. В целом, фильм можно посмотреть, если интересен Джеймс Дин. Фильм является ни чем иным, как подростковым кино или кино о подростках, не столь важно. Глупый, не логичный, абсолютно неправдоподобный. Да, фильм стильный, красивый, в каких-то местах интересен даже. Но в него попросту не веришь. Не веришь персонажам — они здесь все ублюдки, положительных я не увидел. Ничего положительно в этом фильме я не увидел в принципе. 4 из 10
Несмотря на то, что есть более распространенные варианты перевода названия фильма Николаса Рэя: «Бунтарь без причины», «Бунтовщик без причины», именно вариант «Бунтарь без ИДЕАЛА» лучше всего описывает суть фильма и сущность главных героев. Ведь по большому счёту он сам не может понять, что его гложет, чего он хочет, в чем его «идеал». Хотя что сюжет фильма достаточно прост — к чему приводят подростковые шалости, ссоры с родителями, драки со сверстниками — типичная история о подростковом бунте, наблюдать за ней мне было интересно. Не буду скрывать, посмотреть его я решил в первую очередь из-за Джеймса Дина — легенды Голливуда 50-х годов. Как и в предыдущей его работе — «К востоку от рая» Дин играет эдакого «трудного подростка». Во многом именно актёрская игра обеспечила фильму тот «статус», под каким он существует и по сей день. Для меня Джеймс Дин ассоциируется в первую очередь с Джимом Старком. Но обо всем по порядку. Сценарий у картины, по-видимому, больше фокусировался на самых ситуациях в ходе истории. Конечно, представить столько событий в жизни казалось бы, простого парня (пусть и «бунтаря») за один день довольно трудно — это ведь Голливуд, но тем не менее веришь в реальность происходящего. Много раз ловил себя на мысли, что будто смотрю на самого себя в школьные годы — такой же вспыльчивый, наивный, «открытый», и особенно — приходящий в бешенство, когда тебе что-то навязывают против твоей воли. Апогеем всех этих чувств в фильме является момент, когда Джим кричит: «Вы разрываете меня на части!» — это был крик целого поколения. Это все в контрасте с некоторыми странными моментами — поначалу не понял, почему герой Дина накинулся на полицейского, когда тот всего лишь просто спросил о его отце — видимо герой настолько «взбунтовался». Разумеется, можно придраться и к такой нелепости: возле обсерватории Гриффита — одной из самых популярных достопримечательностей Лос-Анджелеса, подростки устраивают поножовщину (Базз натурально порезал Джима несколько раз) — но «совершенно случайно» никто это не замечает и не звонит в полицию (и это с их американским законопослушным менталитетом!). Уверен, многие парни узнают в героине Натали Вуд девочку-«динамо» своих школьных лет, которая вначале высокомерно отшила героя, а потом по-пижонски красовалась с брутальным мачо-соперником, да ещё и подстрекала к драке («Ну что поборешься за меня?»)- и как многие хотели бы, чтобы все закончилось так как и для Джима и Джуди. Ну и конечно же, юный Джон Кроуфорд по прозвищу «Платон» — отчаянно ищущий себя молодой человек, и в Джиме он, казалось бы, находит тот самый «идеал», его тянет нему (были даже намеки на более чем дружескую близость этих героев, но от этой идеи отказались — мне кажется, справедливо, иначе бы подпортило впечатление). Но в конце, когда его герой просыпается и видит рядом с собой не друзей, а врагов — для него снова все «рушится», «его предали», он «никому не нужен», что и приводит к трагической развязке. Сцена его гибели мне по драматургии напомнила сцену гибели Левченко из «Место встречи изменить нельзя», и эмоционально добивает зрителя крик Джима: «ОБОЙМА У МЕНЯ!!!» — отчаяние героя, что не смог защитить своего вновь обретенного друга. Нельзя не сказать про атмосферу фильма — ведь неслучайно основное действие фильма происходит ночью («Темнота — друг молодежи»). Очень хорошо передана жизнь героев в ночном темпе жизни остального «безлюдного» города, даёт на время почувствовать будто весь мир принадлежит только им — особенно хорошо это прослеживается, когда Джим и Джуди остаются вдвоём. Все это «приправлено» великолепной музыкой Леонарда Розенмана — и тревожные, и трагичные и романтичные мотивы. И как было сказано раньше, особняком тут стоит актёрская игра. Все второстепенные актёры (в числе которых засветился ещё совсем молодой Деннис Хоппер, впоследствии подаривший зрителю и Фрэнка Бута из «Синего бархата» и террориста-маньяка из «Скорости» и, конечно, любимого мной «Беспечного ездока») отлично справились с ролями, но чего-то запредельного не увидел (что неудивительно, ведь времени для раскрытия персонажей очень мало) — чего нельзя сказать об исполнителях главных ролей. «Веришь» им безукоризненно — Натали Вуд (на минуточку, наша соотечественница, урожденная Наталья Захаренко) и Сэл Минео абсолютно заслуженно получили свои номинации на «Оскар» (Минео в 15 (!!!) лет, а чего в 15 лет достиг ты?), если бы меня сразу после просмотра спросили — «Оскар» ли это, я не задумываясь, ответил бы «да» и сам вручил бы. Дин не получил номинацию только потому, что в том же году он был номинирован за «К востоку от рая» Элиа Казана, но при этом за эту роль он заслужил не меньше, чем за роль Кэла Траска. Но у успеха есть и обратная сторона — по трагическому стечению обстоятельств, все три исполнителя главных ролей умерли неестественной смертью. Еще за месяц до выхода фильма в автокатастрофе погиб Джеймс Дин, Сэл Минео (как и его герой) был убит в 1976 году, в 1981 году при загадочных обстоятельствах утонула Натали Вуд. Примечательно, что большинство актёров (Дин, Минео, Хоппер) «перекочевали» в следующий и последний для Дина фильм — «Гигант». «Бунтарь без идеала» по праву считается одним из стилеобразующих и значимых фильмов Голливуда 1950-х годов, а также одним из самых известных «молодежных» драм. Рекомендую посмотреть его всем старшеклассникам. В конце концов, именно «Бунтарь» положил начало культа и одной из самых известных легенд Голливуда — Джеймса Дина.
Фильм — эстетическая икона стиля, ставшая красным транспарантом на процветающей Санта-Монике 1950-х годов и манифестом одной из первых субкультур в современном понимании слова — все эти начинающие бриолинщики в кожаных куртках и узких клетчатых брюках впоследствии станут отражением легендарных Джеймса Дина и Натали Вуд, воплотивших на экране золотую молодёжь солнечной Калифорнии. Когда ещё только разгоралась «Элвисомания», а при виде величественных автомобилей с белыми шинами всё ещё боялись чикагской мафии, была создана картина с красными лётными куртками — любимая верхняя одежда модов и современных футбольных фанатов — и запрещенными три года спустя пружинными ножами в переливающемся перламутре. Те самые ножи, ставшие орудием убийства в странно совпадающих по названию «Двенадцать разгневанных мужчин» (1957) и «Двенадцать стульев» (1971), любимое оружие антагониста из «Заводного апельсина» (1971), из мира подростковых банд, так похожих на главных действующих лиц драмы Николаса Рэя. Название было частично позаимствовано из книги американского психиатра Роберта М. Линднера и в изначальном варианте звучит весьма провокационно «Бунтарь без причины: Психоанализ психопата-преступника». И пусть события фильма куда менее шокирующие, сладкий запах гниения и разложения моральных устоев в рядах американской молодёжи 1950-х становится одной из основных проблем картины, сразу после извечного конфликта поколений. Бродящий по улицам Калифорнии дух нигилизма и ученики старшей школы, которым нечего терять, кроме звенящих в трясущихся руках ключей от «бьюиков» и «фордов». Первоначальное сопротивление главного героя Джима Старка местным подростковым мобстерам оборачивается полным перенятием беспечного мировоззрения тех, что с рассвета до заката режут расстегнутые рубашки и соревнуются в смелости у срыва в океан, задирая стрелку спидометра. Ещё до выхода фильма в прокат пророческая сцена в начале картины обернётся настоящей смертью 24-летнего Джеймса Дина в аварии на пересечении калифорнийских трасс 46 и 41, событие, окончательно придавшее «Бунтарю без причины» полумистический, легендарный статус. Всегда молодой Джим Старк словно Дин Мориарти из «В дороге» Керуака — образ «битого» поколения, не успевшего на войну, но нашедшего её дома. А родителям никогда не найти компромисса с детьми, поколению 1950-х это было особенно сложно — трудновато верить людям, допустившим войну, сломавшую все возможную уверенность в человеческом благоразумии. Безысходный бунт как решение извечного конфликта — стратегия, к которой потом не раз будет обращаться молодёжь, от мирного протеста до металлических шипов, от брюк клеш до кликающих клинков. Картина Рэя показывает всю ту жу тоску, о которой говорит монологом герой Рауля Дюка в скандальном «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Хантера С. Томпсона — то самое чувство неприкаянности и эскапистские наклонности. Беспечная фуга, в которую погрузились герои «Бунтаря без причины», отражена в совсем новом минисериале-роудмуви в жанре чёрной комедии «Конец чертового мира» (2017,2019), где главные герои становятся невольными участниками очной ставки — результат собственного бегства от ответственности. Шаг за шагом, танец за танцем, все чаще мелькает красная куртка, мельче отражается свет фонаря в донышке зелёной бутылки, все стремительнее приближается глянцевый свет галогенных фар ласкового «самобеглого экипажа». 9 из 10
Мне кажется, в названии фильма скрыта некая ирония, ведь если посмотреть на изображаемую ситуацию трезво, Джимми никакой не бунтарь, он единственный человек во всем этом городе, который пытается поступать правильно и честно, и, вероятно, именно это поведение расценивается окружающими как бунт. Хорошо, пусть так, но тогда у него есть все причины бунтовать таким образом. Как и у всех трех главных персонажей, которые оказываются поразительно одинокими во многом из-за своих родителей, которые либо откровенно их бросают, либо оказываются духовно или морально уродливыми, не способными дать совет и научить. Можно сколько угодно ругать этих подростков, но у них нет примера для подражания среди взрослых. Единственный адекватный взрослый человек — Рэй Фремик, сотрудник полиции, помогающий подросткам разобраться в себе и своих проблемах, дающий подробный анализ главных героев в начале фильма. Остальные же поступают очень глупо и бесчувственно, они не способны к настоящему состраданию, потому что не способны понимать других людей и поступать по совести. Этот фильм — образец замечательной режиссуры и непревзойденной актерской игры. Я никогда не видела, чтобы кто-то создавал такие сложные образы, какие умел воплотить Джеймс Дин. Все остальные герои перед лицом его персонажа кажутся плоскими и понятными, даже будучи терзаемыми внутренним конфликтом. Он умел окутывать своих героев тайной, они как бы очень много оставляли внутри себя, поэтому до конца понять их невозможно. Они были очень объемными, их разноречивые душевные качества накладывались друг на друга и вступали в конфликт. Такого никто ни до, ни после не смог повторить. Джимми такой же герой, неоднозначный и загадочный, более того, он очень благородный, очень вдумчивый и на него можно положиться, а это очень важное качество в том шатком мире, в котором еще не до конца определены нравственные ориентиры. Натали Вуд тоже прекрасная актриса, ей замечательно удалось воспроизвести глубоко неприятную в начале фильма героиню, не скрывая ее внутреннего конфликта, вызванного в основном непониманием внутри ее семьи, и очень естественно преобразовать ее в любящего и сострадающего героя. Сэл Минео очень трогательно и живо воплощает образ брошенного ребенка, доверчивого, отчаянно желающего найти себе новую семью, хотя бы в виде друзей, запутавшегося и готового на многое в состоянии внутренней незащищенности. Каждый из этих образов полный, яркий и неоднозначный, но рано или поздно вызывающий сочувствие и симпатию. От этого фильм становится более сложным и более проникновенным. В конечном итоге, фильм оставляет гнетущее впечатление, особенно если вспомнить как сложилась судьба актеров, сыгравших ключевых персонажей.
Старшеклассник Джим Старк в очередной раз попадает в полицейский участок в совершенно пьянющем состоянии. Разница только в том, что это его первый участок в новом городе, а завтра уже Джима ждет новая школа и новые проблемы — местные школьные крутые парни во главе с главарем Баззом туго воспримут новичка. Но это все начнется завтра, а пока что Джим будет ждать своих родителей — отца-тряпку и мамашу-эгоистку, которых паренек желает видеть в своих максималистских идеалах совершенно другими. А еще в этом же участке сидит паренек с погонялом Платон. Родители старшеклассника давно бросили, отчисляя только денежные переводы, и теперь он, когда становится особенно грустно и одиноко, расстреливает из пистолета щенков. И в этом же городке живет красивая девочка Джуди. Формально у нее все замечательно — она встречается с главным школьным бандитом Баззом, у нее много друзей-оторв… но девчушка-то, оказывается, тоже одинока. Ей не хватает внимания отца, от которого она ждет совершенно другого поведения… Так и встретятся эти три одинокие души, создав очень большой переполох в округе. Вне всяких сомнений, культовое молодежное кино из 50-х, повлиявшее на становление молодежных субкультур уже «шестидесятников». По сути, особо неизвестный режиссер (а после «Бунтаря» так ничего толкового и не снявший) Николас Рэй одним из первых в Голливуде обратился к подростковой проблематике, минуя при этом менторскую прослойку из взрослых, «которые всегда правы». Вернее, взрослые в фильме как раз присутствуют, потому что без них в принципе был бы невозможен классический конфликт отцов и детей, но то, что они, делая формально правильные вещи, все равно остаются неправильными и непонятливыми субъектами — это факт. При этом Рэй зацепил тему конфликта подростка и родителя многогранно. У главного бунтаря Джима Старка (Джеймс Дин) проблема с родителями кроется в его максимализме — образ того, кого он хочет видеть и кого видит на самом деле, собственно, и создают базис этого конфликта. Над Джуди (Натали Вуд), наоборот, довлеет комплекс Электры. Она ждет от отца нежности и внимания (от, в общем-то, нормального папани), но получает только непонимание, а иногда и пощечину. Наконец, самые большие проблемы с родителями у Платона (Сэл Минео), так как у него по факту вообще родителей нет. Вернее, они есть, но они на него забили болт, заменив свое присутствие финансовыми переводами и сердобольной чернокожей нянькой. А еще парнягу чмырят в школе, и вообще, он выглядит как лузер во всех отношениях, начиная с психологических отклонений. Уже по первому знакомству с этим персонажем — парня задерживает полиция за то, что он стрелял в щенков — становится понятно, что именно он, а не герой Джеймса Дина, будет главным источником настоящих, а не надуманных проблем. Но откровенно говоря, без Джеймса Дина это кино было бы… ну скажем так, в лучшем случае, недурственным продуктом своей эпохи, а скорее всего, о нем забыли бы через год-два. Я озвучу даже более крамольную мысль. Если бы не роковая гибель самого Дина в том же 1955 году, этот фильм не набрал даже половину последующей своей культовости. Он был бы себе такой вариацией «Дикаря» с Марлоном Брандо о какой-то там школьной банде и двух пациков, которые не поделили одну девчушку. Но смерть Джеймса перевернула восприятие этой картины. При этом, перевернула именно в 1955-м, зарядив моду на все, что было в этой картине. А это и моднючая красная куртка Дина, и белая футболка, которую, оказывается, можно носить не только в качестве нижнего белья, и синие джинсы, и куртки-косухи, и подростковое курево, и быстрая езда… В этом плане кино, действительно, получилось стильным, закрыв собою «пиджачный период» в истории молодняка. Исполнение? Опять же, сложно судить, зная о смерти Джеймса Дина в том же году. Безусловно, Дин привлекает. Он харизматичен, экспрессивен, невероятно подвижен (подвижен даже в любовных сценах), выразителен на лице и чертовски сексуален. Чертовски. Я подозреваю, будь Дин жив тогда, таким ребятам, как Марлону Брандо, Полу Ньюману или Монтгомери Клифту было бы тесновато на олимпе секс-почитания. Другое дело, что Дин в этом фильме снова играет практически то же самое амплуа, что и в «К востоку от рая» — бунтаря-непоседу, который эмоционально заморачивается там, где другим было бы, как минимум, не дискомфортно. Поэтому рассуждать, что Джеймс Дин в 1955-м куда-то рос или двигался, почти невозможно. Он просто выстрелил — очень мощно выстрелил, а относительно этого фильма, то вытянул своей блестящей игрой неизвестного режиссера, а также подтянул на более высокий уровень новичков-коллег, в частности, молоденькую Натали Вуд и мальца Сэла Минео. А вот последняя указанная пара — 18-летняя Вуд и 17-летний Минео получили свои первые оскаровские номинации вполне заслуженно. Натали отменно сыграла «девочку школьного бандита», которая «совсем не такая», ну а Сэл был весьма интересен в роли покинутого всеми юного социопата. Да, в плане развития сюжетной и поведенческой линии, фильм все еще отдает наивняком. Все-таки груз эпохи, которую Рэй вместе с Дином перешагивали в этом фильме, не мог быть отброшен махом. В конце концов, до сексуальной революции 60-х было еще ого-го сколько времени. Но в целом, при стечении целого набора обстоятельств (в основном, роковых) этот фильм неспроста считался культовым тогда, и весьма занимательным сегодня. «Живи быстро, умри молодым». После смерти Джеймса Дина именно так стали воспринимать это кино в молодежной среде Штатов 50-х. 7 из 10
«На восток от Эдема» и «Гигант» показались для меня чрезмерно скучными, а вот «Бунтарь» — в самый раз. В картине все строго сбалансировано, выдержано и эффектно. Яркое начало, неожиданная развязка в первой трети ленты, не менее неожиданная и поначалу кажущаяся неуместной романтическая линия, финал. Там где Элиа Казан делал нервные и не всегда очевидные конфликты, Николас Рэй выжег серьезную подростковую драму сумев «зацепить» глубинные вопросы несовершенства в обществе. Прежде всего, он посвящает все внимание ее величеству Интриге, предлагая нехитрую канву о шероховатостях новичка в новом коллективе настолько изящно, что картина смотрится на одном дыхании. На фоне смертельных погонь, споров с родственниками и других поворотов нам рассказывают про простого парня. который оказывается между молотом и наковальней. С одной стороны враждебное окружение ровесников, наполненное бессмысленной жестокостью и беспринципностью. Ну, вот, а с другой стороны, есть совершенно невразумительные родители. Родители, которые не могут выстроить отношения друг с другом, погрязшие в собственных противоречиях и компромиссах. Родители, которые не хотят слушать собственных детей. Как тонко Рэй проявляет все вопросы. А самое важное, как грамотно он наделяет мужественной харизмой нашего героя. Его выдержка и мощь, харизма, а вовсе не бунтарство, кажутся не имеющими адекватных источников. Он совсем не бунтарь, а скорее всего, лидер без причины. Без базиса, основ и корней. Странное, неизведанное в полной мере для окружающих растение, проросшее через асфальт глупых запретов и близоруких наставлений. Джеймс Дин замечательно показал всю глубину экзистенциальных противоречий героя, не приложив, кстати, совершенно никаких видимых усилий для этого. Обратите внимание как контурно показаны полицейские в этом фильме. Они как будто лишены всех человеческих качеств — своеобразные проводники глобального табу. Кстати, помните Марти МакФлая из «Назад в будущее», который никому не позволяет называть себя трусом? Так вот, это прямая цитата на «Бунтаря». Если не видели, то посмотреть безусловно стоит. 10 из 10
Иногда название фильма переводят как «Бунтовщик без причины». Пожалуй, оба названия будут верны. Ни идеала для подражания, ни причины для настоящего бунта у Джима, героя Джеймса Дима, не было. Как и у остальных героев. Это дети, которым «постоянно холодно», которых недолюбили родители так, как им этого хотелось, и которые теперь стараются это хоть как-то компенсировать. Дети, которые, следуя примеру своих родителей и всех окружающих, стараются казаться не теми, кто они есть на самом деле. А кто здесь настоящий? И где это настоящее, если ты постоянно должен что-то доказывать? Казаться, а не быть. Родители Джима постоянно переезжают из города в город. Они считают, что это поможет им решить все проблемы и сбежать от дурной репутации их сына, который постоянно во что-то влипает. С Джимом и остальными героями у нас получается смешное знакомство в полицейском участке. Помимо знакомства участок наградит нас и образом полицейского по делам несовершеннолетних как единственного понимающего человека, что выглядят несколько нелепым и пропагандистским. Зато не так темно в это «царстве», в котором никто не поможет сделать верный выбор. Музыка. Старая-добрая музыка из фильмов 50-х годов, которая создаёт абсолютно иное впечатления от фильма. Местами мне не понравилась игра Джеймса Дина, но она полностью в духе того времени. Немного покопавшись в его биографии и посмотрев байопик о нём, можно глубже понять и игру, и причины, по которым он идеально подходит для этой роли. Да, он старовато выглядит для этой роли школьника, хоть ему на момент съемок было 23—24 года. Сейчас, конечно, никого не удивить тридцатилетними актерами, играющими школьников, но у нас есть ботокс, культ молодости и что там ещё. Марлон Брандо, которого хотели взять на эту роль, был и того старше. История Брандо и Дина вообще любопытна, Дин словно шел за ним как за путеводной звездой, но увидел в конце лишь свет фар. Конец света на рассвете, при свете фар, как прав был Платон. 9 из 10
Как того и требовали основные постулаты кодекса Хейса(1934—1968), ограничивающего свободу изобразительного описания негативных сторон социальной действительности закона, американская молодёжь подлежала непременной идеализации, представала перед зрителем высоконравственными марионетками общественного сознания, естественно, возрастным кризисам по причине своего гражданства не подверженной, в стране конформистского единомыслия не имеющая веских оснований изъявлять недовольство навязанным ей укладом жизни. Обращённая к морально-психологическим проблемам подростка, картина Николаса Рэя едва ли ни одна из первых обнаружила разверзшуюся пропасть между поколениями, показала в семейных отношениях и общественных узах то, что Америка замечать однозначно не хотела. Впервые ученики старших классов не просто пренебрегали шаблоном западного мышления, отвергали моральные нормы поведения, вопреки деструктивным проявлениям протеста разочарований, страхов и гнева, оказались носителями идеалов именно гуманистических, открытым бунтом против серой обыденности, что уже стала уделом подавляющего большинства американцев, разоблачили лицемерие и чёрствость буржуазного общества, готового во чтобы то ни стало соотнести эгоистическую мораль с главными жизненными ценностями. По сути предоставленные сами себе, подавленные самодовольством родителей, мятежные подростки пытаются обратить на себя внимание поддающимися осуждению поступками, не желают приспосабливаться к окружающей их лжи, намеренно воплощённой в системе образов притворного мира взрослых. Всего лишь один день понадобился режиссёру, дабы связать судьбы героев в трагический узел одиночества, инсценировать возможные последствия пренебрежения чувствами ранимых тинейджеров, толкнув каждого из них на безрассудные подвиги юношеского максимализма. По мере того как ночь исчерпывает последние часы существования новорождённой дружбы, напускной драматизм всё более поглощает откровение тревожных подростков, оборачивается чередой случайных смертей, необходимых, дабы критическая оценка социальных проблем современности нашла отклик у слепых блюстителей морали, вместе с тем слез зрителя, увы, не проливает, ибо даже столкнувшиеся с печальным исходом своего бунтарства, дети довольно скупы на эмоциональные переживания настигнувших их несчастий, в пограничных ситуациях необъяснимо спокойны. Перевоплощению в символ свободы и неувядаемой юности Джеймс Дин обязан вовсе не художественным достоинствам знакового в его творчестве фильма, с течением лет кажущегося не такой уже смелой критикой идеологических догм и штампов конформизма, но исключительно удачно подобранному образу, выразившему некогда господствующие среди американской молодёжи беспокойные настроения, новаторской для своего времени манерой игры. Наивная, слегка потерявшая былую искренность кинолента Николаса Рэя оправдывает свой культовый статус обаянием ведущего актёра, преданностью последнего святым заветам Станиславского, в сценах с воспитанной школой представления Натали Вуд, выгодно выделяющего приобретённое временем мастерство быть убедительным, извлекать веру зрителя в справедливость проповедуемых им идеалов.
Школа на пределе. Где-то стреляют, где-то вешаются, все умирают, а кто-то остается, ученики заваливают экзамены и тесты на наркотики — везде разруха, преступность и, кхм, порок. Об этом мы читали в газетах не только вчера, но и позавчера, да и еще раньше. Еще в пятидесятых (да и не только) школьные проблемы были очень популярной темой среди кинематографистов. «Бунтарь без идеала» — формально школьная пьеса, но в её киновоплощении едва ли кого-то из персонажей можно на первый взгляд назвать школьниками: её тематика и проблематика, не по годам взрослая и серьезная, будто делает их старше. Очень заметный след на «Бунтаре из идеала» оставила именно его театральная основа. Исключая, наверное, только сцену гонок, фильм можно назвать полностью камерным: в кадре как будто подразумевается театральная сцена. Структурно же он колеблется между лирикой и чеховским «Вишневым садом»: вместо сюжета у него тягучая, вязкая «субстанция», основанная на диалогах и эмоциях главных героев. Бунтарем (или бунтаркой) можно назвать любого из «молодой» половины персонажей «Ребела»: будь то отморозок Базз с внешностью молодого Марлона Брандо, забитый и истеричный Платон, или героиня Натали Вуд, еще не определившаяся кто она — отморозок или забитая и истеричная. Такое утверждение можно вынести только после просмотра фильма и размышлений над замыслами Штерна: да и все равно, оно годно лишь на уровне подоплеки — главным «бунтарем» фильма, безусловно является персонаж Джеймса Дина — Джим Старк. Пятидесятнические тренды, а вдобавок и театральная основа делают способы подачи «Бунтаря» достаточно бесхитростными, и в чем-то даже публицистическими. Уже по слогану про заголовки газет и «подростковый ужас» понятно, что фильм задумывался, как страшилка для особенно впечатлительных родителей о том, что может с их детьми стать. Подростковый бунт в «Ребеле» не такой вычурный и эпатажный, какой он в современном кино, что приятно, но все же где-то недостаточно изобретательный, какой-то по-старому наивный и серьезный к самому себе. Дело не хитрое: в нем еще нет той пост-модернистской иронии, которую можно чаще увидеть сейчас. В нем даже есть какие-то шекспировски трагические нотки, где мир персонажей как будто очерчен мелом и они не в состоянии остановить то, что их мир «сужает». Целились в родителей, а попали в сердца детей: «Бунтарь без идеала» остался в веках и, безусловно, стал великим, культовым фильмом. Культом «обросла» не столько сама картина, сколько образ одного из ее главных героев: Джима. Почему персонаж Джеймса Дина стал иконой на десятилетия вперед? На это было множество причин. Во-первых, это какая-то пронизывающая, сшибающая с ног харизма Джеймса Дина, которая затмевает все, что происходит на экране. Во-вторых, Джимми Старк как персонаж оказался в самом нужном «месте», в самое нужное «время», говоря о культурном и историческом пространстве. Пятидесятые: молодежная культура, сама того не зная, готовится к беспределу шестидесятых (хиппи, абсолютная свобода и прочее) и начинает понимать, что их ограничивают слишком во многом и что «табличка плюсов и минусов» — не всегда единственно верный выход. Конфликт отцов и детей достигает кульминации, пока несколько лет спустя дети не забьют на родителей, а родители — на детей. Показывая «вырисовывание» этой самой границы между поколениями, создатели «Ребела» где-то слишком прямолинейны, где-то недостаточно мастеровиты, но все, чего не хватает в сюжетной основе дополняют детали. Пятьдесят седьмой год, сакраментальное «калорд бай текниколор» только начинает появляться в титрах, и пока очень большое значение придается цвету. По цветам в одежде и образе можно характеризовать персонажей, разделить их на условных «отцов и детей», и рассказать о каждом небольшую «цветовую» историю. Главное использование цвета в фильме — это, конечно же, ярко красная куртка Джеймса Дина. Если изначально куртка не была символом, то сейчас она им точно стала, символизируя почти все мотивы фильма: от огня до крови. Поразительный масштаб «Бунтаря без идеала» не найти в самом фильме: как и большинство кинопостановок пьес, фильм отличается сравнительно узким спектром декораций. Масштаб же этот растворился в следующем за фильмом культурном пространстве. Канаты параллелей и отсылок идут к «Бунтарю…» от абсолютно разных фильмов. Откуда бы вы думали Марти МакФлай из трилогии «Назад в будущее» взял своё фирменное «Nobody calls me „chicken“!» и слишком серьезное отношение к трусости? Верно, от бравого Джима Старка, тоже неспособного вынести подобное прозвище. Чуть раньше Теренс Малик в своих „Пустошах“ неоднократно называл главного героя Кита Карразерса «вторым Джеймсом Дином», наградив бунтарским духом и джинсами с белоснежной футболкой. Позже Боб Дилан сфотографировался в диновской красной куртке, о чем потом спели: «When the jester sang for the King and Queen, in the coat, he borrowed from James Dean», метафорически нарекая куртку Дина «эстафетной палочкой» лица и голоса поколения. Другими словами, «Бунтарь без идеала» — представитель той группы фильмов, которые являются своеобразными «узлами» для кинопространства. Все это делает «Ребел» очень глубоким, масштабным фильмом, но это не то, что придает ему львиную долю художественной ценности. Джеймс Дин, помимо шикарного исполнения и вышеназванной харизмы, привносит в свою культовую роль кое-что еще, ставшее понятным, лишь по прошествии нескольких лет после выхода фильма. Общеизвестна трагическая судьба Дина — его гибель в автокатастрофе в 24 года. И вот он — истинный бунтарь, явно схожий со своим персонажем из фильма, уже икона молодежи, но еще не культовая личность — вот он погибает в двадцать четыре года, не успев ни повзрослеть, ни остепениться, ни успокоиться. Джеймс Дин остался в веках своим Джимом Старком: в красной куртке, джинсах, белой футболке, все столь же дико крутой и стильный, так и не ставший ходить на рыбалку и вязать крючком. Он прожил свою жизнь быстро, и даже не умер, а остался жив, прямо как Элвис немногим позже. И этим Дин велик. Велик не объективно, а чисто субъективно со стороны смотрящего на его постер, как на икону, молодого человека. Другими словами, Джеймс Дин абсолютно слился со своим персонажем из «Бунтаря без идеала», и тем самым, вывел фильм на абсолютно новый уровень. Теперь это не просто талантливая пьеса Штерна с достаточно интересной постановкой: теперь «Ребел» воспринимается с каким-то иконическим блеском персоны Джеймса Дина, и своей историей о провинциальном бунтаре Джимми будто говорит, что это — уже не просто кино. «Это, черт возьми, сама жизнь», и для подтверждения стоит всего лишь прочитать кусочек биографии исполнителя главной роли. И тем сильнее в сердце и в мозг вонзается финальное «I got the bullets!» и падающий на колени Старк.
Джеймс Дин — фигура культовая для мирового кино. Этот паренек в далекие 50-е покорил женские сердца и заставил целое поколение парней подражать ему. Но самое удивительное то, что его имя до сих пор вспоминается везде, на каждом углу. Его имя упоминается в фильмах, песнях, сериалах, книгах, журналах и газетах. А ведь прошло уже столько времени с дней его успеха и столь ранней и трагичной смерти! Мне стало интересно, что же он из себя представляет, так как я, человек нового поколения, ни разу не видела его в кино. Не доводилось мне смотреть столь старую американскую классику. Пока. Самое старое, что я смотрела в жизни — это «В джазе только девушки». Но вот выбор мой пал на популярное кино того времени, фильм 1955 года — «Бунтовщик без причины». Я была готова ко всему, так как не питаю иллюзий насчет старых голливудских фильмов. Они мне не близки по духу и актёры, на мой взгляд в старых фильмах очень театрализованы. Вспоминается на этот счет ещё один культовый фильм, который резко меня разочаровал — «Завтрак у Тиффани». Как бы Одри Хепберн ни была очаровательна, актриса из нее весьма посредственная (за что, спрашивается «Оскар»?). Одри как будто не в кино, а в театре. Такого вида игра, смотрится очень искусственно в кадре. Но речь о Джеймсе Дине. Естественно своим шармом, обаянием и красотой он меня, как типичную девушку, не мог не покорить. Всё это произошло, в этом я даже не сомневалась. Но чего я не ожидала, или, наоборот, в глубине души ждала, от американского старого ретро, так это той игры, которую нам подарил мистер Дин. Как он сыграл! Очень искренне и, что важно — современно. Думаю, вот чем он отличался от актеров того времени и почему его сразу полюбили — за его новаторство в кино. До этого все играли как-то театрально, а он постарался приблизиться своими героями к жизни. И ему эту удалось. Его Джиму Старку хотелось верить. Так что я присоединяюсь к многочисленным диффирамбам в честь этого талантливого актёра. Натали Вуд,его партнерша, тоже показала себя с лучшей стороны. Ее героиня вызывала симпатию. Но что до сюжета,придирки и непонятки есть, и очень даже много. Во-первых, совершенно непонятно, зачем сценаристы заострили внимание не на любовной линии или линии отцов и детей, а на линии конфликтов банды против одного Джимми Старка. То они доказываю друг другу, кто круче, то Джимми скрывается от них, а они как мафия, гоняются за ним по всему городу, то и вовсе происхлдит что-то трагическое. Во-вторых, совсем не к месту к такого рода фильму целых две смерти: в начале и конце. Это не выглядит жизненно и уместно. Еще совершенно не ясно, почему фильм называется так, как он называется. Какой к чёрту бунтовщик?Джим явно не бунтарь. Это не то слово, которое характеризует его личность. Он просто запутавшийся подросток, страдающий от взаимного непонимания с родителями. Ещё он страдает повышенным уровнем синдрома совести. Вот такой вот герой. В целом-то, кино хорошее. Особенно, если учитывать, что я не ждала ничего сверх. В частности, хорошо сняты вечные проблемы отцов и детей, немногочисенные любовные сцены, ну и сам Джеймс Дин, как мог украшал эту картину. На мой взгляд, до уровня культовой она не дотягивает. Поэтому 8 из 10
Достаточно часто в своей жизни мы встречаемся с неприятностями, неблагодушным окружающим миром, часто жестоким и циничным. И к сожалению ничего с этим поделать не можем. Так и главный герой Джеймса Дина — юный подросток Джимми, оказавшись на развилке между тихой семейной жизнью и бурными конфликтами от лица одногодок, пытается найти верный путь. Мать, вечно задумываясь о проблемах, переезжает с места на место, дабы сыну было комфортно. И отец, человек весьма добродушный, но и одновременно не имеющий своей позиции в семье. После очередной потасовки Джимми оказывается в полицейском участке. В итоге вступает опять-таки в новую школу. Там его принимают весьма негативно и пытаясь доказать обществу, что он из себя представляет личность, вступает в конфликт с местным заводилой Баззом, девчонка которого успевает посмеиваться и издеваться над главным героем. По ходу сюжета мальчуган встречает безобидного сироту Платона, также мечтавшего найти настоящую дружбу. Наивный и тихий Платон советует не связываться с шайкой подростков. Но не тут то было… Джуди симпатизирует Джимми, но по законам женской логики, нуждается в уверенности, что достанется лучшему. В ходе соперничества герои успевают помахаться ножами, устроить гонку возле обрыва, в результате чего Базз наивно погибает в мраке зеркальной жестокости. После веселого финала, Джимми вдруг внезапно отвозит Джудит на своей машине как ни в чём не бывало. Где логика спрашивается? Как и во всех американских фильмах вдруг между ними возникает взаимная симпатия. Дальше больше честный и добропорядочный Джим рассказывает произошедшее добрым блистателям закона и убегает с подружкой в заброшенный домик по совету Платона. Последнего ловят оставшиеся хулиганы и забирают книжечку с адресом виновного. В результате Платон находит парочку, и тут мы видим интересные вещи я вам скажу… Платон выливает свое одиночество наружу, желая быть неким подобием сына Джима и Джуди. Как всегда, за всеми законами жанра, Платон оказывается изолированным и на него вдруг ниоткуда атакует банда Базза. Он спасается бегством, приезжают копы, бандиты исчезают, а Джим ищет потерпевшего. Платон забегает в планетарий, полиция ждёт и курит, а доблестный Джимми забегает поговорить. Налёт драматизма тоже присутствует, личностные переживания Платона заметны на лицо, но увы заподозрив полицию, он сбегает и получает пулю в спину. Вот такой вот фильм. Не могу однозначно оценить картину. Молодежный юношеский фильм со своими плюсами и недостатками. Главное что единственным сильным человеком оказался Джеймс Дин. Но одно не пойму почему его тянет по сюжету к этой мигерке, хоть убейся. Джудит — слабая личность, без собственных мотивов, плывшая по течению. Сродни латентной скромняшки-выскочки. Платон — скромный парень, страдающий от одиночества. Не могу сказать фильм ужасный, очень правдиво показано, но к чему такая шумиха вокруг «Бунтаря без идеала» не пойму. Фильм немного больно смотреть, ведь такое видишь чуть ли не каждый день — стадо и пастуха, однако ничего особенного не заметил. Своей наивностью напоминает советское кино.
Этот фильм заинтересовал меня практически исключительно из-за Джеймса Дина. Фигура очень известная в американском, по-крайней мере обществе, цитируемая, герой поколения. Я не ждал многого от просмотра, просто потому что не верил в актуальность сюжета. И поэтому фильм стал для меня удивлением. Джим — бунтарь в глазах общества, а между тем и единственный человек, который пытается жить и поступать правильно. Он — символ поколения, потерянного поколения, того, которое уже ушло, он лидер и одиночка. Он смел и неглуп, но все же немного наивен для нас, родившихся позже и оттого снисходительно смотрящих на него с высоты. Сэл — романтизирующий мальчик, безумно жаждущий одного — быть любимым. Он тих и замкнут. Он мечтает разговаривать, он хочет иметь друга. Или родителей, которые покинули его слишком рано. Джуди — девушка, которая привыкла к тому, что мир статичен и не мыслит другого существования, она общается со сверстниками о вещах, в которые не верит словами, которые не имеют значения. И для нее это привычно. Все это — предшественники поколения Х. Они уже начали задавать себе тот самый вопрос. - Ты мне нравишься, ты знал? - Тогда зачем мы это делаем? - Надо ведь что-то делать, правильно? (с) Они не знают куда стремиться, поэтому делают что-то просто потому, что могут. Потерянное поколение. И никто не может дать им ответ — что же делать? Как? Они не знают, зачем жить, но не хотят умирать. Но между всем этим отчаянием скользит красная лента любви. Искренней. К родителям, к подруге, друзьям, детям и просто потерянным подросткам. И это не только единственный шанс поколения, это еще и единственный шанс для отцов и детей. Мы можем не понимать друг друга, можем не уважать, но это не мешает любить. Это абсолютно уникальный фильм и, думаю, мне еще не раз предстоит его пересмотреть. 10 из 10
Именно семья, а точнее, ее отсутствие, потребность в ней связывает главных героев. Все они ищут семейного тепла, искренности, хотят, чтобы окружающие люди просто проявили небезразличие. Один из них — Джимми — бесшабашный парень, который живет так, как ему вздумается, сознательно старается не заводить ни с кем дружбу, и все это потому что подросток оказывается в центре семейных разборок. Деспотичная, доминиующая мать, по сути, очень эгоцентрична: она говорит только о себе и всех, даже родного сына, рассматривает через призму самой себя, думая не об их характере, а о том, что она для них сделала, чем отплатили они. Отец же является полной противоположностью: мягкий, уступчивый, он не может даже дать четкого и ясного ответа на поставленные сыном вопросы, но зато его мир это его семья. Он учит сына правильным вещам, но вся проблема в том, что сам он не может следовать своим советам, не подкрепляет слова делом, поэтому не стал примером для сына. Скорее, Джимми вдохновляет его на то, чтобы измениться, стать мужчиной, взять семью в руки, возразить, наконец, жене. И он меняется, становится таким, каким его сын хотел бы его видеть. У Джуди тоже не все в семье гладко: ей уже 16, отец изменил свое к ней отношение — теперь ей нельзя целовать его на ночь, одевать яркие платья и красить помаду, но она ведь ребенок, ей еще очень нужно внимание родителей, их тепло, ласка, забота. Наконец, Платон и вовсе обделен вниманием родителей. Мать присылает ему чеки на проживание, этим и ограничивается ее родительское внимание. Поэтому вся жизнь мальчика превращается в попытки обратить на себя внимание, в поиски людей, которые смогут заменить для него семью. У всех троих из-за проблем в семье вознимает множество других проблем, так, обостренное желание Джимми не прослыть трусом приводит к тому, что он ввязывается в смертельно опасную авантюру — куриные бега, на которых ему достается пиррова победа, посколько после этого он становится объектом преследования друзей своего соперника. Но они наконец-то нашли друг друга, все трое. Нашли, чтобы стать настоящей семьей, но надолго ли.. Мне очень понравился фильм: атмосфера, игра актеров, отлично передан дух эпохи, словом, все на высоте. Конечно, из всех выделяется несравненный Джеймс Дин, но и остальные ему мало уступают. Непростой фильм о недетских проблемах, с которыми сталкиваются совсем еще дети. 10 из 10
Ответ на обжигающий интерес: «Почему он такой серьёзный?» пришёл спустя годы после ухода буйного Джеймса Дина в названии битловского хита шестидесятых — «All You Need Is Love», впрочем, не имевшего никакого отношения к тому герою, которого изображал в этом фильме, мгновенно вознесённый славой молодой актёр. Любовь была нужна не только строптивому Джиму Старку, но и его случайным друзьям, встреченным в коридоре полицейского участка, где напившийся в зюзю франт пытался предложить свой пиджак бьющемуся в ознобе парнишке, перестрелявшему в истерике ни в чём не повинных собачьих щенков и, улучив момент, прихватил пудреницу, забытую красоткой, когда та исповедовалась инспектору про свою нескладную семейную жизнь. Их свели вместе чуть ли не в первом кадре, без всяких подводок и затяжных теорем — вот они, все и сразу: сын родителей, живущих в противоречии между собой, юная девица, добивающаяся доброго внимания от своего отца и брошенный всеми мальчишка, настроенный против целого мира, который, кажется, тоже против него. Отчуждение в родном доме отправляет страдальцев искать укрытия на стороне или замыкает в себе, делая возмутителями общественного спокойствия, испытывающими небесконечное терпение школы, сваливаясь нудной головной болью на охранников общественной тишины, доставая безобразиями мирное население сонных окраин дремлющего городка. Брошенные навстречу, они утешают горечь своих невзгод, находя рядом друга, измотанного сомнениями усталых тревог, обретая любовь и доверие распахнутой души, хватающейся за спасительную правду искренности, в которой сквозит прямой вызов деланной морали искусственного благополучия, отравляющего мысли ядом лицемерной лжи. Прелестницу Джуди (Натали Вуд) и раздолбая по прозвищу Платон (Сэл Минео) притягивает открытость совершенного бунтаря, волнующегося о себе и переживающего за других, не знающего, кто он и какой, зачем и для чего здесь, рядом, понимая лишь необходимость быть вблизи с ними, потому, что у самого нет никого. Захлёбывающийся в платонической (а может и не только) любви Платон и заворожённая горячечным парнем Джуди делят между собой внимание главного героя обречённого стать для поколения сверстников символом самоопределяющейся личности, оставаясь кумиром и неся идеал свободы даже тем, кому она не нужна. Перевернув признаки, Джеймс Дин оказался непобедим в мучительной скорби изгоя, перемалывающего свои гнев и ярость, добывая ответ на вопрос, принимая ответственность за две жизни, доверяющие его доброму плечу, отбивая право родства и семьи по праву несчастья и симпатий, таких искренних, как и те, что покорили живых, тех живых, кто увидел живое в выдающемся образе актёра, поставившего этой ролью точку, которую не заменит никакой, даже бронзовый, монумент — пик возможного и предел исполненного, он обречён быть иконой, а, значит, — не до житья. Образ и стиль свободы, ему оставалось немного — стильно умереть, что он и сделал, распластавшись под ногами соглядатаев звездой на бульваре Голливуд, под той знаменитой обсерваторией Гриффита, где в звёздной тьме планетария загорелось живое светило и понеслось, пронизывая человеческий небосклон. Мир стоял на пороге космоса, а Дин показал планете космическую глубину, отпустив застарелые комплексы, дав волю бесконтрольным линиям, непредсказуемым, неясным, сомнительным, иным, представ открытой книгой сердечной боли, к которой лежит душа, находящая в образе вопрошающего бунтаря родственное — незапятнанную перспективу будущего, которому хозяин каждый из нас.
Впервые пишу рецензию после не первого просмотра. При пересмотре всегда теряется очарование первого раза. Но есть такие фильмы, что смотришь снова и снова как в первый раз. Сюжет фильма не оригинален. В нем поднимается извечная проблема отцов и детей. И дети бунтуют против всего. Здесь же главные герои очень одинокие подростки. Все трое. Даже Джуди, у которой с первого взгляда кажется много друзей и она не может быть одинока. Хотя это не так. Джимми — типичный бунтарь. Он против всего. Живет как ему хочется, игнорируя все правила жизни. Хотя если присмотреть, он не так плох как кажется с первого взгляда. Родители не понимают. Отец-подкаблучник пытается быть его другом. А Джим хочет видеть в отце сильного человека. Мать только о себе и говорит. «Я, я, я» — только от нее и слышно. Складывается впечатление, что на сына ей плевать. Джуди с первого взгляда кажется счастливым человеко. Она популярна, у нее много друзей. И все было бы отлично, если бы не проблемы с отцом. Он ее не замечает и игнорирует. И она делает все, чтобы отец обратил на нее внимание. Плато. Мне кажется, он главный герой фильма. И именно он тот «бунтовщик без причины». Хотя причин у него предостаточно. Мать бросила его на воспитание няньке и считает, что чек на содержание — это все, что нужно ребенку от матери. Отец скрылся в неизвестном направлении. Плато постоянно сочиняет всякие истории о нем, пытаясь сделать из отца героя. В итоге мальчик растет неуравновешенным и в периоды нервного срыва хватается за пистолет. Еще хотелось бы сказать об отношениях Плато и Джимми. При первом просмотре я ничего не знала ни о Джеймсе Дине, ни о самом фильме. Тогда мне показалось, что Плато увидел в Джимми отца, которого ему так не хватало. Сейчас же, после всего прочитанного о фильме, о двусмысленных отношения Плато и Джимми, я все равно вижу только дружбу и не более. Плато был лишен любви отца, и при появлении Джимми, он увидел в нем защитника, старшего брата, друга. В конце Плато кричит: «Ты мне не отец!» Именно «не отец», а он хотел видеть в нем отца. 10 из 10
И можно прямо траур объявить после просмотра, так я разочарован в этом фильме. Хотя это даже мягко сказано, ибо ожидал я от него явно большего, а само разочарование мешает насладиться теми положительными аспектами, что в фильме присутствуют. Начиная уже с завязки фильм нагнал на меня тоску своим неторопливым развитием сюжета, которое пройдет, я думал, как только начнут происходить основные действия киноленты. Однако скучно было от начала и до конца в перерыве лишь на минут пятнадцать в развязке, которая как лучик света забрезжила в этой непроглядной темени скуки. Сюжет вроде бы и не плох, склоняюсь к тому, что слишком монотонно был преподнесен режиссером. Есть оплошности и со стороны Джеймса Дина, в которого, не грех признаться, влюбился после фильма «К востоку от рая», как в актера, который умело и талантливо может преподнести своего героя на экране. Однако тут он вволю дал себе переигрывать, отчего казался слишком неуклюж и неказист в кадре (Боже, как могу я говорить такое в сторону своего *любимчика*?). Теперь возлагаю еще большие надежды на фильм «Гигант», который собираюсь вскоре посмотреть, и который, хотелось бы в это верить, меня не разочарует. Вскользь упомяну о хорошей игре Натали Вуд — хорошая у них с Дином вышла пара.
После просмотра «Бунтаря без идеала» я понял, почему Джеймс Дин, несмотря на то, что прожил всего 24 года, стал мировой легендой кино, символом красоты и свободы. Поведение Дина на экране завораживает, заставляет строить догадки: «что же в голове у этого парня?». Конечно у него планы намного сложнее, чем превратить отца из тряпки в мужественного человека, на которого можно положиться, и построить отношения с девушкой главного задиру школы, в которой он учится. Но Джеймс делает так, что его даже самые скромные мечты кажутся очень важными. Неудивительно, что изображение Джеймса Дина красуется на некоторых вещах из недавней коллекции «Dolce&Gabbana». Ведь итальянские дизайнеры не будут использовать имидж просто актеров. Им нужны символы. Такие, как Сильвестр Сталлоне в образе Рокки или Марлон Брандо в ипостаси итальянского гангстера. Джеймс Дин — символ быстротечной молодости P.S. На 16 лет Дин не тянет при всем старании.
Конфликт отцов и детей вечен, как мир. Ведь это всегда — столкновение старого и нового, консерватизма и новаций. Особенно остро эта проблема стояла в 50ых годах, в эпоху становления культуры рок-н-ролла. Подростки-бунтари, выступающие против размеренности жизни родителей, были везде, а их идейным вдохновителем был герой романа Джерома Сэлинджера «Над пропастью во ржи» — Холден Колфилд. Однако, по непонятным причинам, роман этот никогда не был экранизован — скорее всего, в силу своей относительной бессюжетности, — а подросткам нужен был такой герой не только на бумаге, но и на экране. Тогда Джимми Старк в своей красной куртке и стал лицом эпохи. Тем более кинематограф сам ждал такого героя: после ослепляющего лоска фильмов «Золотого Голливуда» 30—40х серебряному экрану нужен был глоток свежего воздуха, образ, максимально возможно приближенный к реальности. Не элегантный мужчина с сигарой и в смокинге, не хмурый завсегдатай фильмов-нуар, а простой парень, постоянно находящий себе проблемы. Сейчас, спустя полвека, после стольких виданных псевдореалистичных фильмов, бунт Джимми Старка кажется зрителю наивным, почти безвредным. Но не стоит забывать, что за полвека может измениться форма, но содержание остается все тем же. 9 из 10
А может всё-таки причины были? На этот вопрос я пыталась ответить после просмотра этого фильма. И ответила. Всё-таки причины были. Не просто так бунтовал главный герой фильма — Джимми Старк. Его протест-это протест против несправедливости, трусости и непонимания родителей. В начале фильма Джим предстаёт не в очень хорошем свете: пьяный, валяющийся на улице, издающий непонятные звуки в полицейском участке. Но несмотря на всё это он не может не нравиться. Его доброта, искренность и смелость поражают. А отношение к Джуди и вовсе должно быть примером молодым людям как обращаться с девушками. -Какие парни нужны девушкам? -Мужчина, который может быть ласковым и приятным. Тот, кто не убежит когда ты будешь в нём нуждаться… Это и значит быть сильным. У Джуди свой протест — она делает всё, чтобы привлечь внимание своих родителей. А в ответ на поцелуй отца перед сном, получает пощёчину. Ну и конечно нельзя не сказать пару слов о Платоне. Этого мальчика жалко больше всех. Его протест — протест против безразличия окружающих. Конечно можно понять насколько сильно он привязывается к Джиму, который пусть всего на один день, но становится его другом. 9 из 10
