Красота по-американски

Mad.Max.1984 • 16 января 2021 в 16:02

Американская мечта как она есть

90-е годы можно назвать лучшим десятилетием для кинематографа — выход таких фильмов как: Зелёная миля, Побег из Шоушенка, Брат, Леон, Шестое чувство, Страх и ненависть в Лас-Вегасе; также начало карьеры многих талантливых режиссеров: Даррена Аранофски, Алексея Балабанова, Дэвида Финчера и т. д. Многие культовые фильмы 90-х, а именно Бойцовский клуб, Офисное пространство, На игле высмеивали или критиковали так называемое общество потребления и прогнившую из внутри Американскую мечту. И, по своей сути, раскрывали мысль, что даже если добиться карьеры и удачного брака, и жить как среднестатистический гражданин, то ты не будешь самым счастливым. И дебютный фильм Сэма Мендеса Красота по американски наверно лучше раскрыл эту идею. Несмотря на то, что глав герой Лестер всего добился, счастье это ему не приносит. На работе его труды не уважают, жена его не любит, а дочь вообще ненавидит. Можно признать, Кевин Спейси в фильме прекрасен, главному герою хочется сопереживать и его мотивы понятны, ибо многие (если не все) могут оказаться на его месте, когда жизнь медленно, но верно становится невыносимой рутиной и ощущение, что упустил все возможности. Конечно, для кого то может показаться, что фильм про извращенца, но нет. Влюбленность Лестера в Анджелу обусловлен не желанием похоти или либидо, а просто комплексами. Как и многим другим людям за 40, Лестеру тяжело смириться, что он уже не молод, а Анджела это скорее напоминание об когда-то ушедшей юности, и хоть какой-то лучик солнца в его серой и однообразной жизни. Вообще диалог Лестера с Анджелой в конце фильма — это, наверно, один из трогательных и романтичных моментов в кино. Также может показаться, что все персонажи фильма сплошь сволочи и эгоисты, но это скорее сделано намеренно для критики общества потребления. Дочь Лестера показана типичным избалованным тинейджером, которому всегда все доставалось даром. Относится она к родителям не как самым близким и любящим людям, а как каким-то ничтожествам, которым можно в открытую хамить и выплескивать свой негатив. Все остальное фильме выше всяких похвал — начиная от потрясающего саундтрека и монтажа, заканчивая смысловым содержанием. Каждый персонаж играет свою определенную роль в фильме, чеховские ружья в деле, и дельный посыл — перестать относится ко всему цинично и видеть везде негатив и начать меняться к лучшему. 10 из 10 Вообще, судя по тенденции фильмов конца 90-х: Быть женатым, работать в офисе, жить в двухэтажном частном доме, иметь роскошную мебель и просто быть успешным человеком — это, наверно, самое худшее, что может случиться с человеком.

Vibia_Sabina • 28 декабря 2020 в 22:27

«Красота по-американски» — это ни в коем случае не фильм о педофилии. Это кинокартина, которая живописует одного обыкновенного Джо, пытающегося обрести большое счастье. Эта cатира о современной американской жизни среднего класса на голову выше других сатир по той же теме, потому что у неё есть сердце и понимание сложных характеров своих персонажей. Кевин Спейси, который играет разочарованного, немного циничного отца, ведущего себя отчужденно по отношению к своей жене и дочери, завоёвывает зрительскую симпатию даже когда его персонаж пытается нелепейшим образом вернуть себе молодость, слушая Led Zeppelin, покуривая травку и перекидывая гамбургеры в кафе быстрого питания. Но он понимает заранее все свои ходы, потому в случае неудачи не расстраивается, а оборачивает в свои духовные изменения. Эмоционально возвышенное, кинематографически безупречное кино оборачивается сплошным приколом над американской (американизированной) действительностью и таким же совокупным продуктом (в том числе над современным искусством и его создателями), что особенно хорошо доходит в сцене с парящим мусорным мешком. Для многих персонажей важнее всего признание других, и эта вера либо разрушает их, либо делает их лучше. Именно так, одна из основных обсуждаемых тем фильма — слоган наиновейшего времени о превосходстве формы над содержанием: «Чтобы добиться успеха, нужно всегда создавать образ успеха». Иронично обозреваемый кризис среднего возраста подводит вплотную разочарованного мужчинку, пытающегося покинуть крысиные бега, в которые он вовлечён, к вопросу жизни: можем ли мы наконец остановиться в своём материалистическом тщеславии и понюхать розы? И тут нелепая жизнь чувака в поисках своей собственной великой красоты внезапно так же нелепо оборвётся. А почему? Только ответят на этот вопрос не американцы, а китайцы. Ведь их народная мудрость гласит: если ты нагнулся лишь для того, чтобы завязать шнурки, не стоит делать этого на огороде соседа. Потому что остальные ещё не видят за формой настоящего содержания событий. Финал фильма нагляден в отражении справедливости этой древней истины.

terfand • 17 сентября 2020 в 20:02

Незамеченная красота

Один из моих любимых фильмов, который притягивает многочисленными хитросплетениями конфликтов между героями, вызванных их глубокой неидеальностью. Мне было очень интересно, как расходится интерпретация красоты у Рики (соседского парня) и Лестера (главного героя). Рики, в силу полученных психологических травм, видит красоту и там, где ей нет места — в смерти людей и там, где ее заметит только самый внимательный — в живописной игре ветра с пакетом в последние дни уходящей осени. Лестер же до конца видит красоту лишь в личной свободе и в красивой, но не блещущей интеллектом, подруге дочери. И только в самом конце фильма, он вспоминает о своем ребенке, которому никогда не уделяет внимания в угоду личным интересам. Значительную изящность фильму добавляет потрясающий саундтрек Томаса Ньюмана, от которого смазывает ощущения не в меру позитивная песня во время титров, не оставляющая шансов насладиться послевкусием от развязки. 9 из 10 Красота сценария, замысла и саундтрека явно перевешивают некоторую неловкость и затянутость, которая появляется перед концовки.

Mister_Christmas • 24 апреля 2020 в 17:39

#сел_посмотреть «Красота по-американски»

Фильм вышел в 1999 году и красной нитью сквозь него пролегала мысль о том, что пора что-то менять в своей жизни и отказаться от системы. Ничего не напоминает? «Бойцовский клуб», вышедший в том же году и имевший такой же посыл. Вот только если «Красота» получила несколько «Оскаров», в том числе и «Лучший фильм», то один из моих самых любимых фильмов в свое время окрестили «праздником насилия, пропагандирующим фашизм и варварство». Такая игра на контрастах не означает, что «Красота по-американски» плохой фильм, просто… какими же чувствительными люди были 20 лет назад. Им не свойственно, когда правду о мире раскрывают в такой жесткой манере. Кстати, отголоски этой идеи можно было увидеть и в «Матрице» того же 1999 года, когда Нео был шокирован реальным положением вещей. И «Матрица» тоже призывала в духе песни Guano Apes «Open your eyes, open your mind». Первая деталь, благодаря которой лично меня кинолента зацепила — тут нет нормальных персонажей. У каждого свой определенный сдвиг по фазе. Главный герой, Лестер Бёрнем (Кевин Спейси), переживает кризис среднего возраста. На работе никакого уважения, дочь ни во что не ставит, жена раздражает. Все меняется для Лестера, когда он приходит увидеть выступление дочери в роли чирлидера и видит в составе группы поддержки её одноклассницу Анджелу (Мена Сувари), в которую влюбляется. И пока дядюшка Набоков на своей могиле отплясывает джигу, я играю на опережение — «Красота по-американски» — это не свежее прочтение «Лолиты». Хоть Лестер и считает Анджелу красивой, и та сцена с лепестками роз стала культовой, но его интерес к ней не является двигателем сюжета. Прорывом для Лестера стали несколько составляющих, где немаловажную роль играет новый сосед Рики Фиттс (Уэс Бэнтли). Когда Рики заявил боссу со спокойной душой, что увольняется, Лестер потрясен. А когда Анджела говорит Джейн (Тора Бёрч), что её папе не мешало бы подкачаться, то Бёрнем начинает путь к самосовершенствованию. Через саморазрушение, как может кому-то показаться. Лестер увольняется с работы, выбивает себе выходное пособие в 60 000 долларов и устраивается в аналог Макдака. Сумасшедший ли он? Ни за что. Он обменивает семейную Тойоту на ярко-красный Pontiac Firebird 1970 года, потому что мечтал об этой машине. Он качается, бегает по утрам, затягивается косяками. Его жена Кэролайн (Аннетт Беннинг), если раньше просто считала его слова пустым звуком, сейчас в ярости, ведь им становится не так-то просто управлять. И в то же время, у жены и дочки свои любовные линии. Кэролайн изменяет Лестеру, а когда он узнает об этом, то ему все равно. Джейн тесно общается с тем самым Рики, который снимает на камеру все происходящее и обладает проницательным взглядом. Его направление взора пугает, но одновременно он может разглядеть красоту в простых вещах, как например, простой палет пакетика по ветру. Все роли сыграны отлично. Тора Берч и Уэс Бентли — типичные подростки со своими проблемами. Персонаж Аннетты Беннинг, агент по недвижимости, равняет счастье с карьерным успехом. А Кевин Спейси творит безумные, по мнению других, поступки, но не испытывает по этому поводу никакого сожаления. Дебютная работа Сэма Мендеса посвящена людям, чья личная победа доказывает что-то важное. В этом фильме нет ничего плохого, просто общество создано таким образом, что они не могут быть собой. Возможно, Лестер многое потерял, но он точно не неудачник.

Yuriy Savenko • 27 марта 2020 в 14:10

А вы осознали, что для вас American Beauty?

Очень долго откладывал просмотр этого фильма. Частично из-за камминг-аута Спейси, я не понимал, как с ним смотреть фильмы теперь, где он играет роли обычного работяги и семьянина. Но как же я был потрясен его игрой здесь. Лестер Бернэм такой себе неудачник по-американским меркам: (тут нужно отличать их от наших мерок успешности) жена его не воспринимает как главу семьи и уважение отсутствует, работу свою он ненавидит, а дочь все больше отдаляется, в общем — живет не своей жизнью. Его кризис среднего возраста позиционируется как нежелание дальнейшего лицемерия. Для сохранения достигнутой карьеры, тем более для продолжения её, необходимо лицемерить на работе, а для «спокойствия» семейной жизни необходимо домашнее лицемерие. В состоянии необходимости лицемерить он прожил уже половину жизни, и это ему совсем не нравится. Появляется катализатор, девушка по имени Анджелла, которая не дает ему заснуть и заставляет Лестера поменяться и начать получать от жизни кайф. Родные его не узнают, с работы Лестер уходит с большим кушем, что еще больше повышает эго главного героя. В это же время товарищ Сэм Мендес знакомит нас с другими персонажами фильма. Весь смысл заложен в них, это кино — образец того, как нужно прописывать персонажи в фильмах. Мама Рики Фиттца появляется только в нескольких сценах, это заняло всего пару минут экранного времени. А я сопереживал ей так сильно, ведь как тонко она смогла передать тоску нам, зрителям. Насколько жизненными кажутся главные герои, обычные люди со своими проблемами и особенностями, хотя в то же время они комичны и гротескны. Каждый персонаж имеет свои личные трудности, чем нас заинтересовывает, но так же и отталкивает своей отрицательностью. У режиссера получилось словить равновесие и создать действительно сильные, глубокие образы. Сюжет движется очень стремительно, буквально с первой минуты создатели сажают нас в быстро движущийся экспресс с отличной музыкой и 2 часа пролетают незаметно. Кино смотрится на одном дыхании, в то же время проблематики тут целый вагон, можно целую ночь обсуждать затронутые режиссером проблемы. Тут тебе и проблемы отцов и детей, юношеский максимализм, кризис среднего возраста, предвзятое отношение к сексуальным меньшинствам, непринятие самого себя, проблемы становления в обществе, гендерная идентичность, вечный поиск смысла жизни. Тут каждый может отыскать важную тему для размышлений. Да и на фильм это не совсем похоже, скорей на театральное представление. Режиссёр фильма говорит, что для него смысл кинокартины каждый раз раскрывался по-новому, когда он перечитывал сценарий. «Чарующая повесть, калейдоскоп путешествий по американскому пригороду, серия любовных повествований речь шла о скованности свободы одиночестве красоте. Смешная история; в то же время рассказ о гневе, печали…» Сэм Мендес отмечает, что его фильм также о человеческой скованности жизнью и о её преодолении. Однообразная жизнь Лестера складывается из его невыразительности, неблагодарной работы и безвкусного внешнего вида. В некоторых сценах главный герой сталкивается с препятствиями, повторяя действия, которые не совсем полезны для него. Вот например сцена, где он мастурбирует, принимая утренний душ. Одна из первых визуализаций того, что Лестер находится в заключении и такой себе прообраз тюремной камеры. Внимательные найдут еще несколько отсылок к этому. А окончательное пробуждение главного персонажа происходит именно тогда, когда он и Анджела доходят до последней ступени взаимоотношений. После ее признания он больше не воспринимал ее как желанную женщину, скорее как дочь. Мне очень понравился образ Рики Фиттца, в American Beauty он представлен неким провидцем и духовным индикатором. Рики видит красоту в каждой мелочи повседневной жизни и снимает все это на видео, потому что боится забыть или пропустить что-то. Он показывает Джейн самую прекрасную вещь, которую он когда-то снимал — полиэтиленовый пакетик, подбрасываемый ветром на фоне стены. Рики делится с Джейн тем, что осознал «полноту жизни за каждой из вещей» и почувствовал, что «иногда в мире столько красоты, что я чувствую неспособность вместить ее… и мое сердце вырывается наружу». Большое внимание уделяется созданию цветовой гаммы, для поддержания нужной атмосферы в сценах. Фильм начинается с серых тонов и потом появляется красный, именно тогда Лестер начинает оживать. Постоянное присутствие красного затупляет наше восприятие и вызывает привыкание, следовательно, это оставляет зрителей неподготовленными к финальной сцене. American Beauty — только одно название имеет множество смыслов и все они правдивы. Вопросы качества этого кино даже не ставятся, глубина смысловой нагрузки заставляет всех осознанных зрителей обдумывать все важные моменты для них. Это кино — показатель качества, возможно даже сам режиссер не понимал, что ему удалось создать. Cмотреть всем обязательно, пожалуйста, отложите все свои дела и отдайтесь этому фильму, он вас потом отблагодарит. Возможно, некоторым зрителям будет сложно понять, но для себя я окончательно осознал, что такое — American Beauty. 10 из 10

juliettalogos • 2 декабря 2019 в 11:17

О последствиях… Выборе… Красоте… О многом понемногу.

Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. Как порой глаз устает от серых будней и надоевший до тошноты обыденности. Одни и те же лица, постылая работа и кажется, что унижению нет конца. Лечь бы да умереть от скуки, но хоронить себя рано. А так хочется чего то прекрасного. Так хочется красоты… Вот только какая она и где ее искать? Лестер Бернэм (Кевин Спейси) обычный 40-летний глава семейства, уставший от унизительной работы в рекламном агентстве, равнодушия жены Кэрол (Аннетт Бенинг), с которой у него был счастливый некогда брак и антипатии дочери-подростка Джейн (Тора Бёрч), когда то такой милой девочки. По соседству с семьей Лестера живут два гея и гомофоб с сыном Рики (Уэс Бентли). По внешним признакам, Лестер успешно имитирует радость от такой жизни, но внутри он ощущает досаду, обиду, разочарование в окружающих и себе. Но хватает одного взгляда на юную подругу дочери Анджелу (Мена Сувари), чтобы Лестер воспылал всепоглощающей страстью, которая меняет все его существо. К лучшему или же нет? Вопрос повисает в воздухе, как пустой пакет, гонимый ветром. Чувства к прекрасной Анджеле дают увядающему Лестеру огромной приток сил и энергии для изменения себя и своей жизни. В моей голове, «Красота по американски» породила массу и массу вопросов и философских споров с самой собой. Все действующие лица совершенно разные и словно сходят с ума каждый по своему в этом пластмассовом мире. Идеальной Америке. Стране бесконечных возможностей для всех. Каждый герой это некая карикатура на человеческие пороки. Своеобразный собирательный образ нашей неидеальности. Потому наверное, зритель может поменять свое мнение за фильм аж несколько раз, как и персонажи картины. Кевин Спейси опять потряс своей игрой в роли задолбанного семейной жизнью Лестера. Взрослый мужчина увлекся юной красоткой и активно мечтает ей обладать. Да ничего тут скандального нет. Такое сплошь и рядом. Он начинает крушить свою старую жизнь так активно, что от этого зрелища нельзя отвести глаз. Завораживает. Конечно, вы Лестера осуждаете, но ведь и завидуете одновременно. Что возомнил о себе этот человечек, что позволяет себе следовать своим эмоциям и желаниям без оглядки на окружающих? Эгоизм чистой воды. Но так это часть натуры человека. Он просто перестал думать о ком то, кроме себя. Как и другие. Аннетт Бенинг со своей Кэрол раздражающе отталкивающе педантична. Нам снова и снова показывают, почему Лестер больше не питает эмоций по отношению к супруге. Жена истерика, жена пила. И речь не о любви. В этом браке больше нет эмоций и уважения. Есть притворство. Примирение с тем, что не устраивает. В Кэрол узнала несколько своих знакомых замужних дам, строящих из себя Бог знает что. Тора Бёрч наверное играет Джейн как надо. Холодный, отстраненный подросток, живущий в своем мире, как и ее чудной сосед Рики, потому они так легко находят общий язык. Джейн не любит себя, считает, что родители не понимают и надоедают ей. Обычная театральная постановка на тему «отцы и дети», пусть и немного утрированная. Мина Сувари со своей Анджелой отлично справляется с ролью предмета воздыхания для главного героя. «Американская красавица», играющая роль роковой соблазнительницы, легко флиртующая с отцом подруги, а на деле неопытная закомплексованная девушка, создающая о себе неверное впечатление у окружающих. С первых кадров, нас затягивает в обыденность и серые будни героев. Очень быстро мы начинаем ощущать тоску и заражаемся желанием убежать, как и Лестер. То же самое делает каждый персонаж фильма. Они бегут, только каждый от чего то своего. В последствии, выбор, который делает каждый герой картины приводит его к чему то или к кому то. Но надо ли так далеко заходить, чтобы украсить серую жизнь? Не лучше ли поискать прекрасное в обыденном? Очень умелая операторская работа и музыкальная составляющая, грамотно расставляющие акценты для зрителя. Смотрите с широко открытыми глазами, слушайте и прислушивайтесь. Думайте. «Красота по американски» дает такую возможность. 10 из 10

Gorman995 • 10 ноября 2019 в 01:15

Дебютный полный метр Сэма Мендеса стал равносилен самому понятию красоты, понятию совершенно субъективному. Пять Оскаров, бесчисленное количество номинаций и ряд изданий, включающих фильм в списки «самых переоцененных», говорят лишь о том, что рядовая семейная драма таит изнанку куда более болезненную, чем обычная бытовуха чикагской семьи. А на фоне поднимаемого с утра американского флага именно она, капиталистическая ячейка, которая больше похожа на язву. Лестер — офисный работник на грани увольнения, слабохарактерный муж и безответственный отец, единственная радость для которого — мастурбация в душевой. Жена его игнорирует, дочь не замечает да и вообще, весь мир, включая новоиспеченных соседей, считает его лохом. Переломным моментом становится обычная школьная баскетбольная игра, где ГГ понимает, что лохом-то ему быть не хочется, когда в мире творится такая красота. Вообще, картина обладает тем редким случаем, когда название можно воспринимать буквально. Для всех действующих персонажей оное понятие раскрывается по ходу сюжета по-своему. И именно в этой разноплановости и просматривается гениальность задумки Алана Болла, такого же дебютанта в большом кино, как и режиссёр. Для Джейн, красота — это быть странной, не такой, как все. Для её подруги Анджелы красота — это количество половых партнёров и вожделенные взгляды взрослых мужиков. Кэролайн видит прекрасное в собственном успехе. Единственный человек же, который просто наслаждается моментом от первой минуты и до финала — Рикки, сын отца-военного, который смотрит на целлофановый пакет и понимает, что american (russian, spain, france — вставляйте что угодно) beauty пропитано всё — от мёртвого голубя и до лужи крови на кухонном столе. Ну а под аккомпанемент прекрасной операторской работы Конрада Холла, неистово ищущего эксцентричные положения и музыки Ньюмана это полотно приобретает краски ещё более яркие, реалистичные своей бескомпромиссностью и определенно наталкивающие на размышления. Ну и Спейси. Спейси чертовски хорош. 9 из 10

Gennady Kaplan • 6 сентября 2019 в 10:03

Пара слов в дополнение к откликам на фильм

После столь многих комментариев любой желающий их написать может только что-нибудь добавить, опираясь в основном на массив уже существующих оценок — фильм дает для этого простор своей многоплановостью. Выделю опорные точки оценок. «… режиссер смог передать и пустоту, преследующую героев фильма в их попытках искать свое в чужом и упорно не замечать чужое в себе». «Персонажи вылеплены отлично, и этот американский стопроцентный оптимизм, и стремление, чтоб как у всех, даже вопреки счастью своему и своих детей, здорово осмеян. Это ж как надо быть несчастливыми, чтобы чувствовать себя человеком только под наркотиками??» «Весело снять трагедию не менее трудно, чем печально снять комедию». Если задаться вопросом о теме фильма, то она двоякая: 1. Возвращение к свободе в отношениях с окружающими, чтобы вернуться к счастью личности — хозяина своей жизни, 2. Эта цель достижима и прочно закреплена как образ жизни только при взаимной поддержке личного достоинства, особенно важной при обстоятельствах исчерпания сил, или становлении юной личности. Отдаляясь друг от друга в своем взрослом статусе, люди обманываются — они нужны другим и себе как личности не в этой отгороженной самостоятельности, а как опора, повод для отзывчивости. Без потребности и способности к отзывчивости личность засыхает в своей скорлупе. Самым важным становится видимость силы напоказ, преодоление себя. Свидетели слабости становятся ненавистны; так люди перестают любить себя, отдаляются от тех, кто был им дорог. Острые ситуации такого одиночества приводят к срывам в непоправимое — к развалу семей, к самоубийству, даже к убийству свидетеля слабости (если человек привык решать проблемы столь «радикально»). Мантра: «Ты не жертва!», внушаемая себе, и ставшая атмосферой погони за призом успеха делает всех, кто не стал победителем, добычей самоедства и ненависти к более удачливым «охотникам». Даже если последствия не драматичны, то они необратимы: человек уже только по привычке доживает постылую жизнь, признав свое бессилие и боясь любых вызовов жизни. В фильме «Красота по-американски» показана и болезнь, и лечение. Многим оно уже не по силам!

LiliaOmel • 19 августа 2019 в 14:09

Оскар — 2000. Победитель — «Красота по-американски»

Эпиграф: «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему» (с) Л. Толстой, «Анна Каренина» Лестер и Кэролайн — противопоставление материального и духовного Как ни странно, у этих двоих есть нечто общее: оба плохо делают свою работу. Рекламщик Лестер не способен договориться о встрече с важной шишкой, агент по недвижимости Кэролайн занимается цитированием рекламных проспектов, не пытаясь понять потребности клиента (а это значительно облегчило бы ей жизнь). Но чем сильнее Лестер через отвращение к своей работе осознает суетность материального, тем сильнее его более энергичная жена, по законам компенсаторного поведения в браке, взваливает на себя основное бремя ответственности и выбирает погоню за успехом в противовес мужу, пытаясь лбом пробить бетонную стену. Поэтому «прозрение» Лестера было хоть и резким, но закономерным результатом. По сути он лишь «легализовал» свое право ничего не делать, перестав чувствовать себя виноватым за то, что абстрагировался от роли мужа и отца (хотя перспектива дальнейшего поиска конструктива здесь все же есть). Его жена же не имела ни малейшего шанса прозреть и отойти от «фальшивых ценностей», потому что ей на самом деле выпал незавидный жребий — остаться единственным взрослым человеком в семье. Лестер и Джейн — о потребности во внимании и авторитете Живешь себе с мнением, что твой папочка — лучший в мире. А потом вырастаешь и осознаешь, что он — обычный лузер, и этому лузеру к тебе нет никакого дела. И тут начинается такое, что не поддается логическому осмыслению: страдание от недостатка внимания со стороны отца и одновременно жесткая реакция на любые его проявления. Осознание его ничтожности и одновременно поиск его одобрения, ведь осознание собственной ничтожности — это еще страшнее. Очевидно, что процесс длительного и постепенного «забивания» Лестером на окружающий мир оказал решающее влияние на его отношения с дочерью, причем сам он не понял, как это произошло, и понятия не имеет, что с этим делать. И не делает ничего, не понимая, что только усугубляет ситуацию. Кэролайн и Джейн — о благодарности и неблагодарности ребенка Должен ли ребенок быть благодарным родителям за то, о чем он сам не просил? Может ли оценить родительское «мой ребенок будет иметь то, чего не было у меня»? Вряд ли. Перенося собственные желания на своего отпрыска и отказываясь признавать его отличной от себя личностью, можно с пребольшим успехом создать свою полную противоположность, которая будет способна лишь посмеяться над твоими усилиями и отбросить их для поиска совершенно других, непонятных тебе, ценностей. Рикки и Фрэнк — о дисциплине, которая продуцирует анархию Здесь всплывает «нетривиальное» мнение, что любые перекосы в воспитании ребенка — это ненормально и стоит их избегать. Причем, в отличие от Джейн, для Рикки возможность бунта абсолютно табуирована, и поэтому он находит выход во лжи, асоциальных действиях, противопоставлении социуму себя и собственной жизненной философии. Лестер и Анджела — о сексе и сублимации потребностей Анджела становится для Лестера катализатором изменений, далеким прекрасным маяком. Лестер для Анджелы — поддерживающим ее самооценку, ценным слепым обожанием, но не реальными действиями, направленными на завоевание. Но эта история — она по сути о том, как за сексом, реальным или мнимым, могут скрываться совершенно другие потребности. И интересно, что эти двое совершенно неожиданным способом умудряются дать друг другу то, что им было необходимо, пусть даже это и не совсем то, чего они сначала хотели. И еще одна примечательная деталь: Лестер представляет Анджелу в лепестках роз сорта «Американская красавица», которые выращивает его жена. Напрашивается вопрос: а может, именно о жене на самом деле Лестер и фантазирует? Просто хочет, чтобы она была больше похожа на девушку в цветах, и меньше — на саму себя образца последних лет… Джейн и Анджела — о самоутверждении в дружбе и похожих противоположностях На первый взгляд — классический тандем «красивая подружка и страшная подружка». Но по ходу дела становится очевидным, насколько объединяет их подростковая неуверенность в себе, собственной привлекательности и уникальности. Только одна из них выбирает невротический путь, всячески подчеркивая эту неуверенность, а вторая — нарциссический, всячески маскируя стыд за грандиозной подачей себя. Тем не менее, лечится такая проблема одинаково — словами «ты прекрасна и уникальна», сказанными значимым человеком или в нужный момент. Джейн и Рикки — «мы вдвоем против всего мира» или «мы не такие, как все» Сложно сказать, что в этих отношениях настоящего, а что является данью бунту против тотальной нелюбви, что их окружает. Есть ли перспектива у отношений этой пары? Не примет ли Рикки манеру отца доминировать и манипулировать? Или не прорастет ли в Джейн желание вновь позиционировать себя как жертву? И главное: не повторят ли они ошибок своих родителей? Традиционно, время покажет… Анджела и Рикки — о борьбе за влияние и восприятии красоты Основой взаимодействия является борьба за влияние на Джейн, но проблема здесь глубже. Эти двое являются носителями полярных взглядов на жизнь. Анджела — адепт красоты внешней, тогда как Рикки — внутренней. Для Рикки не может существовать девушка, которая не видит красоты ни в чем, кроме себя самой. Для Анджелы не может существовать парень, который не видит красоты в ней. Выбирает ли Джейн для себя подходящую жизненную позицию, или просто человека, который к ней лучше относится — вопрос открытый. Лестер и Рикки — об отношениях «кумира» и «фаната» Так, совсем не случайно в определенный момент монологи Лестера о красоте по сути начинают повторять монологи Рикки о красоте. А может случиться, что в Рикки Лестер видит себя молодого: смелого, беззаботного, харизматичного, вспоминает, что он когда-то таким был и пытается себя, такого, вновь отыскать. Лестер и Фрэнк — о вариации «кризиса среднего возраста» Напрямую эти двое пересекаются в момент, когда привычный мир их обоих разрушается под воздействием как обстоятельств, так и их собственных действий. Но кризис одного из них понемногу проходит, он приветствует разрушение как предвестника изменений, как освобождение, как возможность найти самого себя. Другой же находится в плену собственных правил и догм, он слишком жесткий и слишком переполнен скрытым стыдом, чтобы быть способным принять разрушение как ресурс, зато вполне способен пустить деструктивные импульсы на уничтожение непреднамеренного свидетеля собственной слабости. Финальный вывод: надеюсь, что молодые персонажи имеют шанс переосмыслить самих себя и/или вырваться из рокового круга и стать, наконец, счастливыми. А вот в отношении старшего поколения прогноз менее оптимистичен. Подозреваю, они так и останутся в плену привычек и стереотипов, даже несмотря на трагедию, которая их постигла. P.S. А вообще, 1000 знаков — слишком мало, чтобы сказать об этом фильме все, что хотелось бы сказать. 9 из 10

Fidrya_Olga • 14 июня 2019 в 19:52

Правда о красоте у каждого своя

Фильм не новый, но открыла для себя его совсем недавно. В оригинале названия American Beauty правильнее будет «Американская красотка» это и сорт роз, и девушка блондинка в фильме, и американская стереотипность понятия красоты, и американская же как будто бы фальшивость. Фильм о том, что у каждого из героев своя правда о красоте. Будь-то 42-летний Лестер Бернем который влюблен в одноклассницу дочери Анджелу, на вид миленькую куколку, но глупенькую и самовлюбленную. Анджела представлена в картине красивым сосудом без содержания, отсылки о сути лестеровского понимания «красоты» демонстрируются в видеозаписи Рики, где летающий пустой пакет, подхваченный ветром вызывал прилив чувства прекрасного у Рики, как и Анджела, которая вдохновила Лестера и он в корне изменил и свою жизнь и самого себя. Но разве пустой сосуд способен вдохновить зрелого мужчину на такие перемены? Вопрос вкуса. А о вкусах, как говорится, не спорят. Лестер вдохновляется внешней красотой, в тоже время Рикки видит красоту, на первый взгляд, в обыденных вещах. У Лестера чувство прекрасного гармонично и понятно, у Рики же отличительный вкус и далек от представления заурядных канонов красоты, но оба они способны передать свое видение мира девушкам, в которых влюблены. Получается, способность чувствовать красоту и способность любить — идут рядом? Во многом, Рикки — это, на мой взгляд, альтер-эго самого Лестера, только помоложе, посмелее и еще без навязанных обществом предрассудков. Также фильм затрагивает очень тонкие и основополагающие вопросы жизни человека: как надо прожить жизнь, чтобы умереть счастливым. Главному герою удалось это понять за год до своей смерти. Интересно наблюдать, как на протяжении всего фильма главный герой постепенно сбрасывает с себя шелуху штампов и правил и предстает перед всеми настоящим, но эта настоящность далеко не удобоварима для общества и его родственников. В «Красоте по-американски» всего по чуть-чуть: символизм, ирония, философия, юмор, очень выдержанна и гармонична по форме и по содержанию, в дополнении ко всему замечательная музыка. В конце фильма монолог главного персонажа прекрасен и резюмирует суть истории: «Я думаю, я должен был бы разозлиться из-за того, что со мной произошло, но трудно хранить злобу в сердце, когда в мире так много красоты. Иногда мне кажется, что я вижу её всю, и это становится невыносимо — моё сердце наполняется ею, как воздушный шар, который вот-вот взорвётся. И тогда я расслабляюсь и перестаю сопротивляться ей, и она просачивается сквозь меня, подобно дождю. И я не чувствую ничего, кроме благодарности за каждый миг моей глупой маленькой жизни.» 10 из 10

vital4ikk • 5 декабря 2018 в 21:41

Это несомненно простенькое кино, но со вкусом снятое. Простата эта вполне житейская, ведь так называемый кризис среднего возраста, то есть критическое переосмысление своего бытия, настигает каждого и всегда неожиданно. Сюжет также разбавлен подростковой темой, а она, как известно, бесконечна, и разнесчастной гомофобией. Вообще фильм несёт в себе вполне адекватный посыл, который рекомендует, при чём наглядным способом, жить по-настоящему, честно, в первую очередь с самим собой, а не для галочки или во имя каких-либо статусов. Фильм подкупает полнейшим отсутствием морализаторства, всё преподносится как дружеский совет, в иронической форме, где на первый план выступает наиважнейший фактор — душевная гармония и семейные ценности, хотя последние воспеваются очень уж «чёрным» способом, как бы идя от обратного. Впечатлили актёрские работы, расстарался абсолютно каждый, настолько, что даже не замечаешь творческих мук. Уже только после просмотра отмечаешь общую органичность, где актёры просто напросто сумели раствориться в происходящем, даря зрителю возможность насладиться увиденным, не отвлекаясь на отдельные составляющие. Фильм буду рекомендовать к просмотру, хотя возможно он и не зацепит струны вашей души, но всё равно надолго останется в памяти, ведь картина получилась живой и интересной, она способна скрасить любой вечер. Всем желаю приятного просмотра!!!

Shishkodryomov • 10 ноября 2018 в 01:10

Не фильм, но больше.

Из всего необъятного фонда мирового кино этот фильм самый оптимистичный, хотя комедией его ни с одной стороны не назовешь. Звезды когда-то сошлись очень удачно, к концу века Голливуд особенно мощно смог тряхнуть своей гривой, а интересны, стремления, мысли и солнечный свет сошлись в одной звездной точке — в Кевине Спейси, сыгравшем главную роль в этом фильме. До сих пор, посмотрев фильм не один десяток раз, я всякий раз аплодирую сцене, где он подает менеджеру по персоналу отчет о проделанной работе. Фильм невероятно заряжает, на каком-то потустороннем уровне он доводит до тебя простую мысль — все в твоих руках, ты сам хозяин своей судьбы. Там где начинается красота, там заканчивается мораль. Эту знаменитую фразу Оскара Уайльда следовало бы уточнить в связи с современными стандартами. Там где начинается красота, там нечего бегать со своей моралью, потому что это мельтешение к красоте не имеет никакого отношения. Скромность перерастает ею быть в тот момент, когда о ней заговорили. Правда превращается в неизвестно что, как только ее пытаются демонстративно выставит напоказ. Все сложно в этом подлунном мире. «Красота по-американски» имеет несколько сюжетных линий, которые с помощью разных средств и разных типов героев доводят до зрителя всю ту же мысль о красоте. Если кому-то более удобно, то можно ее называть и свободой. Неистовая Аннет Беннинг, сыгравшая также свою лучшую роль жены главного героя, показала такой яркий и разнообразный букет неврозов, что впору позавидовать. Все герои фильма яркие индивидуальности, здесь у каждого своя необычная судьба. Звуковой ряд будоражит и часто отдается в виде телефонных звонков у самых разных людей. «Красота по-американски» имеет какое-то мистическое воздействие и ты начинаешь при первых же особенных звуках фильма растворяться в других слоях реальности. «Я не хочу быть жертвой» звучит как антирелигиозный призыв. Мне снова не удалось написать о главном. Фильм получил когда-то кучу «Оскаров», это не так и важно, потому что никакие «Оскары» не отобразят всей глубины и никакой фанатизм зрителей не станет достаточным для того, чтобы этот фильм можно было посчитать признанным. Чтобы написать на него отзыв. Все это чепуха и тлен. Меня зовут Анатолий Шишкодремов. Мне 42. Это моя улица. Это мой дом. Это моя жизнь… Но знаете, никогда не поздно все изменить.

RidersOnTheSun • 12 июля 2018 в 12:25

Призрачная красота

Обычно фильм можно считать хорошим, если в нем есть несколько плоскостей для анализа. Поверхностная, очевидная линия сюжета для всех и более глубокие пласты для искушенных ценителей настоящего кино. «Красота по-американски» относится к той редкой категории фильмов, в которых количество плоскостей для анализа прямо пропорционально желанию «присмотреться» к его сюжетным линиям. Ведь «Присмотрись!» — главная идея фильма, озвученная Мендесом и вынесенная в качестве главного слогана фильма. Присмотрись на секунду, как красив мир около нас, как много в нем есть всего для человеческого счастья. Как красив может быть обычный целлофановый пакет, причудливо двигающийся в порывах вечернего ветра, так может быть красив внутренний мир любого человека, освещаемый лучами любви. Присмотрись, как много мы не замечаем вокруг себя в суете нашей жизни, бесконечном поиске пустых внешних атрибутов успеха, навязанных обществом. Присмотрись к тем, кто окружает тебя. Присмотрись очень внимательно, ведь внешне благополучные семьи могут состоять из одиноких и глубоко несчастных людей, развязная школьница, может быть девственницей, а агрессивный гомофов латентным гомосексуалистом. Присмотрись к тому, что на самом деле важно для тебя в этот миг. Присмотрись к себе. Живешь ли ты, как хочет этого твоя душа или так, как хотят твои родители, твой начальник или твоя семья. Живешь ли ты сейчас, так, как задумал в том возрасте, когда только строил свои жизненные планы. И, наконец, присмотрись к черному экрану в самом конце фильма, специально сделанному Мендесом как последняя попытка задуматься о своей жизни. Противостояние в собственной жизни живого и мертвого начал — второй смысловой пласт фильма, потому что уже с первых кадров всех его героев можно легко отнести либо к «живым», либо к «мертвым». Живые полны чувств, надежд и жизненных планов, они опираются на свой опыт, они совершают неожиданные и нестереотипные поступки. И пускай эти поступки не всегда одобряет мораль традиционного общества — главное, что через них реализуется спонтанность и непредсказуемость жизни. Мертвые живут в мире иллюзий, их настоящее «я» давно потеряно под влиянием общественных стандартов и стереотипов, они не могут испытывать практически никаких чувств, кроме тревоги и агрессии. И даже безграничное потребление не может заполнить эти зияющие пустоты. Почему Лестер оживает в начале фильма? Потому что его любовь к Анжеле — единственная сила способная породить или возродить жизнь, разорвать оковы опутавшего его на долгие годы семейного небытия. В чем заключается главная трагедия фильма? В том, что вдруг «ожившему» эмоционально человеку не нашлось места в мире давно эмоционально «мертвых». Ведь в отличие от Лестера, все его ближайшее социальное окружение — жена, соседи остались на том же «неживом» уровне бытия, как и в начале фильма. Вместо того, чтобы покинуть «мертвое» окружение Лестер так и остался в прежнем болоте, поэтому его судьба была заранее предрешена. К счастью, его ошибку не повторяют дочка Лестера и ее друг, которые нашли в себе силы для спасения, решив навсегда покинуть родной дом, тем самым развязав удушающие их семейные узлы. «Узлы» — так называлась главная книга основателя антипсихиатрии Лэнга, одна из знаковых книг эпохи «сексуальной революции», в которой Лэнг блестяще показал как традиционные семейные узы, поддерживаемые обществом, постепенно приводят к деградации не только семейных отношений, но и личности каждого отдельного члена семьи. Семья Лестера в начале фильма, семья соседа-военного, как и большинство стандартных семей в мире и есть те самые удушающие «узлы», которые из, полных чувств и надежд живых людей создают настоящих монстров, способных не задумываясь убить все живое, что появляется у них на пути. Мэндес специально первый раз показывает Лестера зрителям в окне его дома, в котором он чувствует себя узником, запертым в клетке повседневной семейной рутины и пригородной скуки американского среднего Запада. Замкнутые пространства и решетки (створки окон, вертикальные ряды строк электронной таблицы на экране монитора и т. д.) будут преследовать героев до самого финала. «Квадратные формы это образ, который подспудно проходит через весь фильм, — объяснял потом сам режиссер. — Человек в своей жизни постоянно заключен в камере: душевая кабина, кабинет на работе, машина… Моя картина — трагичная история освобождения из тюрьмы». Особенно показательна в этом отношении семья отставного военного. Насколько мрачной и удушающей, похожей на склеп вампиров, выглядит атмосфера их дома, в которой нет ничего естественного и живого. На лицах главы семейства и его жены безжизненные маски, никаких реальных чувств практически не осталось, все общение сводится к набору привычных фраз, полных штампов. Главная особенность Фитцей — неподвижный взгляд, отражающий маниакальное стремление к контролю над ускользающей реальностью. Совсем недавно один из самых авторитетных журналов о кино «Премьер» признал этот фильм одним из самых переоцененных фильмов XX века. Сначала кажется, что в этом кроется какая-то ошибка, ведь фильм по настоящему гениален и одинаково нравится людям из самых разных стран: мужчинам и женщинам, молодым и старым, умудренным жизнью и тем, кто только делают первые шаги в этом мире. Но на самом деле, спустя много лет после его первого просмотра, мысль, озвученная авторитетным изданием, кажется вполне обоснованной. Конечно, переоценен не сам фильм — во многом переоценена заслуга режиссера и сценариста. Прошло уже много лет после премьеры фильма. После «Оскара» за свой дебют весь мир ждал от Сэма Мендеса и Алана Бола очередного шедевра. Перед авторами фильма открылись огромные перспективы для реализации самых смелых проектов. Увы, они так и не оправдали ожиданий. Алан Бол не написал с тех пор ни одного достойного сценария. Мендес иногда снимает кино. Бывает, что провальное, бывает, что относительно неплохое и коммерчески успешное. Но только в этих фильмах и близко нет того, что было показано когда-то в «Красоте». Нет стиля, нет точности, нет глубины. Сняв однажды шедевр, Мендес так наверное и не понял до конца как и про что он сделал свое кино. Почему у Мендеса так здорово получился именно первый, дебютный фильм? Потому что во многом его сделали таким сами зрители, наполнив его своими эмоциями, интерпретациями, своим смыслом, увидев, в целом, за достаточно банальной историей из жизни двух американских семей нечто большее, чем просто кино. Заслуга Мендеса только в том, что он введя в простой на первый взгляд фильм архетипичные образы живого и мертвого, любви и ненависти, красоты и уродства, сам того не подозревая создал проективный фильм для каждого зрителя и через много лет, не оставляющий равнодушным ни одного человека, наделенного способностью жить и чувствовать.

Pisareva Sasha • 24 июня 2018 в 11:55

«Но трудно хранить злобу в сердце, когда в мире столько красоты…»

Название картины «American Beauty» стоит интерпретировать на русский язык, как «Американская красота», или же «Красота по-американски», как локализировали у нас. Но еще есть сорт розы под названием «American Beauty», которая является символом фильма. Роза — это прекрасный цветок, красотой и ароматом которого восхищаются, не задумываясь о том, что даже у такого прекрасного есть колющие шипы на стебле. Лестер Бёрнем (Кевин Спейси) является ядром фильма, и поначалу кажется, что каждый персонаж фильма незаслуженно страдает от жизни именно из-за угрюмости, не заинтересованности и неуклюжести главного героя. Но раскрывая сюжет, Сэм Мендес надрезает скальпелем больные места всех участников событий. Так соседский парень Рикки (Уэс Бентли) на фоне своего безумного отца-гомофоба утрачивает статус «ненормального» с камерой. Жена Лестера Кэролайн (Аннет Бенинг) в погоне за идеальной жизнью превращается в неуравновешенную истеричку, готовую лишить жизни когда-то любимого человека. Дочь ненавязчиво намекает на убийство своего отца, а её подруга Анджела с явными сексуальными отклонениями готова первый раз провести в объятиях отца. Абсурдно выглядит семейный ужин при свечах, на котором Лестер и Кэролайн экспрессивно выясняют отношения. Любви в их мире нет, как и красоты. Внешняя красота порой хранит в себе острые шипы, которые Сэм Мендес так сумел показать в каждом персонаже. Картина в 1999 году получила 5 оскаров, о чем я узнала уже после просмотра. Могу сказать, что просмотр этого фильма я откладывала некоторое время. Начало фильма мне было даже немного противно, но по тем или иным причинам я его досмотрела и осталась крайне довольна. Это моя первая рецензия, и она могла бы быть длиннее, если бы я разобрала каждый эпизод фильма, характеры героев и их семантический дифференциал. Фильм я настоятельно рекомендую к просмотру. 10 из 10

Ya_dumayu • 31 марта 2018 в 18:35

Мне было страшно

Мне было страшно смотреть этот фильм, чем дальше тем больше. Ожидала что-то наподобие мелодрамы, о романтической любви, но фильм не о том. В фильме видна жизнь как минимум трех американских семей, две показаны полнее, и об одной можно только догадываться. И с виду они все замечательные — красота! Но с самого начала фильма мы видим что не все гладко. И чем дальше — тем глубже мы погружаемся в те процессы, что происходят за фасадом. Нам явно описывается что творится с главным героем фильма, затем мы видим что на самом деле скрывается за уверенностью «идеальной» жены. В семье новых соседей признаки, что не все красиво — сын побывал в клинике, поведение матери… По тому, как ведет себя Анжела, можно судить, что и в ее семье не все прекрасно. И достаточно лишь маленького толчка, минутного импульса, чтобы вся эта шаткая красота начала рассыпаться. Красота по-американски — все замечательно, у всех все хорошо? Присмотрись…

oops2016 • 2 февраля 2018 в 20:12

Хороший фильм о не очень хорошей жизни.

В этом фильме каждый герой по-своему несчастен. Лестер — человек средних лет, неудачливый как в работе, так и в семейной жизни. В отчете перед начальством ему нечем похвалиться, а с женой и дочерью у него случаются только отвратительные сцены за ужином. Две самые близкие ему женщины ни во что не ставят его, какой же мужчина будет счастлив в таком положении… Мне кажется, что во многом из-за этого Лестер — слабый человек. Как он сказал Рикки: «Ты мой кумир!», когда тот в мгновение бросил работу, «послав подальше» своего начальника. Лестер живет под правилами и законами — не зря о них упоминалось в фильме. Он мечтает о жизни свободного человека, полного сил, а не несчастного «дядьки» с пивным пузом и домом с нелюбимой женщиной. Он признается, что счастлив, когда влюбляется в красивую школьную подружку своей дочери, но почему? Может из-за того, что он снова «прикоснулся» к красоте, а может, потому что нарушил правило и почувствовал свободу? Жена Лестера — Аннетт — несчастная женщина. Она работает риэлтором и карьера очень важна для нее. Не получая удовлетворение от мужа, она идет «на сторону» и тоже ощущает себя вполне счастливо, нарушая правила. Джейн несчастна от того, что она обычный подросток с комплексами, не особо общительная девушка. У нее не самые теплые отношения с родителями. Она держится вместе со своей популярной школьной подружкой — наверное, так чувствует себя увереннее. Джейн нашла свой выход из несчастной жизни: у нее появился еще один близкий человек — парень из соседнего дома, Рикки. Вот Рикки я бы назвала самым, если не единственным, счастливым человеком во всей картине. Я думаю, его победа в том, что правила и закон для него не существуют. Рикки торгует наркотиками, потому что для него удобен такой заработок. Он снимает на свою видеокамеру все, что ему нравится и интересно. Парень спокойно ушел из дома, когда отец сказал, что не потерпит в своей семье человека с гомосексуальными наклонностями. Мне кажется, отсылка к этому в его видео с пакетом: Рикки заметил эту мелочь, потому что он отождествляет себя с этим спокойным, свободным танцующим пакетом. В этом фильме каждый герой по-своему несчастен, но их объединяет то, что для них счастье — это свобода, без правил и закона. 8 из 10

Irina K. • 2 февраля 2018 в 06:20

Жизнь прожить — не поле перейти.

Данный фильм был в своё время заслуженно высоко оценен как зрителями, так и критиками. В связи со скандалом вокруг Кевина Спейси эта история вновь становится особенно актуальной. Может быть, вы, как и я, решили пересмотреть картину спустя много лет? Итак, 1. Сюжет. В центре повествования герой, который понимает, что жизнь его бессмысленна, невыразительна, болезненна. Мы также наблюдаем грустные истории других людей, которые не умеют быть счастливыми, погрязли в предрассудках, страхах, холоде, похоти, невыраженных желаниях. Это не жизнь, а самая настоящая кома, в которой пребывает огромное количество людей по эту сторону экрана. 2. Актеры. Я не нашла ни одной фальшивой ноты в их игре, при том, что имело место умелое и уместное в данном случае преувеличение, лёгкая фантасмагоричность, целью которой было показать, в каком пластиковом мире живут герои. + Кто бы что ни говорил о Кевине — он гениален. Всё логично, потому что гении часто балансируют на тонкой грани между добром и злом. Более того, чем сильнее демоны внутри человека и вызовы, с которыми он сталкивается, тем больше стимулов к росту, преодолению, выражению себя. Но гарантий победы человека над темнотой, разумеется, никаких. Вот и в фильме, у некоторых героев есть хороший шанс выйти к свету. Всегда можно проснуться, задуматься, найти утерянные смыслы. Хотя, конечно, легче капитулировать и покориться судьбе. Создателям фильма удалось привнести талант во все аспекты данного произведения. Музыка, видеоряд, диалоги, подбор актёров — во всём есть искра и некая дрожь, которая задевает сердце зрителя. Всем ценителям хорошего кино — к просмотру. 10 из 10