Фуриоса: Хроники Безумного Макса
Фуриоса: Хроники Безумного Макса
Плохие парни до конца
Плохие парни до конца
Почему ты?
Почему ты?
Годзилла и Конг: Новая Империя
Годзилла и Конг: Новая Империя
Планета обезьян: Новое царство
Планета обезьян: Новое царство
Акулы в Париже
Акулы в Париже
Атлас
Атлас
Не для слабонервных
Не для слабонервных
Министерство неджентльменских дел
Министерство неджентльменских дел
Любви не бывает?
Любви не бывает?
Таро: Карта смерти
Таро: Карта смерти
Воображаемые друзья
Воображаемые друзья
Гарри Поттер и Философский Камень
Гарри Поттер и Философский Камень
Пчеловод
Пчеловод
Моя вина
Моя вина
Сумерки
Сумерки
Каскадёры
Каскадёры
Дюна: Часть вторая
Дюна: Часть вторая
Дом у дороги
Дом у дороги
Падение империи
Падение империи
Летучий корабль
Летучий корабль
Эбигейл
Эбигейл
Мстители: Война бесконечности. Часть 1
Мстители: Война бесконечности. Часть 1
Гарри Поттер и Тайная Комната
Гарри Поттер и Тайная Комната
Я не киллер
Я не киллер
Блиндаж
Блиндаж
Мстители: Финал
Мстители: Финал
Веном 2
Веном 2
Охотники за привидениями: Леденящий ужас
Охотники за привидениями: Леденящий ужас
Джентльмены
Джентльмены
Неприличные гости
Неприличные гости
Как я встретил её маму
Как я встретил её маму
Аквамен и потерянное царство
Аквамен и потерянное царство
Аватар: Путь воды
Аватар: Путь воды
Гарри Поттер и Узник Азкабана
Гарри Поттер и Узник Азкабана
Непослушники
Непослушники
Мятежная Луна, часть 2: Дарующая шрамы
Мятежная Луна, часть 2: Дарующая шрамы
Байкеры
Байкеры
7 дней, 7 ночей
7 дней, 7 ночей
Гарри Поттер и Кубок Огня
Гарри Поттер и Кубок Огня
Показать еще
Показать еще
Манхэттен
Добавить в списки

Манхэттен

Manhattan
1979 США драма комедия мелодрама
Всего просмотров 1
Рейтинг 0
Понравилось 0
Скачать приложение 1X В приложении удобнее
Woody Allen's New Comedy Hit
Фильм "Манхэттен" (Manhattan) 1979, режиссером которого является Удо Киттельманн, рассказывает историю телевизионного сценариста, который чувствует усталость от своей работы и рутины, а также хочет вырваться из привычного круга знакомств. Герой решает начать роман с любовницей своего друга, и вот он снова попадает в замкнутый круг лжи, лицемерия и пустословия. Манхэттен, на первый взгляд, кажется ему идеальным местом для новых знакомств и открытий, но постепенно он осознает, что решение связаться с любовницей друга было ошибкой. Весь сюжет фильма строится вокруг внутреннего путешествия героя. Он задается вопросами о верности, доверии и настоящей любви. Герой осознает, что ему необходимо больше доверять людям, но тяжело избавиться от своих стереотипов и предубеждений. Одна из самых ярких черт фильма - это его атмосфера. Черно-белая палитра и великолепная музыка, включая классическую композицию "Рапсодия в синем" Джорджа Гершвина, создают уникальное настроение и позволяют зрителю полностью погрузиться в атмосферу Манхэттена. В "Манхэттене" Киттельманн создал не только интересный сюжет, но и отчетливо показал образы американского общества того времени. Стремление к высокой культуре, интеллектуальные разговоры, преследование успеха - все это он обрисовал нам в своем фильме. Однако фильм не ограничивается только показом американской элиты. В нем также присутствуют моменты глубокой человечности, когда герои сталкиваются с собственными недостатками и ошибками, осознают свою уязвимость и несовершенство. "Манхэттен" - это действительно отличный фильм, который стоит посмотреть всем любителям хорошего искусства. Он показывает, что иногда нам нужно больше доверять людям, особенно тем, кто нас окружает, и искать настоящую любовь и истинное счастье в жизни.
Дополнительная информация
Оригинальное название: Manhattan
Продолжительность: 1 ч. 36 мин.
Премьера в России:
  • 12 сен 2019
Премьера в Мире:
  • 18 апр 1979
Дайан Китон
Дайан Китон
Карен Аллен
Карен Аллен
Уоллес Шоун
Уоллес Шоун
Энн Бирн Хоффман
Энн Бирн Хоффман
Виктор Труро
Виктор Труро
Карен Людвиг
Карен Людвиг
Тиса Фэрроу
Тиса Фэрроу
Кенни Вэнс
Кенни Вэнс
Майкл О’Донохью
Майкл О’Донохью
Белла Абцуг
Белла Абцуг
Показать еще
Даниил Полосин
Даниил Полосин5 апреля 2021 в 02:30
Голый король

«Голый король» — как «Культовый фильм» или «одна из лучших работ одного их лучших режиссёров» на деле оказалась непонятно чем. Фильм объективно 2/10 Сейчас объясню: Первый фильм в жанре «диалоговое кино». Вуди Аллен решает плюнуть в лицо искусству кинематографа и снимает фильм, в котором он будет показывать движение сюжета, характеры актеров и их мотивацию не через цвета, костюмы, ситуации, актерскую игру и интересный сценарий, а тупо через диалоги. Да, он решил не делать свою работу режиссёра, а просто скинуть всё на диалоги, чем и изобрёл новый жанр. Браво, маэстро! Картина про якобы интеллигенцию, которая смотрит на мир через рационализм, атеизм и помешанность на психоанализе. Фактором «крутости» у героев являются знания о великих писателях, философах и психиатрах, чем они и мерятся весь фильм без остановки. От того картина так и приглянулась кинокритикам, а спустя года стала «культовой» у хипстоты. Изначально фильм задумывался и продавался как сатирическая комедия, но ввиду некачественной русскоязычной адаптации, погрешности в 40 лет и много тысяч километров, до нас эта прелесть почти не дошла. Местное комьюнити на полном серьёзе думает, что это фильм про крутого сноба, а не про смешного дурака. Автор сам в одной из сцен называет все проблемы героя надуманными от скуки, но любители этого фильма почему-то не выкупают этот момент. С первых минут, нам дают понять, что в фильме нужно будет искать прелесть и романтику Нью Йорка через жизнь интеллектуальной элиты города, от лица главного героя — писателя. Спойлер (не спойлер): Ничего романтичного и никакой жизни города на самом деле в фильме нет, это просто жизнь отдельно взятых 4 людей связанных в одну простую интрижку. Сюжет 2/10: Какие-то события происходят, но ничего интересного. Банальная история про писателя в кризисе среднего возраста, который просто живёт. Ходит на выставки, в кафе и параллельно встречается с семнадцатилетней девушкой. Потом влюбляется в любовницу друга, но ничего хорошего их этого не выходит, конец сюжета. Операторская работа 2/10: Нам на самом деле (извиняюсь за выражение) поводили мужским половым органом по губам вместо работы оператора. Всё сцены сняты просто издалека одним кадром. Никаких акцентов, никаких переходов, никаких интересных планов. Тупо одинаковые сцены издалека. А исходя их информации на Кинопоиске, оператор на полном серьёзе считает это говно своей «лучшей работой». Справедливости ради, некоторые кадры были выбраны хорошо, отсюда и два балла. Актёрская игра 0/10: Это реально жёстко. Главную роль сыграл сам режиссёр этого замечательного кина, маэстро «Вуди Аллен». Как вы поняли в роли актёра ему намного хуже, чем в роли режиссёра. В фильме на самом деле есть сцены ссор, ревности и любви, но актёры отыграли так, что в любой момент фильма эмоциональный окрас один — душный снобизм. Да, вы скажете что это такой стиль фильма и характер персонажей, так и должно быть и я ничего не понимаю, но разве по факту это не заслуживает 0/10 по актёрской игре? Общее впечатление: Общее впечатление такое, что каждая сцена фильма это просто конкурс душных токсичных снобов на то, кто их них более душный и токсичных сноб. Каждый персонаж хочет казаться умнее всех и ищет психологические проблемы у оппонента, но при этом они как бы рассуждают о жизни, человеческих отношениях, предназначении и прочем. Уверен, что во время выхода картины (в том же регионе и в оригинальном языке) это была крутая комедия, которая тонко высмеивала псевдоинтеллектуалов и помешанность на психиатрии, но смотреть это в России в 2020 глупо и бессмысленно.

eyesachkovska
eyesachkovska7 января 2021 в 22:24
Фильм, режиссёр которого считает своей худшей работой, тем самым признан чуть ли одной из лучших картин Вуди Аллена, по мнению кинокритиков и зрителей.

Ещё до начала самого проката фильма, Вуди Аллен всеми способами пытался отказаться от картины и по сей день считает его — ошибкой. Здесь нужно разобраться, что же такое примечательное присутствует в «неудавшимся» фильме американского режиссёра «Манхэттен». Айзек — немолодой интеллектуал своего времени, которому вот-вот стукнет сорок три года, испытывает трудности в любовных отношениях. Молодая и перспективная уже бывшая жена главного героя, изменяла ему со своей коллегой, разводится с ним и забирает их общего ребенка. Айзек завязывает отношения с 19-летней студенткой, на самом деле постоянно сомневаясь об этим выборе. Он начинает упрекать её в незрелости и крутить в это же время роман с любовницей друга, которая не до конца уверена в своей симпатии к нему. Оператором данной картины выступил небезызвестный Гордон Уиллис, который славится своим индивидуальным подходом к подборке кадра, учитывая возможности режиссёрского стиля. Он уже не раз принимал участие в работе над съёмками фильмов Вуди Аллена. У алленских картин характерный монтаж, который когда-то был предложен самим Уиллисом, — это полноценные сцены, снятые одним кадром, то есть зритель наблюдает за непрерывной картиной, где главный акцент в кадре делают на движение именно персонажей фильма, а не самой камеры. «Манхэттен» — то отличный пример алленких картин. Здесь и сочетание комической, но не лишенной интересных мыслей комедии. Пусть местами абсурдной, но отличной играющей на контрастах, романтике. Вуди Аллен смог затронуть разные любовные сюжеты, любовь к американскому городу, внутри этой романтики постоянные разговоры о жизни, об искусстве, что так цепляет простодушного зрителя.

Magic Andrei
Magic Andrei14 декабря 2019 в 02:23
Начни с себя…

Это фильм о жизни скучающей интеллигенции в городе, который порой вдохновляет, а порой становится невыносим. Главный герой — сценарист средних лет, который ищет свежих впечатлений. Желая выбиться из привычной колеи и в корне изменить свою жизнь, он заводит роман с любовницей своего приятеля, что неминуемо заводит его в лабиринт интриг и лжи, из которого не так-то просто найти выход. Возможно, менять стоит не женщин, условия и обстоятельства, а самого себя? Чего ждать от этой истории? Известный киномультиинструменталист Вуди Аллен, пожалуй, является одним из главных бытописателей родного Нью-Йорка наравне со Скорсезе, этим криминальным летописцем, освещающем самые злачные и тёмные места мегаполиса. Аллен в свою очередь показывает интеллигентный фасад Нью-Йорка и всё, что за ним скрывается, показывает глазами типичного для него персонажа — (как всегда) саркастически-иронического протагониста, пытающегося побороть унылое течение собственной жизни. Эта картина о любви в большом городе, где так легко потерять себя, свои чувства и желания. Здесь целая россыпь актёров, которые хорошо справились со своими ролями: помимо дуэта Вуди Аллена и Дайан Китон, здесь демонстрирует блестящую игру Мэрил Стрип, Майкла Мэрфи, Мэриэл Хемингуэй. Картинка отличная, хоть и ч/б, но она передаёт все эмоциональные краски героев, ну и конечно присущее Вуди музыкальное джазовое сопровождение от великого Джорджа Гершвина. Все ценители творчества Аллена, оценят эту картину. 7 из 10 Кнышов Андрей.

kinoman_82
kinoman_826 ноября 2019 в 00:51
Любовь, секс и неврозы в Большом Городе

Отдав дань уважения своему кумиру Ингмару Бергману в мрачной драме семейных отношений «Интерьеры», Вуди Аллен решил покопаться в комплексах и нравах современного общества на более высокой, оптимистической ноте и в итоге создал картину, признанную многими (но только не им самим) его лучшей киноработой. Поместив себя в центр повествования, он изобразил на экране 42-летнего сценариста комического телешоу Айзека Дэвиса, который встречается с 17-летней девушкой Трейси (Мэриел Хемингуэй), привлекающей его умом, непосредственностью и очарованием юности, но однажды он знакомится с Мэри (Дайан Китон), любовницей своего лучшего друга, причем женатого. И это лишь один из фрагментов в общем паззле его неврозов и жизненных неурядиц: первоначальная встреча со снобистски настроенной Мэри внезапно перетекает в интрижку, что влечет за собой проблемы в отношениях с Трейси, а тут еще превратившаяся в лесбиянку бывшая жена Джилл (Мерил Стрип), чью любовницу Конни Айзек едва не придавил машиной, выпускает книгу, где подробно расписывает кучу нелицеприятных фактов из жизни экс-супруга. Найдёт ли он силы и время разобраться в себе и распутать столь колючий клубок? В этой картине окончательно сформировался тот уникальный стиль режиссёра, за который его любят поклонники — остроумный и легкий разговорный городской романс, в котором постановщик делится тем, что его беспокоит, попутно высмеивая надменность и высокомерие современной интеллигенции, к которой принадлежит и он сам. Аллен показывает, как легко сокрушающие идеалы и растаптывающие великих мастеров искусства снобы мало что представляют из себя, не имея возможности разобраться даже в собственных личных проблемах в силу инфантилизма, заодно страдая от безделья и неумения глубоко чувствовать. Образ Трейси в этом случае очень показателен — в её героине режиссёр видит совсем другое молодое поколение с его склонностью к вдумчивому анализу, незамутненностью сознания, умением ценить и понимать другого человека, но по отношению к таким, как Трейси, необходимо быть очень чутким и деликатным, чтобы не потерять всё то хрупкое и важное, что есть в подобных людях. Как и в большинстве своих работ, на которые с удовольствием ходит преданная ему аудитория, Аллен избегает мрачности, трагизма и других тяжеловесных инструментов исследования человеческой природы, только беседы, изящные реплики, чуток колкости и язвительности, переходящие в душевность, и, конечно же, любимый Нью-Йорк как лучшая декорация для развития событий. Контрастный, величественный Манхэттен с его уникальной фактурностью выступает идеальным прообразом Большого города, где суматошность оттеняется безлюдностью, огромные улицы, прорезающие лес небоскребов, переходят в уютные романтические закоулки, а бурлящая жизнь мегаполиса остается за дверями тихих квартир. И вряд ли любовь режиссёра к Большому Яблоку смог бы запечатлеть кто-то лучше, чем оператор Гордон Уиллис, создавший дивный черно-белый кадр, идеально передающий живописный антураж Нью-Йорка и наполняющий каждый момент фильма ощущением ностальгии и спокойствия, ведь если Вам нужен катарсис и страсти в клочья — то за ними совсем к другим режиссёрам.

Лера Терюхова
Лера Терюхова6 октября 2019 в 21:41
Все мы немножко Айзек

40 лет назад мир увидел сатирическую комедию Вуди Аллена «Манхэттен». С 12 сентября, свежая как раннее утро, картина ворвалась в российский прокат благодаря проекту «Иноекино». «Манхэттен» — культовый фильм и дань гению старого, доброго Аллена — человека, изменившего поколение. Его режиссерская карьера отличается большой продуктивностью: последние несколько лет Вуди выпускает фильмы буквально каждый год. Сказать, что они все как «Манхэттен» прекрасны и уникальны было бы неправдой, стоит вспомнить только «Иррационального человека» (2015), которого не смог спасти даже Хоакин Феникс и Эмма Стоун. Но в 2016 г. Вуди закидывает сети в виде «Светской жизни», в которые мы попадаем и не пытаемся вылезти. Но вернемся к «Манхэттену». Аллен снова играет одну из сторон своего «я» в своем же фильме и роль эта настолько правдива и органична, что я с трудом подбираю слова. Несмотря на все великолепие картины, Аллен, если верить Кинопоиску, считает «Манхэттен» своей самой слабой работой и даже предлагал снимать кино бесплатно, лишь бы картина не увидела свет и была похоронена на полке. Между тем, в «Манхэттене» прекрасно все: черно-белый Нью-Йорк, персонажи, искренность которых спустя 20 минут превратит их в ваших лучших друзей. Главный герой Айзек (Вуди Аллен), герой-любовник и комедиант, которому слегка за 30, крутит романы то с девушкой-подростком, то с женщиной-ходячий мозг. Айзек — непредсказуемый персонаж, то он неожиданно для себя увольняется с работы, то расстается с любовью своей жизни, а монохромность цветов в картине только прибавляет красок его жизни. Творческая элита Нью-Йорка оказывает свое воздействие на Айзека и он начинает писать книгу, но зачем и о чем — история не спешит рассказывать. Казалось бы, в окружении героя только такса по кличке «Вафля» еще не занималась писательством. Бывшая жена Айзека (N-нная по счету) и та умудрилась написать мемуары о браке и причинах, почему она предпочла Айзеку другую женщину, опозорив его на весь Нью-Йорк. «Манхэттен» — безусловно «диалоговое» кино. Разговоры между героями держат вас в концентрации настолько сильно, что не оторваться ни на минуту. Самоирония Айзека вперемешку с явным ощущением превосходства над всем происходящим — влюбляет, а интеллектуальные отсылки к кино, литературе и театру — попадают прямо в сердце. Заметное волнение, как это часто бывает после очередного киношедевра. Фильм-признание, получает почетный приз Лериных симпатий и становится в ряд с лучшими лентами о любви — «Мужчина и женщина», «Украденные поцелуи», «Москва слезам не верит». Если вы давно не признавались своей половинке в чувствах или вы — одинокий кит на своей волне, но в поисках хорошего кино — «Манхэттен» в прокате до 16 сентября.

hellmind-j
hellmind-j20 сентября 2019 в 21:04
Манхэттен (1979) реж. Вуди Аллен

Объектом любви любого художника неизбежно становится красота. От на первый взгляд неприметного, но идеального лица; от калейдоскопа красок и цветов спектакля и шуршащей папиросной бумаги декораций; от небесно-голубого Дуная до сверкающего тысячью огней Нью-Йорка чёрно-белого кино. Множество режиссёров вдохновлялись главным городом мультикультуры — замечательно нуарные истории о неприлично стильной и элегантной мафии 1920-х годов («Однажды в Америке» реж. Серджио Леоне, 1984), бесстрашных представителях бит-культуры 1950-х, в то время ещё посещающих Колумбийский университет, где, как известно, после войны происходило все самое интересное («Убей своих любимых» (2013) реж. Джон Крокидас) и одиноко слоняющихся тихих страдальцах вьетнамского синдрома, прячущих в руке обрез («Таксист» (1976) реж. Мартин Скорсезе). Поклонником Нового Амстердама является и один из самых скандальных и влюбчивых режиссёров — Вуди Аллен. Родившийся и выросший в Нью-Йорке, сын еврейских эмигрантов из Литвы и Австрии, большую часть жизни проработавших в Мэнхэттене, Аллен всегда считал этот город своим самым большим вдохновением, после женщин и кино. И в своём главном фильме Аллен отодвигает хитросплетенные отношения главных героев на второй план. Эти люди разве что узники, захлебнувшиеся в зелёной волне бесконечного, всеобъемлющего города, и заточенные в собственных эхо-комнатах. Настоящий герой он, город, именуемый в Делаварских языках, сегодня это языки ленапе, «местом, куда мы приходим, чтобы сделать из дерева луки». Место, где из сахарного клёна вырезается рукоять, где расправляются плечи и натягивается из сухожилий тетива. Этот человеческий лук, чья стрела с наконечником племени Манахаттоу летит прямо в большое красное яблоко в твоей голове. Именно люди и место проживания определяют жизнь главных героев Айзека, Мэри, Йейла, Трейси и Джилл. Эта нищая богема амикошонства, переходящая из бара в бар, бродящая по книжным лавкам и прячущаяся от себя на выставках современного искусства. Из замкнувшейся цепи нельзя выйти, все эти одни и те же люди, цепляющиеся друг за друга, чтобы не быть сбитым на ньюйоркском хайвее. Эти безвозрастные мужчины и женщины, добровольно угнетаемые одним городом; они его никогда не покинут, как не оставят и своих товарищей, пусть и не очень занимательных, но точно также застрявших среди пронумерованных улиц. И только одной героине, 17-летней Трейси, чью роль исполняет никто иная, как внучка Эрнеста Хемингуэя Мариэль, удаётся покинуть родной город и его обитателей, не покидающих дайнеры и не сходящих с туманных аллей. Чернобелое решение фильма создаёт действительно очень много красивых кадров покрытых дымкой мостов и ярких фар автомобилей — блестящие огни, переливающиеся неоновыми вывесками бары и подсвеченные тёплым жёлтым светом прозрачные буквицы названий в витринах кинотеатров. Но кино не кажется бесцветным, пряная гамма оттенков проступает даже сквозь серую плёнку Панавижн. Переплетение бесконечных и по большей части бессмысленных диалогов фильма создаёт ещё один слой патины на мифологии «Манхэттена» — уместившегося в меньше, чем 100 минут фильма о взаимной диффузии города и живущих в нем людей. 7 из 10

AltRomantic
AltRomantic10 февраля 2019 в 10:02
Черно-белый горизонт

Манхэттен, Нью-Йорк. Многие хотели бы оказаться там, прочувствовать всю романтику и красоту этого города. Айзек Дэвис искренне любит этот город и всегда представлял его в черно-белых тонах под мелодии пианиста и композитора Джорджа Гершвина. Именно с таким посылом начинается одна из самых известных картин режиссера Вуди Аллена — «Манхэттен». Мне придется сделать каминг-аут: я практически ничего не знаю про Вуди Аллена, несмотря на его значимость для мирового кинематографа. Он всегда проходил мимо моего поля зрения, поэтому мне тяжело судить «Манхэттен» — первый фильм, с которым мне удалось ознакомился, с точки зрения его творчества в целом. Однако жизнь нам дана для того, чтобы постоянно восполнять старые пробелы и приобретать новые, поэтому рано или поздно это недоразумение будет исправлено. Сам же «Манхэттен» прекрасен — любовь Аллена к Нью-Йорку, своему родному городу, чувствуется в каждом кадре. Это очень красивая кинолента, которая своим настроением моментально очаровывает зрителя. Живописные виды Манхэттена, операторская работа Гордона Уиллиса, музыка Джорджа Гершвина — благодаря всему этого проникаешься ностальгией к тому, чего на самом деле ты мог не видел своими глазами. Однако не стоит забывать, что сам город является хоть и крайне важным, но все-таки фоном, способствующему раскрытию образов персонажей. История 42-летнего героя Вуди Аллена — автора телекомедий, и его ближайшего окружения крутится вокруг неудачного брака, любовных интриг и кризиса среднего возраста с соответствующим самокопанием. Звучит занудно, однако все это настолько легко и интеллигентно подано, что проблем с сопереживанием персонажам не возникает. Даже центральная линия с неловкими отношениями между Айзеком и 17-летней Трейси (Мэриел Хэмингуэй) не вызывает какого-либо диссонанса. Добавим к этому художественную и интеллектуальную направленность героев картины, и все встанет на свои места. Разумеется, происходящее на экране частично имеет автобиографическую подоплеку, начиная от художественного изображения Нью-Йорка и заканчивая любовными отношениями самого Аллена, которому уже было на тот момент за сорок, с молодой актрисой Стейси Нелкин. Любопытно, что сам режиссер в этом признался только несколько лет тому назад. Несмотря на то, что «Манхэттен» стал культовым, для самого Вуди Аллена он оказался полным разочарованием и он по сей день считает картину слабейшей в своей карьере. Не знаю, то ли фильм получился не таким, каким он его видел в своем воображении, то ли типичная для творческого деятеля самокритика всему тому виной, однако факт остается фактом: даже коммерческий успех и всенародная любовь не повлияли на маэстро. Художник во плоти. «Манхэттен» идеально подойдет для умиротворенного и комфортного вечернего или ночного киносеанса. Интеллигентная романтическая аура и обстановка вокруг только поспособствует приятному времяпрепровождению. Особенно, если вы будете смотреть фильм не в одиночестве. 8 из 10

Padme1991
Padme19918 декабря 2018 в 00:24

«Манхеттен» — чарующе красивый фильм, который можно смотреть без звука. Конечно, под джазовый аккомпанемент он производит колоссальное впечатление, но и без музыки в него можно влюбится с первого кадра. Самая сильная сторона картины — визуальная: вид небоскребов, жилые улицы, машины, мчащиеся по ночному шоссе — все это позволяет очутиться в Нью-Йорке 70-х. За полтора часа экранного времени вы познакомитесь с городом, лучше чем за недельный отпуск, так мастерски авторы перемещают нас из локации в локацию, чередуя выставки, улицы, рестораны и дома героев. Не менее красочно авторы вписывают своих персонажей в окружающий город (язык не повернется сказать «в декорации»). Чего только стоит кадр, когда Йейл звонит Мери из телефонной будки. Шумная улица, потоки людей и машин, а среди них в правом нижнем углу стоит наш герой, которого просто невозможно отыскать с первого раза. Вся эта сцена мне безумно нравится. Кадр с Мери, сидящей за своей печатной машинке — на шестьдесят процентов состоит из серой стены, разделяющей зрителя и героиню, что создает ощущение, что мы за ней подглядываем. Этот прием усиливает интимность ее разговора с Йейлом, и позволяет нам почувствовать их неловкость и уязвимость. Сам сюжет картины довольно типичен для Аллена. Он играет писателя, который не может устроить отношения с множеством окружающих его женщин. Диалоги смешные, финал предсказуем. Но фильмы Аллена, конечно, не об этом — они про настроение, про несовершенство человека, про непостоянство его желаний и неспособность разобраться в самом себе. Несмотря на простоту истории и обилие диалогов, фильм не выглядит скучным и монотонным, режиссер играет с настроением героев и разными кинематографичными приемами. Например в фильме есть замечательная сцена, где веселая компания идет по пирсу и читает отрывок из книги. С начало они идут все вместе, но вскоре большая часть компании скрывается за пределами кадра, и герой Аллена продолжает свой путь в одиночестве. Голос его друзей превращаются в закадровый, а читаемый текст перестает быть забавной шуткой, а превращается в колкую характеристику героя. Его грустнеющее лицо продолжает сопровождать камера, а за ней чувствуется присутствие режиссера — автора этой жестокой сатиры. Но несмотря на мастерскую работу знаменитого режиссера, я прекрасно понимаю, почему Вуди Ален не любит этот фильм. Представьте себе, что вы пишете сценарий, выбираете актеров, придумываете шутки, аккуратно пристраиваете кадр и выдумываете интересные кинематографичные приемы, а на финальном прогоне понимаете, что вся ваша работа меркнет на фоне работы оператора, на фоне красоты кадра и города. Мне кажется, что несмотря на все потраченные усилия, он понял, что результирующий фильм ему не принадлежит, что его талант меркнет на фоне таланта Гордона Уиллиса. 9 из 10

Tristo
Tristo16 мая 2018 в 21:26
«Мой психоаналитик предостерегал меня, но ты была так красива, что я сменил психоаналитика.»

«Манхэттен» — это восьмой по счёту полнометражный фильм Вуди Аллена, где он выступал в качестве единоличного постановщика, культовый статус которого в данный момент уже никто не будет оспаривать. Сам Аллен не лицеприятно отзывался и отзывается (и, вероятно, будет отзываться) об этой работе, считая её весьма слабой, но в год премьеры «Манхэттен» собрал целый ворох самых престижных наград и номинаций. В целом же, такой фурор, наведённый «Манхэттеном» можно было ожидать: к тому времени Аллен уже начал становиться мэтром сатирической мелодрамы и создавал свой собственный жанр, метко названный «интеллектуальной комедией», когда выпустил фильмы «Любовь и смерть» и «Энни Холл», где, кстати, главную роль сыграла Дайан Китон — тогдашняя муза Вуди Аллена, она же сыграла с ним и главные роли в «Манхэттене». В фильме, который не признаёт сам создатель и вдохновитель, но признан критиками и множеством поклонников творчества великого режиссёра и сценариста. Фабула же «Манхэттена» вряд ли может считаться достижением сценарного искусства. В фильме рассказывается о мужчине по имени Айзек (Вуди Аллен собственной персоной), которому уже за тридцать, но он пока не связал себя новыми святыми узами брака после сложного развода (в небольших эпизодах появляется в образе экс-супруги Мерил Стрип), считая, что не нашёл себе избранницу, хотя у него есть постоянная девушка — Трэйси (Мэриел Хемингуэй), которая гораздо младше Айзека. Однако, Айзек не испытывает к Трэйси практически никаких чувств и даже словесно в добровольно-принудительном характере предлагает ей уйти и найти кого-то её же возраста. Однако, Трэйси в силу своей слепой любви к Айзеку, пропускает всё это мимо ушей. А между тем Айзек знакомиться с Мэри (Дайан Китон собственной персоной), любовницей своего друга Эйла (Майкл Мёрфи). И вот как раз в Мэри Айзек и влюбляется. Казалось бы, что действительно ничего особенного, но всё-таки «чудо» от Вуди Аллена есть в «Манхэттене» и об этом ниже. Аллен создал «Манхэттен» в «чистокровной» чёрно-белой цветовой гамме, благодаря этому чувственность и мимика персонажей буквально выходит на первый план. Каждый герой, пусть главного, пусть вспомогательного плана, детально и тщательно прописан. Мы можем в этих искренних образах найти самих себя и даже посмеяться с самих себя, ведь никто иной не может так точно и так сатирически выписывать недостатки любого характера. Вуди Аллен будто предстаёт журналистом, от цепкого взгляда которого не ускользает никакая мало-мальски важная деталь. Чего только стоят монологи Айзека, когда он якобы желает добра и счастья Трэйси — тут заслушаться можно. Уверен, что не стань Вуди Аллен великим кинематографистом, он бы стал великим литератором. И вся вот эта жизнь обычный с виду людей, населяющих большой город, показана сквозь бескрайнюю любовь Аллена к Нью-Йорку. Можно увидеть магазины, небольшие ресторанчики, уютные квартирки — всё это Нью-Йорк и антураж с одной стороны обычный, но с другой стороны он прямо-таки излучает особенную его атмосферу. Пришло время поговорить и про актёрское исполнение, благо, что писать об этом одно удовольствие — претензий не к кому предъявлять. Вуди Аллен, как уже всем стало понятно, замечательный, можно говорить, что непревзойдённый сценарист, и он последовательно выписал персонажей. Начать, пожалуй, стоит с его Айзека. Тут даже как-то тривиально можно отметить, что Вуди Аллен в этом образе выписал самого себя, ведь он никогда не скрывал, что обладает сложным характером, а ещё он прекрасно умеет смеяться над самим себя. Затем часто эксплуатируемый образ еврея-интеллектуала в «Манхэттене» от Вуди Аллена безупречен. И ещё раз подчеркну, что стоит вслушиваться в то, что его герой произносит — там много правды, правды той, которую мы, в силу воспитания и морально-общественных принципов привыкли держать в себе. Дайан Китон не подводит своего режиссёра, с которым превратилась в настоящую звезду, и чётко создаёт образ скромной женщины, у которой на самом деле внутри кипит целый вулкан, но она никогда не даст вырваться лаве на волю. Но особенно хочется похвалить Мэриел Хемингуэй, которая так блаженно передала образ Трэйси (кстати, этого персонажа Аллен писал со своей настоящей девушки и ему не было зазорно). По поводу Хемингуэй не хочется особо много писать, потому что лучше самим всё увидеть и проникнуться этой замечательной честной девушкой (не зря же Хемингуэй получила несколько престижных наград и номинаций). Многие считают, что лирическая комедия/мелодрама «Манхэттен» — это наилучшее творение великого Вуди Аллена. Признаюсь, что я готов поспорить с этим выводом, потому что есть у меня другие фильмы, которые люблю больше, нежели «Манхэттен», но никогда не буду спорить с тем фактом, что «Манхэттен» — это прекрасный фильм, актуальность которого будет храниться в веках, яркая сатира будет служить примером и вдохновением для начинающих сценаристов, а характеры героев — это что-то человеческое и искреннее, чего часто не достаёт многим другим фильмам. «Чёрно-белый шедевр интеллектуальной комедии» — вот так, наверное, можно называть ленту Вуди Аллена «Манхэттен». 9 из 10

just_freelove
just_freelove29 сентября 2017 в 11:08

За многолетнюю карьеру Вуди Аллен успел поработать, наверное, в каждом из стилистических жанров кинематографа. Ещё со школьной скамьи начав печататься в газетах с остроумными заметками, плавно перейдя в стэнд-ап, а позже освоив видеокамеру, он сумел создать свой неповторимый почерк, к чему бы он не прикасался. «Манхэттен» и «Энни Холл» стали первыми произведениями, в которых он начал раскрываться как лирический повествователь, отходя от своего приевшегося комического амплуа. Несмотря на то, что эти фильмы по-прежнему не лишены комедийных элементов, в них всё же он начинает говорить о чём-то проникновенном, совершенно отличном от того, что делал ранее. Не лишним будет и подметить, что в последствии Аллен будет пытаться иногда переходить в иную ипостась, максимально серьёзную и драматичную, схожую по стилю со всей скандинавской школой кино, которой он вдохновлялся. Но именно эти две работы произведут фурор, окончательно размыв границы независимого и студийного кино. Причиной тому станет необъятная магия самого таланта Аллена, и как драматурга, и как комика. В этих фильмах он нащупывает нужный баланс между классической историей любви и свойственным тогда только ему экзистенциальным юмором. Постоянные размышления о смерти сменяются мальчишеским поведением от влюблённости, что и демонстрирует мысль — если есть что-то, что сильней чем смерть, то это любовь. В рамках творчества Аллена чаще всего, любовь решает проблему смерти, но в итоге сама становится проблемой рано или поздно. И это проблема ярко поднимается в «Манхэттене». Герой Вуди Аллена, сорокалетний интеллигент у которого, так или иначе, все отношения изначально нескладно дисфункционируют. Его бывшая ушла к женщине и пишет мемуары об отношениях с ним, параллельно не забывая напомнить ему каждый раз о том, что он пытался их задавить автомобилем. Сейчас он в романтических отношениях с 16-летней девушкой, будучи даже старше её отца, а на горизонте ещё и мелькает любовница лучшего друга. Эта максимальная неловкость, в которой обитает герой Аллена, и способствует тому, чтобы история работала и жила своей жизнью. Для наивной девочки Трэйси с писклявым голоском, он — нечто опытного наставника, позволяющий ей раскрыться как женщине. Вечная история из разряда, как студентка начинает встречаться со своим преподавателем. Айзек (- В. А.) же напротив в силу своего возраста и понимания, что у нее вся ещё жизнь впереди, не может воспринять её всерьёз, как бы ему этого не хотелось. Каждый раз он норовит ей напомнить, чтобы она не тешила себя особыми надеждами касательно него, а продолжала жить, встречаться с молодыми актёрами из театральной труппы. На общих прогулках с лучшим другом и его любовницей Мэри, Айзек не замечает, как всё более ненадежно пролегает грань между отторжением и симпатией к ней. Поначалу, она кажется ему эдакой шопенгауэровской выскочкой, типичной собирательницей всех клише и поверхностных суждений с целью казаться образованной. Затем он будто поддаётся её неким личным чарам, которые и создадут в дальнейшем обоюдное притяжение на стороне. Айзек недолго раздумывая сообщает о своей новой влюблённости Трэйси, на что она реагирует так, как реагируют настоящие влюблённые дети. Чтобы разбить ей юное хрупкое сердце достаточно лишь утвердительного ответа на вопрос «ты её правда любишь?». И, конечно, по правилам жанра, оно будет разбито, и благодаря этим же правилам, не только у неё. Мэри же воспринимает изначально эти отношения с толикой неуверенности в них; нельзя сказать, что она чрезмерно воодушевлена ими. Как, собственно, позднее и будет ясно, что это была лишь попытка отвлечься от человека, который не стал разводиться со своей женой ради неё. Для неё Айзек — это тот типичный влюблённый одноклассник, который достаточно мил, но на этом всё, ибо не прикажешь. И как только у неё появится первая возможность получить всё-таки именно то, что она хочет, всё второстепенное окажется ненужным. Под второстепенным окажется Айзек, как только лучший друг всё-таки решится уйти от жены. Снося ещё один удар под дых от любви и судьбы, герой Аллена вдруг застанет себя за тем, что он вспомнит об улыбке юной Трейси как об ещё одной вещи, ради которой стоит жить. Айзек кинется искать её и встретит собранной на пороге с чемоданами, готовящейся отправиться в Лондон на полгода. На этом моменте его мир будто окончательно рухнет, ведь всего лишь происходит то, что он ей сам настойчиво всё это время просил делать. На все просьбы остаться, она отвечает ему, что «это лишь всего полгода, для настоящей любви — практически пустяки, тебе нужно побольше верить в людей.» И перед нами на экране возникает образ той скрытой личности самого Аллена, даже не его героя. Ведь эту реплику про веру в людей всё-таки написал он, а сейчас смотрит на нас самыми милыми и честными глазами, как бы прокручивая в голове, чем для неё могут стать эти полгода, но всё безнадежно остаётся верить. 9 из 10

Эмма Сафронова
Эмма Сафронова27 декабря 2016 в 00:01

Во всех ВГИКовских списках must-seen, во всех пособиях по драматургии, типа «Истории на миллион долларов» Макки можно увидеть «Манхэттен». Этот фильм настолько мозолил глаза, что я сдалась и решила посмотреть, хоть и не любительница Вуди Аллена. Фильм оттолкнул с самых первых минут, но я настойчиво пыталась продолжить просмотр. Мои попытки закончились где-то к половине фильма. Больше всего раздражает совершенно пустая болтовня в псевдоинтеллектуальном стиле. При том, что говорятся и так всем известные факты, а не вовсе какая-то информация, которой пахнет элитарностью. А преподносится так, словно главный куратор музея современного искусства беседу ведет. Сразу напоминает Брайана из «Гриффинов» Ощущение, что герои по жизни ничем не заняты кроме того, чтоб ходить по выставкам и молоть языками. Атмосфера города тоже не почувствовалась совершенно. В операторской работе особо ничего интересного тоже не увидела. Плюс поставила бы за исключительную красоту Мэрил Стрип и за ее героиню+пару шуточек интересных Аллен все же «родил». 3 из 10

marcipan_fr
marcipan_fr16 сентября 2016 в 15:41
Очаруйся Манхэттеном

Первые 20 минут фильма я привыкала к тому, что Нью-Йорк может быть таким. Черно-белым. Чистое ВудиАлленовское кино — разговорное, остроумное, вкусное, неуклюжее и очень уютное. Настолько уютное, что, сидя дома, в однокомнатной квартире, на пятом этаже ты вдруг ощущаешь себя юной американкой, живущей в заставленной книгами квартире с большими окнами, а из них каждый день на тебя смотрит Бруклинский мост и оживленная Пятая авеню, а когда ты выходишь за хлебом — вдруг вместо магазина оказываешься в хорошем пабе, забитом до отказа философствующей интеллигенцией. Прекрасный фильм, после которого как после бокала вина — хорошо и хочется поговорить. 10 из 10

Anton Kupriyanov
Anton Kupriyanov8 января 2016 в 11:29

Он жил на Манхэттене. Острове, который, подобно ежу, ощетинил иголки небоскрёбов в небо. Острове, на котором двадцать четыре часа в сутки не прекращается жизнь. Бесконечные потоки машин заполняют его центральные авеню. Полтора миллиона людей, живущих на нем, каждый день с головой погружаются в свои дела, заботы и в бесконечные проблемы, которые они так часто создают себе сами. В бурлящих водоворотах повседневности не замечая истинных жизненных ценностей, лежащих перед самым их носом. Он любил Манхэттен. И считал, что на Земле нет лучше места. Город, состоящий из стекла и бетона, затмевающий человеческую индивидуальность концентрацией жителей на один квадратный километр площади, был для него родной стихией. Здесь прошла вся его жизнь. Здесь живут его друзья, с которыми он ведёт высокоинтеллектуальные дискуссии. Здесь он знакомился со всеми своими женщинами. Здесь его дом. И как бы он сам его не критиковал и не проклинал, он бы не променял его ни на что на свете. Он — главный герой фильма Вуди Аллена «Манхэттен». Его зовут Айзек и он во многом похож на своего создателя. Ему 42 года, но, не смотря на свой возраст, он до сих пор не смог разобраться в жизни и продолжает существовать стихийно. Он очень не равнодушен к женщинам. Хотя, надо заметить, что и они не равнодушны к нему, привлеченные его неординарностью и интеллектом. Попытки создать семью не увенчались успехом. Первая жена — преподавательница детского сада, подсела на наркотики и пошла по наклонной. Вторая — сменив свою бисексуальность на однополую ориентацию, бросила его ради женщины. Такие неудачи не отобьют желание в очередной раз вступать в брак только у редкого оптимиста. Он живёт для себя, встречаясь с женщинами для приятного времяпрепровождения, не желая обременять себя каким-либо постоянством отношений. От второго брака у него есть сын, которого теперь воспитывают две женщины. С ним Айзек встречается в отведённое время, но не может выстроить родительских взаимоотношений, потому что сам ещё является ребёнком. Он заводит роман с семнадцатилетней школьницей, Трейси (ее роль замечательно исполняет Мэриэл Хемингуэй, внучка великого американского писателя), пытаясь убежать от приближающейся старости. Постоянно твердит ей, что их отношения мимолётны и лишь временны, а после расставания, осознаёт, что эта связь была чем-то большим, чем очередная интрижка. Но действительно ли в нем родилось чувство, а не детская прихоть и сможет ли он дождаться её возвращения из Лондона, куда она уезжает учиться на полгода? В одной из последних сцен фильма, Айзек, окончательно запутавшийся и потерянный, лежит на кушетке и пытается хоть как-то восстановить картину мира. Рядом лежит покорно слушающий диктофон, которому, на манер общения с психоаналитиком, он рассказывает ради чего, по его мнению, стоит жить. А перед этим высказывает замысел небольшого рассказа: «.. о людях на Манхэттене, которые постоянно создают себе лишние невротические проблемы, для того что бы забыть о более важных, неразрешимых проблемах вселенского масштаба, но он должен быть оптимистичным..». В этом замысле укладывается не только содержание фильма, но и почти всего творчества Аллена, его взгляда на жизнь. Эхом догоняет брошенное в разговоре с Трейси: «Люди не понимают, что они делают!». В современной жизни в мегаполисе, человеку редко удается поступать осознано. Находясь в непрерывном беге, у него не хватает времени сесть и спокойно поразмыслить: как жить дальше? Как результат: не решив одних проблем он создаёт себе новые. Не желая смотреть правде в глаза, он убегает от своих истинных чувств и желаний, самолично делая из себя душевного калеку. В этом свете роман Айзека с Мэри, которому в фильме отводится большая часть экранного времени, ни что иное, как попытка убежать от себя, обмануть себя, заменив желанное подвернувшимся. Мери бежит от любви к Эйлу, другу Айзека, который, испытывая ответные чувства, не может уделять ей достаточно времени, так как повязан узами брака и семейными обязательствами. Айзек уходит от навязчивой мысли о слишком большой разнице в возрасте между ним и Трейси, приходя к стереотипу, и тем самым подчиняясь общественному мнению, о том, что отношения нужно заводить с людьми своей возрастной категории. Вместе, Айзек и Мери, осознают своё одиночество, помогают друг другу понять свои истинные чувства. Хотя, истинность чувств Айзека можно поставить под сомнение. Трейси позволила ему осуществить желание, которое, пожалуй, скрыто в глубине каждого из нас — желание быть Богом. Ведь для семнадцатилетнего подростка, который только начинает жить, сорока двух летний мужчина, многое повидавший, да к тому же с такими незаурядными интеллектуальными способностями, какими обладает наш герой, является всем: человеком, знающим о жизни всё и знающим как жить — почти Богом. «Манхэттен» — третий фильм, снятый Алленом с оператором Гордоном Уиллисом. По словам Вуди, Уиллисс во многом стал для него учителем, показав множество приемов работы с камерой и светом. Опытный оператор, приверженец классической американской манеры съемок, за плечами которого к моменту их встречи («Энни Холл» снята в 1977) была работа с Френсисом Фордом Коппола на всех частях «Крестного отца», сильно повлиял на визуальное решение фильмов снятых ими совместно. Благодаря этому союзу родилось восемь замечательных лент, ставшие визитной карточкой режиссера, ознаменовавших собой приход в мир кино человека со своим, уникальным видением, полным интеллектуального юмора, самоиронии, трагизма и толикой сентиментальности. Фильмы этого периода визуально не похожи друг на друга. Как будто создатели договорились не повторяться, снимая каждый следующий в новой манере или вообще, снимались разными людьми. «Манхэттен» не стал исключением. В глаза сразу бросаются две особенности изображения: 1) Оно черно-белое; 2) Оно широкоформатное. Складываем первое со вторым, включаем на заднем фоне музыку Гершвина и мы получаем волшебный, открыточный образ города небоскребов, живущий в голове главного героя. Вроде бы мы смотрим на Нью-Йорк конца семидесятых, но усилиями авторов время преображается и мы видим город в романтическом ореоле двадцатых. Так визуальный ряд вторит внутреннему миру Айзека/Аллена, давая нам увидеть окружающую действительность его глазами. Гимн Нью-Йорку и его жителям, один из лучших фильмов Вуди Аллена, наполненный умным, ироничным юмором и противоречивостью чувств, вряд ли оставит кого-то равнодушным. Ну а если оставит.. Что ж.. Жаль, конечно, но значит Аллен не Ваш режиссер.

Svetlanabutler
Svetlanabutler4 октября 2015 в 23:52
Я влюбилась в Нью-Йорк

С первых минут фильм затягивает, этот потрясающий монолог из мыслей писателя, начинающего свою книгу, эти первые слова, этот страх чистого листа — все это знакомо любому творческому человеку. Кроме того, что такое начало было очень остроумным, и несомненно, в стиле Вуди, в авторе я узнала себя. Я считаю, очень важно, чтобы между фильмом и зрителем образовалась связь, чтобы зритель мог узнать себя, ситуации из своей жизни, задуматься, пройти путь вместе с героями, и вместе с ними вырасти над своими проблемами, т. е. получить опыт. Этот фильм позволил мне сделать это в полной мере, пусть ситуация между Айзеком и его юной девушкой не идентична моей на 100%, однако, многие слова попали в цель. Так что после фильма моя голова наполнилась не только вопросами общими — по всему фильму, но и частными -ближе к сердцу и душе. Пусть фильм черно-белый, но он настолько наполнен эмоциями, что будь он еще и цветным — это было бы уже слишком. Очень удачно показан сам город, в течении просмотра непрерывно получаешь эстетическое наслаждение. 9 из 10!

NOW_RU
NOW_RU23 августа 2015 в 15:45
И секс и смех

«Страшно необаятельный актер (Вуди Аллен), который пытается казаться неотразимым» — остроумная характеристика, выданная кодовому герою, по сути, любого раннего фильма Вуди Аллена, Андреем Тарковским. При просмотре «Манхэттена», с сеанса которого мэтр ушел уже на середине, и вправду трудно справиться с раздражением. Герои фильма, все уже взрослые люди, напоминают студентов-первокурсников. Свое филистерство они маскируют бесконечными, утомляющими серенадами, в которых сексуальная тема сублимируется на редкость неуместными культурологическими отсылками и пустопорожним философствованием, читай резонерством. При этом все они, так или иначе, принадлежат к прослойке «творческой интеллигенции». Сам Вуди Аллен в своем классическом репертуаре — играет Вуди Аллена. Чрезвычайно болезненный, раздражительно-тревожный типчик, ипохондрик-мизантроп, по началу, в своем несносном занудстве с примесью зауми, даже превосходит своих друзей. Не обладающий и десятой долей харизмы доктора Хауса, или интеллектуальности героев Томаса Манна, он каким-то чудом умудрился снискать себе лавры героя-любовника. Сексуальный эпизод с одной из героинь следует прямиком за аналогичной сценой с другой без всяких объяснений и переходов. Бергман, за которого герой Аллена намеревался расквасить лицо своей спутнице, мешается с Кьеркегором, Кафка с Фрейдом… Но постепенно, именно последний все чаще становится главным фигурантом в культурологических ужимках героев. В диалогах тема сексуальной неудовлетворенности, наконец, пробивается через ширмы псевдо-интеллектуальности. Если в начале «Манхэттен» напоминает вконец ставшую приторной «Сладкую жизнь», то чем дальше, тем больше усталые и потерянные портреты героев тяготеют к карикатурности. И заставляют вспоминать «Жизнь богемы» Аки Каурисмяки. Когда Мэри встречает своего бывшего, а тот, ну точь в точь, облезший и слегка разложившийся Вуди Аллен, становится ясно, что перед нами ироническая зарисовка о вконец запутавшихся в себе и своих сексуальных комплексах людях. Мэри, между прочим, замечает, что тот превосходно выглядит. Где-то на этом же промежутке, латентная сексуальность начинает бить из героев фонтаном. Они формируют довольно извращенные и запутанные все тем же сексуальным подтекстом союзы, пытаясь, наконец, понять, с кем из их бывших/нынешних/потенциальных партнеров они хотели бы идентифицировать свои эротические фантазии. Но проблема в том, что этот собирательный образ для них воплощен сразу в нескольких людях. Характерный эпизод — когда два лучших друга (!), один из которых спит с женщиной, с которой второй изменял своей жене (!!), идут в оперу с этими самыми женщинами (!!!). Инцестуальный характер этой чудовищно завуалированной оргии четко дает понять, что всем тут глубоко начхать на культуру, которая здесь играет роль, ну разве что предлога. И тогда их становится даже немного жалко. А герой Вуди Аллена на общем фоне предстает в весьма выгодном ракурсе, из-за качества, так недостающего остальным — самоиронии, приближающей его к откровенности с самим собой. Его связь с 17-летней девушкой, которую поначалу так и хочется приписать наклонностям самого автора и интерпретировать как некое жалкое последствие безысходности, на самом деле приближает Вуди к целостности, компенсируя ему подростковую неудовлетворенность, которая так гложет его самого и всех его друзей. Это его возможность ощутить сентиментальное, пусть с налетом патологии, но такое долгожданное счастье, в поисках которого остальные герои готовы, кажется, перетрахать всех в городе, кто знает кто такой Сартр. Символ свободы, обретенной через жертву установками (своими и общества), нечто большее, чем экстравагантая выходка, каковой ее считал сам герой Аллена. Именно из-за подсознательного ощущения этой свободы, женщины Манхэттена, эти полубогемные создания, скрывающие фрустрацию за флером утонченности, так и льнут к невротичному очкарику, антиподу физического идеала в любой табели о рангах со времен австралопитеков. Сам город, планы которого эпизодически вкрапляются в сюжет, представлен нарочито ретроспективно, в романтическом стиле немого кино, будто намекая героям, что злосчастная цель их исканий заключена в них самих, только молодых, юных, еще не отгородившихся от себя же истинных панцирем словоизвержений. Таких, как та самая 17-летняя девушка, еще неиспорченный идеал естественности, без которой все их интеллектуальные изыскания, становясь голословными, напоминают трепыхания рыбы на льду. Разумеется, «Манхэттен» — авторское кино. Причем авторское, в прямом смысле этого слова. Выделяя себе роль единственного прозревшего, Вуди как бы дает понять зрителям, что их участь — разделять бесконечные томления остальных персонажей. То есть до скончания дней своих тыкать наугад, повторять собственные ошибки и все глубже увязать в самообмане, имея при себе лишь расшатанные ходули или костыли, в которые превращаются искусство, философия и даже психоанализ, когда служат оболочкой, а не содержанием. Впрочем, второй вариант — последовать за ним самим, вовсе не исключен. Но учитывая контекст положительных отзывов на ныне сверхвостребованное творчество Аллена, да и в принципе, тренд на «интеллектуализированную» продукцию, не следует впадать в иллюзию по этому поводу. И с иронической усмешкой, так свойственной творчеству постановщика, костатировать, что расстановка сил все та же. Людям по-прежнему проще терпеть неловкость и неудовлетворенность, прикрывая свои потребности «высокими материями», чем честно, пусть и путем некой жертвы, обратившись к своему естеству, перестать относиться к себе так серьезно.

Micki
Micki4 мая 2015 в 10:01
Максимальная концентрация Вуди Аллена

Герои фильма проживают свою жизнь с видом на Манхеттен. Именно этот красивый, блестящий, но безжизненный фон задает направление их бытию. Они заняты творческой деятельностью, имеют хорошее воспитание, разбираются в искусстве. Но именно неспособность приблизиться к природе своего я порождает в них экзистенциальный вакуум, и, не желая осознавать эту дыру, они тут же заполняют ежедневной активностью. Посещение биеннале современного искусства и концертов классической музыки — богатый материал для дальнейшего времяпреправождения в беседах и спорах. Синтетическая жизнь создает такие же ценности: например, можно разозлиться, если кто-то не любит Бергмана и даже желать набить ему за это морду. Однако самой манхеттенской интеллигенции, из которой происходит и сам Вуди Аллен, их жизнь не кажется скучной. Она наполнена интересными событиями, отношениями, с их лица редко сходит улыбка, а свои мелкие невротические неурядицы они удачно прорабатывают у психотерапевта. И лишь ситуации выбора на время приводят героев фильма в замешательство. Что делать, если хочешь женатого мужчину, но нельзя, потому что ты из Филадельфии, а там брак — это навсегда? Приятно в сорок два года встречаться с семнадцатлетней школьницей, но как потом от неё отвязаться, когда надоест — нет, уж лучше заранее проложить отходные рельсы. Эти люди только и делают, что рассуждают о любви, но они понятия не имеют, что они на самом деле чувствуют и что хотят. Герой фильма Айзек, альтер-эго самого Аллена, не зря так тянется к молоденькой Трэйси, в исполнении Мэриэл Хемингуэй, ведь она наиболее естественна из всех, быть может, в силу возраста. Но что она может ему дать? Разве с ней он может вести псевдо-важные диалоги о незаслуженно признанных гениях? Манхеттен — это Вуди Аллен в сгущенном и кристаллизованном виде. Это все то, за что его любят и ценят многие: тонкий юмор, ирония и самоирония, отсылки к творчеству других режиссеров, глубина проникновения в душу и одновременно легкость, с которой он воспринимает жизнь. 9 из 10

fuliver
fuliver17 апреля 2015 в 14:14
Мой собственный, личный Манхэттен

Неудивительно, что завершением так называемой «нью-йоркской трилогии» Вуди Аллена стал «Манхэттен» — фильм, который хоть и не ставит одноименный островок во главу людских судеб, но выводит его роль далеко за пределы простых декораций. Хотя, ради справедливости, исключительно декоративным придатком «город большого яблока» у Аллена не был никогда, у него с этим местом отношения особые. С фанатичным постоянством разворачивая действие картин именно здесь, он, время от времени, совсем ненадолго отпускал дорогих сердцу персонажей с их мыслями о смерти, искусстве и арендной плате за квартиру, давая городу произнести слово, причем, неизменно к нему прислушиваясь. Так может поступать только истинно любящий человек, и нет ничего странного в том, что о чувствах Аллена к Нью-Йорку знают далеко за его границами. А зарождались эти чувства как раз тогда, когда Вуди находился в активном поиске собственного стиля и творческого почерка. Бред, наверное, но кажется, что в своё время, в семьдесят седьмом, режиссер будто по-дружески договорился с этим местом, пообещав что-то такое, о чем мы с вами можем только догадываться. И что же случилось затем? В «Энни Холл» город, словно не доверившись новому партнеру, то и дело порывался заслонить собой сложные любовные перипетии, но, в итоге, остался на вторых ролях. Годом позже, в «Интерьерах», тот же город, напротив, проявил невиданную скромность и просто постеснялся лезть в серьезнейшую драму, ограничился незначительными штрихами, побоявшись что-то испортить. А потом прошел еще год… Создавая мощный образ, «Манхэттен», тем не менее, не выглядит фильмом-открыткой, как, например, недавние «Римские приключения». Хотя Аллен рисует город магическим и притягательным, он добавляет ему некоего своеобразия, которое не каждый сумеет полюбить. Ведь, несмотря на общую лояльность, Нью-Йорк может спокойно подставить в критической ситуации. Может по щелчку пальцев поменять темп жизни, просто потому что ну вот так вот, смирись. Может нагло вторгаться в планы, а в необходимый момент хитро промолчать и целиком уйти в фон. Характера этому месту явно не занимать, а привыкнуть к сему норову непросто даже каждодневно сталкиваясь с ним, проживая здесь долгие годы. Любопытно, кстати, что извне и изнутри городское пространство показано абсолютно разным. Поначалу возникает диссонанс, ведь после впечатляющих начальных пейзажей, с небоскребами, яркими огнями, кипящей жизнью и иными помпезностями, зритель оказывается в спокойном и тихом месте, в котором пребывает практически до самой развязки. Это как увидеть яркую, мерцающую неоновую вывеску бара-ресторана, зайти внутрь и оказаться в полутемном помещении с низкими потолками, где все мирно сидят за деревянными столиками и разговаривают вполголоса. Зрителю дают понять: всё, что он знал о Манхэттене из популярной культуры и выпусков новостей — правда, но это ничего не значит. Настоящую атмосферу любого места на планете можно прочувствовать лишь какое-то время пробыв там, погрузившись в него с головой, и этот островок не исключение. «Манхэттен» для Аллена стал первым в карьере экспериментом с отсутствием цвета, к слову, наиболее успешным. Пожалуй, как и каждая ч/б лента в современную эпоху, это дань старому кино и былым временам, за которую здесь отвечают, например, еще и классические гершвиновские мелодии, взятые саундтреком к картине. По словам же самого режиссера, решение снимать в черно-белой гамме и широком формате было продиктовано, во-первых, необходимостью понять, как будет работать такая техника при съемке фильма с камерной обстановкой, а во-вторых — банальным желанием дать больше места Нью-Йорку. С последним, впрочем, и без того особых проблем не случилось. Многое в этом смысле в фильме решили кадры общего плана, напоминающие о первичности города и, так уж вышло, человеческой незначительности. Только представьте: широченная улица, машины, дома, впечатляющий пейзаж на горизонте, и только где-то в нижнем углу, справа — крохотная телефонная будочка, из которой герой делает важный звонок. Всего этого бы не случилось без опытного Гордона Уиллиса, оператора, к чьим заслугам можно отнести и завораживающую игру с темнотой в нескольких разговорных сценах, придающую им уникальный визуальный стиль, такой нечастый для работ Вуди. Даже несколько поразительно, что, будучи одним из сильнейших режиссерских фильмов именно художественно, в остальном «Манхэттен» не представляет собой ничего сверхъестественного. Картина является эталоном ни к чему не обязывающего многословия, гипнотического и невероятно симпатичного, но всё же. Есть в том, однако, некий шарм. Сквозь призму всего вышесказанного традиционная алленовская болтовня, узнаваемые характеры его персонажей, трудности человеческих отношений, автобиографические детали — всё, включая искрометный юмор, выглядит по иному, приобретает флёр интимности и близости, который невозможно игнорировать при просмотре! Это выделяет картину из остального творчества Аллена даже сегодня, через тридцать шесть лет, не говоря уже о временах, когда в его активе было две с половиной ленты… В одном интервью режиссер сказал: «Редко бываю доволен своими фильмами сразу по завершении работы. Почти никогда. С „Манхэттеном“ я чувствовал такое разочарование, что даже не хотел выпускать его на экраны». Можно усмотреть в этих откровениях творческое кокетство, но больше — переживания о том, как не спустить в трубу дело, возможно, целой жизни. Всегда трудно признаваться в любви, еще труднее — проворачивать это в таких масштабах. И если уж взялся, то надо постараться довести до идеала. Не потому, что объект чувств ждёт этого, а потому что так задумано, так прочувствовано, любая оплошность — осадок на душе. Годы показали, что поводов для стыда и самобичевания нет, «Манхэттен» останется в истории одним из величайших кино-подарков, когда-либо сделанных Нью-Йорку. Городу огромному и маленькому, пышному и скромному, суровому и сентиментальному. Возможно, лучшему на Земле.

Kirill_Selivanov
Kirill_Selivanov18 января 2015 в 20:34
Если мой фильм сделал несчастнее хоть одного человека, значит, я работал не зря(С) В. Ален

О чём это картина? Спросил я себя, после просмотра. Ответ очень прост, о людских отношениях, о том какими они могут быть: прекрасными и ужасными, интересными и странными, постоянными и не очень. Остроумие Алена, которым пронизан фильм, щекочет в моей голове те самые рецепторы, доводя меня до «интеллектуально оргазма.» - Я наконец испытала оргазм, но мой доктор, сказал, что это был неправильный оргазм. - Неправильный? У меня никогда не было неправильного оргазма. Даже мой наихудший оргазм был то что надо.(с) В картине почти нет действия, есть только персонажи и диалоги, но это делает фильм не только НЕ скучным, а ещё более затягивающим. Великолепный персонаж Алена, и в противовес ему колоритный персонаж Дайан Китон создают контраст отношений между людьми, совершенно разных с одной стороны и таких одинаковых с другой. Айзек представлен нам как не определившийся в жизни писатель. В свои 47 он не знает какие женщины ему нравятся, какой именно работой он хочет заниматься, он боится перемен в жизни, он немного эгоистичен и мстителен. Кажется именно в этом персонаже Ален собрал почти все внутренние переживания человека и подал нам, под очень пикантным соусом. Помещая его в самые обычные жизненные события, Ален позволяет нам наблюдать, очень комичные ситуации, высмеивая те проблемы, которые в нашей жизни нам кажутся глобальными. После просмотра этой картины, доброй и по своему забавной, жизнь не кажется такой огромной проблемой. Я ставлю этому фильму твёрдую девяточку, с огромным плюсом. Если хандра и меланхолия одолела Вас, советую позволить чёрно-белому Алену развеять, разрушить, разбить её вдребезги. - Да, мой психоаналитик меня предупреждал насчет тебя. Но ты была такая красивая, что я нашел другого психоаналитика.

Saffron Burrows
Saffron Burrows9 июня 2014 в 11:30
Для всех любителей фильмов Вуди Аллена

«Манхэттен» — мелодрама с привкусом комедии и драмы 1979 года известного режиссера, сценариста и актера Вуди Аллена. Данный черно-белый фильм я не мог не посмотреть, ведь у него блестящий актерский состав. Весь фильм пропитан как всегда иронией, сарказмом, путаницей, разными переделками, любовью и сексом. Мы видим забавного главного героя, который окружен очаровательными женщинами. Ему уже за сорок, но он встречается с семнадцатилетней девушкой. Еще у него есть бывшая жена, которая оказалась лесбиянкой. Все меняется, когда он знакомится с любовницей его лучшего друга, и эта загадочная и раскрепощенная женщина чарует его… Фильм получился не банальным и оригинальным. Вуди Аллен снимает свое кино, и лично мне оно нравится. Когда смотришь его фильмы, то погружаешься всегда в череду различных ситуаций, в которых оказываются герои. Этот фильм неплохой, но не шедевр. У Вуди есть намного лучше фильмы. Но актерский состав был и правда шикарный. Сам Вуди Аллен сыграл в своем фильме главную роль, и он был как всегда забавный, трогательный и смешной. Очаровательная Дайан Китон мне очень понравилась в этой мелодраме. Она интересная американская актриса, и именно один фильм Вуди Аллена ей принес премию Оскар. Больше всех меня удивила Мэрил Стрип, ведь ее героиня была лесбиянкой, и это было очень неожиданно. Я люблю Мэрил, и мне было приятно посмотреть на нее молоденькую. ««Манхэттен» — кино о жизни, о любви, о судьбе, о случайных не случайностей, о красивом месте большого города, где происходят все эти событии. К просмотру рекомендую! 8 из 10

lizolda21
lizolda2110 мая 2014 в 02:16
Ценности Манхэттена

В любое время года город виделся ему черно-белым. Но этот город полон красок, которые он то ли не хотел замечать, то ли не воспринимал вообще. Герой Вуди Аллена, телевизионный сценарист, но все чаще он замечаем, что современные люди очень сильно изменились. Он считает, что они потеряли вкус, они не ценят идеалы и совершенно не хотят думать. И главное им уже не нужен тонкий юмор. Поэтому он уходит с работы, и заводит интрижку с любовницей друга — Дайан Китон. У них совершенно разные взгляды на современный мир — Если бы она еще слово сказала про Бергмана, я бы ей контактные линзы выбил - но один вечер и все меняется. Я часто думаю о том, что действительно влюбиться можно в кого-угодно, нужно просто провести с этим человеком побольше времени наедине. Но теперь жизнь Айзека другая, он хочет написать книгу, он бросает свою «девушку», которой 17 и живет с Мэри. Однако, Мэри действительно оказалась девушкой которая приносит проблемы, она все еще любит друга Айзека. Что делать человеку, который из-за своих ценностей теряет все? Что искать, о чем писать? В этом городе люди сами создают себе проблемы, что бы не решать более глобальные. Манхэттен — это особенный фильм Вуди Аллена, он черно-белый, но наполнен эмоциольными красками, в нем столько тонкостей и мелочей. А эти разговоры на улицах. Манхэттен — это фильм с особенной атмосферой. Он заставит вас задуматься о ваших ценностях и о том, что важно для вас и для других. Иногда нужно постараться больше доверять людям, что и понимает для себя Айзек. 8 из 10

Вам может понравиться
Жанр
Все
боевик
военный
драма
комедия
музыка
семейный
фантастика
мультфильм
фэнтези
мелодрама
аниме
детектив
криминал
триллер
приключения
вестерн
история
короткометражка
документальный
реальное ТВ
ужасы
спорт
биография
ток-шоу
мюзикл
Год
Все
2024
2023
2022
2021
2020
2019
2018
2017
2016
2015-2011
2010-2000
2000-1990
1990-1980
1980-1970
1970-1960
Страна
Все
ОАЭ
Франция
Китай
Япония
США
Австрия
Германия
Кипр
Ливан
Россия
Дания
Корея Южная
Турция
Гонконг
Великобритания
Бельгия
Люксембург
Индия
Канада
Казахстан
Италия
Аргентина
Испания
Украина
Бразилия
Польша
Самые новые
Самые новые
Рейтинг ImDB
Рейтинг КиноПоиск
Есть трейлер