Клерки

Альберт Краузе • 11 марта 2021 в 19:43

Мой Кэвин Смит. Vol.1. Это было до Ответного удара.

Дантэ и Рэндел — два оболтуса, что зарабатывают на жизнь, стоя за прилавком магазина. Oни обсуждают свою личную жизнь, клиентов и всякие житейские перспективы, которых у них нет. Жизнь работника обслуживающего персонала это отдельный океан в котором плещется всё, начиная от бывших подружек, заканчивая наркотиками их употреблением. А также: ненавистью к начальству, презрением ко всему миру, и вот на последнем следует сосредоточиться особо, потому что Смит имеет очень большой опыт жизни обслуживающего сотрудника. Начнём с того что Кевин до того как снять дебют, и стать успешным кинематографистом, был рядовым клерком. Клерк это в американском сленговом жаргоне, тот парень который стоит за кассой, или в магазине, и пробивает вам товар, словом продавец-кассир. Именно так, и вот Смит, решил снять свой дебют на чёрно-белую плёнку, денег на больше у него не было, он занял 26000 долларов через банк. И не питая никаких радужных перспектив снял ироничный фильм на основе личных наблюдений и помыслов. По сути дела приключения Данте и Рэндела, в формате территории одного забытого богом магазина пищевых, и продовольственных товаров. Это отражение жизненных ситуаций Смита, которые ему довелось пережить. Мизантропия по отношению к любым сословиям и любым социальным группам. Представьте, что вы с утра до вечера обслуживаете совершенно разных персонажей, и каждый задаёт вопросы, относительно бога, религии, секса, вашего гражданского долга, цен на яйца, скидок на напитки. Улавливаете? Этот девственный Джерси ещё задолго до паломничества Джея и молчаливого Боба на студию Miramax. Голгофский дерьмодемон ещё не явил себя, а Локи и Бартлби ведут праведный образ жизни. Взгляд на жизнь через призму опыта и накопившейся желчной иронии, Кевин выплеснул на знакомой ему почве, отдавая предпочтение причинно-следственной связи. Обслуживающий персонал получает личность в виде персонажей которые работу и должностные обязанности в гробу видели, идеальная мечта среднестатистического обывателя Нью Джерси. Кевин сделал прекрасный расчет на будущую аудиторию. Не забыв идеализировать бездельников как знаковых личностей со своими переживаниями и волевыми качествами. И что самое главное все очень искренне, без перегибается с допустимым китчем. Зарождение легенды произошло давным-давно у фасада далекого-далекого магазина, но до этого всего легенда началась с двух лоботрясов за прилавком.

nikitanicola@mail.ru • 18 мая 2020 в 22:34

Спасибо Кевин «Наше все» Смит

Клерки (1994) Как сильно вас раздражает рутина? Или же вы не можете найти себя в жизни? Вот такой перечень проблем ставит перед нами Кевин Смит, ведь именно они тогда окружали режиссера и сподобили снять эту картину. В центре внимания: Данте Хикс- работник небольшого продуктового магазина, собирающийся провести свой выходной за игрой в хоккей на роликах со своими друзьями. Но рано утром его просят подменить заболевшего продавца. И коль уж утро не задалось, то, соответственно и день пойдет насмарку: Данте узнает о бурном прошлом своей девушки, покупатели надоедают своими расспросами и лучший друг (Рэндел Грейвс) из соседнего кинопроката, достает своими подколами. Но на этом беды главного героя не заканчиваются, отнюдь. Сама кинокартина была снята за сущие копейки (по меркам киноиндустрии). И что сразу бросится в глаза, подтверждающим этот факт, это черно-белый формат, т. к. у режиссера банально не хватало денег на хорошую пленку. И тут можно задуматься: «А это же будет плюсом, нежели минусом», ведь для соответствующей атмосферы данный вариант самый лучший. Во многих моментах можно заметить подрагивание экрана. Это объясняется тем, что для съемки использовалась ручная камера. Если вы захотите узнать, как же снимался этот фильм, то почитайте интервью самого Кевина Смита. А каков тут киноязык, искушенным синефилам обязательно придется по вкусу. Возьмем самый часто появляющийся элемент- интеллектуальный монтаж: во время диалога Данте с Рэнделлом о возможных подрядчиках, которые строили Звезду смерти, вторым кадром появляется Джей, который старается украсть кое что из магазина (и то, как он это делает), пока увлеченные друзья беседуют. Все это предает ощущение несерьёзности, абсурда. По большей части актеры, сыгравшие в этом фильме, это друзья режиссера, и для многих «Клерки» послужили дебютом. Брайан О’Халлоран (в роле Данте Хикса) был специально выбран Кевином Смитом, т. к. он был театральным актером и ему легче бы довались диалоги. А Джейсон Мьюз (в роле Джея), тогда боролся с наркотической зависимостью. И в итоге мы получаем натуральную игру, без провисаний. А музыкальное сопровождение, ах какая конфетка, тут вам и Alice in Chains, Bad Religion, Supernova и тд. Если вы любите альтернативный рок и панк, то это будет приятным бонусом. Закончить свое эссе хочется цитатой из этого фильма: «Чувак, в мире миллионы красивых девок, но не каждая будет носить тебе лазанью на работу. Большинство будут тупо изменять.» 10 из 10

AntonRedHead • 9 марта 2019 в 17:33

«Краткость — сестра таланта».

Возможно, «Клерки» — это лучший пример, как из не то что малобюджетного, а крайне малобюджетного фильма (чуть менее 28 тысяч долларов без учёта пост-продакшна) можно сделать культовое кино. Удивительно, как картина, сделанная «из грязи и палок», без какого-то намёка на спецэффекты и банальные камерные излишества, смогла вырулить исключительно из-за желания и таланта создателей, для которых в начале 1990-х всё сложилось весьма противоречиво. Тут тебе и Miramax Films, специализирующиеся на независимом кино, и резкий взлёт жанра комедии. По логике, прорыв чёрного юмора даже помешал Кевину Смиту и его команде с раскруткой и популяризацией «Клерков», всё-таки Тарантино и его «Криминальное чтиво», вышедшее в том же 1994, было гораздо грандиознее и гораздо значительнее тиражировалось, собрало больше денег в прокате и так далее. К тому же, Квентин успел реализоваться на посту режиссёра, и ему всецело доверяли, тогда как фильм Смита продюсировал его близкий друг Скотт Мосье — тоже неизвестный парень. Однако, с другой стороны, определённая свобода творчества и доверия к молодым энтузиастам сыграли на руку. Кевин Смит не оканчивал больших институтов, а из киношколы в Ванкувере его выгнали. Вдохновился он на создание «Клерков», будучи продавцом в супермаркете. И на роли он позвал своих друзей, которые не были профессиональными актёрами. Большинство так и не стало мейнстримными актёрами вообще. Но именно на этих людях и продержался весь фильм, дав начало вселенной View Askewniverse с Джеем и молчаливым Бобом в роли знаменосцев. «Клерков» отличает их необычная правдоподобность. Фильм повествует об одном дне жизни простых молодых работяг, а также ошивающегося по близости окружения, преимущественно — их знакомых. Интерес здесь вызывает практически каждый персонаж, даже эпизодический проходимец. За 90 с небольшим минут полностью раскрываются, разумеется, не все, но и одной сцены может хватить, чтобы запомниться. Такое возникает, скорее, от жизненности: обычному продавцу, клерку, может попасться за день абсолютно любой по характеру и здравости ума человек. А когда и главные герои — Данте Хикс и его более недалёкий друг Рэндел Грейвс, торгующий порнухой в видеопрокате по соседству, — ребята с теми ещё заморочками, получается убойное веселье практически на каждой минуте. Каждый из них содержит по вороху проблем в голове, некоторые с давних времён описывались классиками литературной комедии. Возможно, имя Данте Хикса не что иное как отсылка на итальянца Данте Алигьери, автора эпохальной «Божественной комедии», хотя связи между ними не ощущается. Однако ещё больше впечатляет само представление комедии здесь. При всей своей чёрной структуре «Клерков» сложно назвать исключительно чёрной комедией, ведь в картине первостепенно не высмеиваются убийства, насилие, мораль. Юмор в фильме больше походит на фарсовый, а вся чернуха является уже непосредственно следствием. Обычный день предстаёт калейдоскопом непринуждённых и скандальных событий, которые вполне реально списать на бытовые происшествия. Если тот же Тарантино главные моменты в своих фильмах делал максимально циничными с точки зрения насилия, Смит наоборот, придал этому ноль внимания, чем породил духовную атмосферу и жизненность. В чём-то он даже превзошёл мэтра, у которого ни один фильм не обходится без криминала — достаточно прагматичный путь для любой комедии. В «Клерках» нет гангстеров и мафиозников, здесь — простые среднестатистические герои, коих в каждом мегаполисе полно. При этом они не бывают скучны. Постоянно вмешиваются в сюжет рутинные и уникальные обстоятельства, превращающие события в анекдоты. Неслучайно, что фильм разбит на озаглавленные отрезки, словно на скетчи, показывая моменты в отдельности — это только прибавляет комичности и закладывает отличительную особенность. Когда простаивает действие, включаются диалоги. И несмотря на 80-процентное содержание в словах героев скверны и похабщины, каждая фраза имеет смысл, а само содержание достойно разбора на цитаты. Диалоги здесь непросто лучше раскрывают персонажей, но и являются главной частью комедии. Именно они превращают набор из половых органов в настоящие шутки и гэги, при этом ничего не демонстрируя. Шутки имеют законченность и суть. Иногда, конечно, авторы перебарщивают, и становится противно выслушивать эти разговоры. Если речи не являются шутками, они просто лучше представляют героев. Например, трёп Джея помогает воссоздать образ туповатого чувака с минимальными представлениями о культуре и подобными же жизненными приоритетами. Таким образом можно слепить всех — от простака Данте до того старика в туалете. И вообще, многим стоило бы поучиться на таком простом фильме. Создать отличную комедию за копейки, при максимальной технической ограниченности (что говорить, если даже на цветную плёнку ресурсов не хватило), во времена лучшего десятилетия кинематографа США дорогого стоит. Конечно, помог случай: на фестивале «Санденс» ленту как раз заметили люди из Мирамакс, купившие её и продвинувшие в ограниченный прокат по стране. Им вместе со Смитом даже каким-то чудом удалось скостить возрастное ограничение, первое, кстати, выданное только за нецензурную лексику. В целом же, «Клерки» себя показали, как эталон независимости. Будучи независимыми сначала, были куплены независимой компанией и также сами со себе свободны по веянию создателей, не стремясь к ненужному преувеличению, а оставаясь простой жизненной историей без концентрации на каких-нибудь моральных ценностях. При явной простоте, фильм выступает преданным по отношению к комедийным истокам, тонко высмеивая всё вокруг, и вводит для жанра новизну в виде фарса, где актёры будто бы и не играют, а живут повседневной жизнью, и многие из них максимально выкладывают талант и харизму. Оттого и странно, что слава продолжилась только для Джейсона Мьюза и самого Кевина Смита — Джея и молчаливого Боба соответственно, а остальные остались по ту сторону популярности. Хотя тот же Empire включил Рэндела Грейвса в список ста лучших киногероев в 2009 году — всё не без стараний сыгравшего его Джеффа Андерсона. «Клерки» и большого анализа не требуют, всё итак понятно. Не требует фильм и огромного внимания, оставаясь за бортом популярности. Но вот культовый статус он заслужил полностью, и радует почти аксиоматическое принятие этого факта, потому что культ «Клерков» очень тяжело оспаривать. Он подходит под оба определения данного понятия: и имеет определённую армию поклонников (и популярность в определенных кругах соответственно), и открывает принципиально новые вещи, отчего и является поистине великим. 9 из 10

Сергей Алексенко • 3 января 2019 в 21:12

Что такое «душа» в кино?

«Здесь всегда столько пишут, но никогда не пишут, хороший фильм или нет. Этот фильм хороший? Сэр?» Знаете, «Клерки» — не идеальное кино, может быть даже не очень хорошее, но не влюбиться в него невозможно. При просмотре чувствуется каждая бессонная ночь Кевина Смита, каждая выпитая во время съемок бутылка пива и каждый кадр ленты пропитан невероятным желанием делать кино. Если в каком-то кино и есть «душа», то, наверное, в «Клерках» Кевина Смита. Простоватый (временами, слишком) юмор, не самый затягивающий сюжет — к черту. Ты веришь в этих персонажей, чувствуешь их проблемы и вместе с ними смеёшься над этими проблемами. Мне этого оказалось достаточно. Мы смотрим на них, как будто мы лучше всех них. Но если мы такие умные, то что мы делаем здесь? Джей и Молчаливый Боб. Нужно ли что-то говорить? Я люблю этих ребят. Мьюз и Смит очень точно сыграли (а сыграли ли?) двух хамоватых глуповатых торчков, которые тусуются у магазина и бесцельно проживают жизнь. Но при этом они единственные, кого всё в этой жизни устраивает. Хм. А у вас есть, ну, этот фильм, с тем актером, который снимался в том фильме, что вышел год назад? Кевин Смит просто пришел в кинематограф и навсегда его изменил. «Клерки», снятые за 3 копейки на коленки стали одним из главных культовых фильмов своего времени. Думаю, это говорит, что они достойны вашего внимания. 8 из 10

JU_ • 8 октября 2017 в 19:51

Юмор о низах

Типичный slow movie, хотя герои много болтают и все время взвинченны, в фильме практически ничего не происходит. Типичный артхаус: закончили там же, где и начали. Герой не вырвался из своего ларька, не выиграл миллион и не проснулся супергероем. Но он продолжает ЖИТЬ. Даже торговцы сигаретами в ларьках ЖИВУТ. Наверно, станет открытием после просмотра фильма, что и в жизнях таких масштабах бывают страсти и личные трагедии. И, конечно, точный срез общества: менеджер среднего звена, съехавших с катушек, старичок, экономящий на всем, дети, отправленные за сигаретами для родителей и т. п.

Ivanov_Vadim • 1 октября 2017 в 13:19

Выходной у Данте

Фильм «Клерки» — это замечательное кино с отличными актёрами-друзьями и сценарием, составленным из отменных диалогов, где множество крутых отсылок на тему музыки и кино лишний раз дадут улыбнуться и получить удовольствие от просмотра. А стиль съёмки этой картины, при её просмотре, создаёт ощущение будто ты смотришь старую видеоплёнку со своими друзьями, поминутно разговаривающих на такие обыденные и знакомые всем нам темы. Кевин Смит — это один из немногих режиссёров современности, чьё кино интересно смотреть не сколько из-за действия или сюжета, но и за счёт его фирменных диалогов, пропитанных сатирой, пошлым и чёрным юмором, а также весьма актуальными на нынешний день темами, над которыми, на самом деле, порой можно крепко задуматься. И как же приятно осознавать, что данная идея об обычных людях, переживающих и веселящихся над жизнью, не превратилась в обычный ситком, а разрослась кучей продолжений и ответвлений в виде множества фильмов-сиквелов и нескольких мультипликационных работ про Джея, Молчаливого Боба и других, полюбившихся многим персонажей, началом для историй которых послужили «Клерки». И хотя все локации этого фильма можно пересчитать по пальцам одной руки — интерес от просмотра никак не теряется. Да и сама история не обязует часто менять место действия главных героев, при этом задействуя красивые переходы между сценами… Да и какая может идти о них речь, если эта картина снималась на чёрно-белую плёнку, дабы не превысить изначальный бюджет фильма, где практически вся сумма была собрана режиссёром? Поэтому, чтобы не начинать глупое пересказывание сюжета и выписывать некоторые особо запоминающиеся фразы из диалогов, стоит перейти сразу к выводу, пусть и небольшому и довольно банальному, но полностью описывающее весь этот фильм. А начать стоит с того, что кинокартина «Клерки» разделена на 17 частей, в каждой из которых главный герой, которому Кевин Смит не зря решил дать имя — Данте, проходит через различные трудности жизни и встречает людей, влияющих на жизнь свою, окружающих и даёт зрителю испытать всю гамму эмоций: как от горечи правдивости нашего бытия, так и смеха до слёз благодаря внезапно приятным подаркам судьбы. Всё это чему-то да учит главного героя и проверяет его волю на прочность, а также даёт зрителю крепко задуматься о самой жизни и что в ней есть как хорошие, так и весьма удручающие вещи, но стоит лишь взять себя в руки, так мы сразу заметим тот маленький лучик, указывающий на путь к счастью, которое у каждого своё собственное. Картина под названием «Клерки», ставшая режиссёрским дебютом для одного из самых запоминающихся по стилю съёмки картин — Кевина Смита, можно по достоинству называть классикой 90-х годов. Фильм, который по прошествии 23 лет с момента релиза, замечательно смотрится и в наше время. А это о многом, да говорит! Это кино про настоящую дружбу, любовь и жизнь в целом, сделанное так хорошо и на таком высоком уровне для простого любителя-режиссёра, что его можно посоветовать к просмотру абсолютно любому человеку. И, поверьте, вы не пожалеете, посмотрев данный фильм целиком! 8 из 10

andrewkorzh • 30 сентября 2017 в 23:40

Один из лучших диалоговых фильмов

Диалоговые фильмы, в которых весь сюжет и персонажи раскрываются исключительно через беседы героев, редки в наше время. Хорошие диалоговые фильмы, которые не просто содержат в себе отлично проработанные реплики персонажей, но еще и умеют по-настоящему завлечь зрителя в происходящее на экране, встречаются еще реже. Именно поэтому я считаю, что выдающийся фильм «Клерки» Кевина Смита является одной из лучших картин в своей направленности, несмотря на очевидную простоту содержания. Рассказать интересную (пусть и незамысловатую) историю, раскрыть в полной мере всех персонажей, при этом добавив щепотку элегантного юмора, проведя все эти компоненты через разговорную мясорубку так, чтобы на выходе мы получили интересный продукт, в котором минимум действий, но максимум диалогов — для таких дел в кино нужен действительно очень талантливый человек. Сейчас в Голливуде трудится очень большое количество талантливых и гениальных режиссеров и сценаристов. От Спилбегра с его приключенческим азартом и душевностью до Нолана с его головоломками и библейскими отсылками, от Скорсезе с его психологическими саспенсами до Иньяритту с его визуально и душевно завораживающими картинами. У всех них есть свой стиль, подача и манера повествования, все они по-своему рассказывают историю и создают диалоги, и в большинстве случаев это выходит прекрасно. Но все эти великие творцы для развития сюжета практически всегда используют действия, то есть показывают конкретные события, дополняя их диалогами. Так формируется целостная картина повествования. Но если тому же Нолану в своих фильмах приходится часто прибегать к постоянным дефинициями, вырывающимся из уст персонажей, чтобы объяснить происходящее, то в фильме «Клерки» Кевин Смит через диалоги сам формирует историю, не прибегая особо к демонстрации событий. В этом главный плюс картины. Сколько вы помните режиссеров, которые делали сугубо диалоговое кино с минимум действия? На мой взгляд, из более мейнстримовых был Хичкок, фильмы которого содержат в себе огромное количество (мастерски прописанных) разговоров, через которые передается все содержание картины (посмотрите фильм «Веревка» и вы убедитесь в этом на 100 процентов). И я рискну сравнить работу «Клерки» Смита с работами Хичкока, так как уровень значения диалогов в этом фильме сравним с уровнем фильмов культового режиссера. Пусть это и совершенно разные жанры с совершенно разным содержанием — подход одинаковый — рассказать историю через слова персонажей. Кевин Смит с этой задачей более чем справился. Простая история про паренька по имени Данте, работающего продавцом в небольшом магазинчике и пытающегося построить нормальные отношения с девушкой, не забывая при этом про важность своего увлечения хоккеем, подана здесь настолько интересно и комично, насколько это возможно для весьма бюджетного диалогового кино. Это тот случай, когда в отсутствии больших денег на производство создатели все же сделали настоящее произведение искусства, что доказывает мастерство Кевина Смита. Не нужно делать дополнительные съемки, чтобы доснимать какие-то визуально объясняющие цены (с флэшбэками, например, когда Данте расстался со своей бывшей), не нужно нанимать еще больше второплановых актеров для персонажей, о которых главные друзья иногда вспоминают. Все делается гораздо проще и интереснее — ведется непринужденная беседа между героями о событиях и лицах, имеющих значение в их жизни и для развития сюжета картины в частности. Не это ли мастерство сильного сценариста? Самое главное, что как бы ни был прост скелет самого фильма, как бы ни были непринужденны диалоги, повествование развивается. То есть сюжет не стоит на месте. Главный герой проходит целый микро-путь эволюции самосознания, активно взаимодействуя с другими персонажами, некоторые из которых сами меняются, а некоторые просто дополняют. Ну и чтобы лишний раз убедить вас посмотреть это отлично сделанное диалоговое кино, выделю в качестве плюса фильма — юмор. Он пошлый, но не такой как в «Американском пироге» или «Мальчишнике в Вегасе». Он, скорее, более прозаичный и элегантный, со вкусом. В общем и целом фильм оставляет очень приятные впечатления. 9 из 10

Michael_K_S • 6 июня 2017 в 23:50

Простой сюжет о непростых вещах

По каким-то причинам этот фильм долгое время не был в моем списке желанных для просмотра фильмов, и как-то я то забывал о нем, то просто не хотел смотреть. Сейчас я искренне рад тому, что все таки решил его посмотреть. О сюжете этого фильм говорить долго не приходится. Ведь он совсем прост. Нет, даже слишком прост, как может показаться на первый взгляд. В нем рассказывается сюжет об одном дне работы двух парней в маленьких магазинов. По случайности, главный герой (Данте Хикс) должен выйти на работу в выходной день по требованию начальника, и этот самый рабочий день рассказывается нам на протяжении всего фильма. Казалось бы, сюжет донельзя незамысловатый, и, на вид, может даже показаться скучным и неинтересным. Однако Кевин Смит смог привнести в такую историю невероятный микс из отлично проработанных характеров героев, цепляющих диалогов, юмора, и даже неких мировоззренческих мыслей. Герои сталкиваются с различными ситуациями на работе, которые раскрывают их сущность, их отношение к миру и самим происходящим ситуациям. В целом, все ситуации не кажутся фантастичными и нереальными, при просмотре фильма понимаешь, что они все могли бы произойти и в реальной жизни. За день с ребятами происходит так много всего, будто прошел не один лишь день, а целый год. Весь день, кажущийся на первый взгляд ничем не примечательным и однообразным, как и все дни, проводит зрителя по самым чутким и «острым» уголкам характеров двух героев, раскрывая их отношение к самым различным вещам в мире, от секса до рассуждений о том, какой фильм Звездных войн лучший. В итоге каждый приходит к какому-то выводу, и, наверное, каждый отдельный зритель займет одну из сторон двух главных героев. Фильм также не лишен хорошего юмора, который умело контрастирует между самыми различными его жанрами (черный юмор, сатира, и др.). В итоге мы имеем фильм, который даже при своем небольшом бюджете, заставляет задумываться о многих вещах, посмеется на тем, над чем в реальной жизни многие люди вряд ли бы смогли, и просто дает вам интересную историю, которую вам, возможно, захочется пересмотреть.

Presto1ify • 1 апреля 2017 в 02:45

Шедевр за копейки

Теперь когда меня спросят о нестандартности, самых разнообразных и реалистичных персонажах, интересных диалогах и хорошего смысла происходящего, я смогу назвать фильмы на только Тарантино. Ведь просмотрев фильмы про Джея и молчаливого Боба я был не особо впечатлен работой Кевина Смита, но его первый фильм весьма меня поразил. Комедия с подобной глубиной — крайняя редкость. Не знаю что даже удивило меня больше, такое количество деталей, актерская игра или как все стало на свои места настолько, что даже тяжело назвать это фильмом, уж настолько это в некотором роде близко к нашей жизни. В остальном же: Нужен смысл? Бери. Нужна драма? Можно прихватить и ее. Нужен юмор? Дайте два. Бесполезно в конце добавлять какие-либо цитаты, ведь тогда это все займет слишком много места и может не слабо подпортить вам ту сильную и одновременно свободную атмосферу фильма, что почувствовал каждый, кто вникал в происходящее. Так что, чего уж там говорить, Кевин не зря рискнул всем в свое время, чтобы каждый насладился просмотром в реальности достойного кино. 9 из 10

Армэн • 25 января 2017 в 00:35

Привет из 90х

Мне нравится фильм «Клерки». Он хорош тем, что в нем нет нравоучений и скрытых подтекстов, он такой, какой есть. Каким его задумал автор — в меру сальных шуточек и пошлости, в меру и задушевных разговоров главных героев. Он прост и одновременно изящен во всем: в диалогах, в фоновых треках, в ситуациях, которые утрясает главный герой. Он не испорчен дорогими актерами и съемками и не затерт клише, он снят в чб, но это не напрягает и несмотря на солидный возраст (23 года), этот фильм по сей день не утратил своих истин и смысла шуток. Это был дебют молодого Кевина Смита, его первая проба в кино, которая на мой взгляд получилась весьма талантливо, очень естественно и расковано. Главное тут диалоги, их нужно слушать, и конечно небольшие промежуточные сцены снаружи магазина с Джеем и молчаливым Бобом. Сейчас такие фильмы не делают, все стремятся к показушности, топовым актерам, постановочным красивым картинкам. А этот фильм он не такой, он скорее провинциальный, но по-своему стильный, вся эта атмосфера 90х, магнитофоны, видеопрокат с порнухой и конечно мода того времени — смотрится забавно и проработан каждый эпизод, каждая деталь, режиссер с любовью подошел к мелочам. «Клерки» по своему итогу показывает разные стороны жизни молодого человека Данте, показанные в виде одного, не самого лучшего его «выходного» дня. Он мается, мечется меж двух своих девушек, параллельно пытаясь угодить всем и каждому в магазине, о котором речь идет в фильме. Его приятель из соседнего видео-проката вечно портит ему планы, подменяя его на рабочем месте, и в конце фильма доводит наконец до слуха главного героя свои простые истины и видение мира. Его правда в том, что каждый человек волен поступать сообразно своим желаниям, а не статусу, что на протяжении всего фильма и пытается доказать Данте и посетителям магазина. А еще смысл фильма в том, что не надо из кожи вон лезть, чтобы кому-то угодить, если тебе самому это не приносит радости. Ну и еще он о том, что все можно изменить и поправить, и это очень воодушевляет. 8 из 10

LeonCoreZo3 • 19 июня 2016 в 05:07

Всё гениальное — просто

До чего же может быть неординарным на восприятие фильм, где сие действие, по большей мере, происходит в одной локации. Как оказалось — нет ничего нереализуемого. И Кевин Смит доказал, что интерес к фильмам присущ не только за счет масштабных спецэффектов — достаточно дать зеленый свет актерской харизме. Что уже говорить об актуальности чёрно-белых фильмов в 21 веке. Как ни на есть забавно, что этот ход придает картине определенный стиль, а не портит впечатление. Именно здесь чёрно-белая комедия таковой и является. В фильме повествуется о типичных буднях продавцов (клерков), о их личной жизни, о проблемах, с которыми и мы можем столкнуться в повседневной жизни и многом другом, что актуально и по сей день. Стоит ли оно того?! — Да, определённо! 10 из 10

theomorphic • 19 марта 2016 в 23:37

Запоздалое посвящение в фанаты

Как же сильно болят уши. Их прожужжали друзья и едва знакомые люди. «Тебе нужно увидеть фильм Клерки», «А ты видел Клерки?», «Как говорил молчаливый Боб…». Да что за массовая истерия на персонажах Кевина Смита? Подобная шаблонность и зациклинность фанатов отпугивала меня от фильма на протяжении нескольких лет, но пришло время составить собственное мнение. Собственно, история главного героя до зевоты проста, но скучно мне ни разу не было — диалоги приковывали всё внимание. Высокий уровень самоосознания вкупе с оригинальным монтажом и, разумеется, самобытными персонажами, чьи образы мастерски переданы едва известными на момент создания фильма актерами, вызывают радужную улыбку на лице и желание пересматривать картину еще и еще. Хотя просто ради острот и афоризмов. Многих может отпугнуть год создания и чёрно-белая съемка, однако такие мелочи попросту забываются с первым минут фильма. Я с трудом вспоминаю картины, после которых чувствовал себя так же радостно и, в то же время, отстранено. Надеюсь, последующие фильмы создателей не уступают в качестве. 10 из 10

Fantast Bg • 27 декабря 2015 в 19:48

Что? Это не ты был в туалете?

Кевин Смит, режиссёр не шибко известный но глубоко почитаемый в узких кругах, в основном гиков, конечно. Первым его фильмом были Клерки, в котором появились культовейшие персонажи Джей и Молчаливый Боб, авторы той самой фразы про тюрячку, которую вы могли наблюдать в каждом втором ролике Бэдкомедиана, правда сказана она была отнюдь не в Клерках. Но это мы немного отошли от темы, давайте всёже поговорим о фильме. На дворе 1994 год, но мы видим чёрно-белую сьёмку, которая немного обескураживает на первой минуте просмотра, но потом становится ясно, что это вообще не мешает созерцанию и даже наоборот, подчёркивает атмосферу, ну и есть более прозаичная причина тому, что картинка чёрно-белая — кино было снято за какие-то жалкие 27 тыщ баксов, при этом в нём кустарности не чувствуется и на грамм. Тут нам рассказывают про нелёгкую жизнь главного героя, имени которого я не запомнил, который работает продавцом в магазине и его друге (с его именем та же история) который работает в видеопрокате, и вот, собственно в магазине происходит фактически всё действие. Знаете что компенсировало картинку? ДИАЛОГИ! Здесь такие диалоги, что сидишь и смотришь с открытым ртом просто, они затрагивают такие темы, что вы бы в жизни до них сами не дошли, вот например «невинные жертвы-рабочие при взрыве второй Звезды смерти и виноват ли в этом подрядчик», и эта тема тааак развивается, что поневоле сам задумываешься над такими вопросами. Плюс тут у нас показывают два совершенно разных характера — серьёзный главный герой, который боится что-то изменить в своей жизни и ни на йоту не отступает от правил и его друг, которому на всё совершенно наплевать, ведётся он совершенно раскованно и вообще человек позитивный. Вот эта парочка и веселит всё кино, всё время вывергая из себя невероятные теории о том да сём. Но что ещё круче, это ситуации в которые герои попадают, все они совершенно фантастические и нелепые, например ключи, которые упали в гроб девушке между ног, мёртвой девушке, должен заметить, и ток, как из этой ситуации выпутываются наши герои. Эх, юмор на грани фола, и даже за ней, Кевин Смит явно знает, как его использовать по назначению. На протяжении всего фильма нас будут пичкать разнообразными премудростями и выводами, которые делают герои, причём они не высосаны из пальца, как это часто бывает, а всё обоснованно, что придаёт картине даже некой глубины, несмотря на то, что по сути это скорее отвязная комедия. В общем если подытожить, то можно сказать, что это один из лучших стартов режиссёрской карьеры в истории, Кевин Смит с самого начала снял действительно отличное кино, которое в итоге породило тучу интереснейших продолжений, типа Тусовщиков из супермаркета и Джея и Молчаливого Боба. Этому фильму я спокойно ставлю восемь и рекомендация «если хочется интересных диалогов, а весь Тарантино уже просмотрен» 8 из 10

MagnusOwner • 26 октября 2015 в 21:52

Клерки или как за копейки (27 000$) снять шедевр?

Клерки — дебютный фильм Кевина Смита (Догма, Джей и молчаливый Боб, В погоне за Эми). Черно-белая картина, повествующая о быте продавца в магазине Данте и его друга служащего в видео прокате Рэндела. Фильм рассказывает об обычных людях в их рутинных делах. Чем тогда же примечательна картина Кевина Смита? Сюжет. То на чём держится весь фильм. Смит сумел совместить простоту героев и сложность ситуаций в которые они попадают. Но не решением проблем едины. Проблемы поднимаемые фильмов, вот, что важно. При всей своей простоте фильм философски говорит о дружбе, любви, ответственности, о том насколько разные у людей взгляды на одинаковые вещи и тд. и тп. Всем рекомендую ознакомиться как с клерками, так и с творчеством Смита вообще. 10 из 10

mkot_12 • 11 сентября 2015 в 16:47

С чего всё начиналось.

Говоря о творчестве Кевина Смита глупо не упомянуть о его дебютной и одной из самых высокооценённых лент в его карьере. Я, посмотрев такие картины как «Догма» и «Бивень», решил, что правильнее начать погружение в творчество Смита с самого начала. Итак — фильм «Клерки». «Клерки» — это чёрная комедия, сюжет которой по большей части крутится в одном месте. Фильм не имеет жёсткого структурированного повествования и строится на одних диалогах и комических абсурдных ситуациях. Фильм подобного типажа должен быть скучным и однообразным. Но Кевин Смит этой кинолентой начал строительство своего жанра, который и является его визитной карточкой. Независимое кинематограф в лице Смита предстаёт перед нами как нечто нетипичное и экстравагантное, нечто, которое не все в силах переварить. Смит сделал конфету из ничего и это заслуживает уважения. Картина «Клерки» как ничто другое подходит к категории «комедия». Диалоги, из которых состоит 90% картины, расписаны так, что они не могут надоесть, так как они охватывают очень много разнообразных тем с добавлением львиной доли чёрного цинизма и нестандартных реплик. Они очень близки к бытовым, что заставляет нас войти в положение наших героев и понять их. Весь актёрский состав так же справился отлично. Они просто были самими собой, им даже не приходилось играть. Поведение в описанных фильмом ситуациях полностью соответствовало поведению обычных людей в таких же ситуациях. Игра было очень органична и достоверна. Да и ещё раз увидеть Джея и Боба было очень приятно. Но есть и некоторые минусы: некоторые сцены не особо вписывались в общую картину и, соответственно, мне были не очень понятны действия персонажей. Порой шутки скатывались до очень поверхностных, хотя я и ценитель черного юмора. Общее впечатление о картине у меня осталось очень приятное, умозаключения в концовке не могут не радовать. Как мне кажется, Смит хотел намекнуть нам на то, что всегда нужно к чему-нибудь стремиться, а не заниматься тем, что тебе не нравится. Кевин вот фильм снял. Множество людей до меня уже писали про историю создания картины и крошечном бюджете, поэтому повторяться не стану. 9 из 10. P.S.: Огромное спасибо Михаилу Чадову за перевод. Без перевода нецензурной лексики фильм был бы гораздо скучнее.

Jackyy • 13 июня 2015 в 14:01

Про клерков.

Клерки — это люди. Они такие же люди, как и вы. Но если они обслуживают вас, это еще не означает, что вы им нравитесь. Не каждый клерк любит свою работу. Я вам даже больше скажу — почти каждый клерк не любит свою работу. Знакомтесь, это Данте. И ему, как видно, все равно, что на него орут, кричат, наезжаю, хамят. Он тихий, спокойный. Его, как видно, уже вконец достала рутинная работа, но он не хочет жаловаться. Он, видимо уже с кризисом среднего возраста, но до сих пор не может понять, почему? Можно этот вопрос интерпретировать по своему. Однако давайте перейдем к другому персонажу. Это Рэндалл. Это один из тех, про которых говорят — немного не в себе. Хам, сквернослов, прогульщик, и. т. д. Типичный образ тех самых людей, которые наплевательски относятся к своей работе. И есть очень много персонажей, о которых вы познакомитесь в этом фильме! Действие происходит в Нью-Джерси, в небольшом магазинчике. Все персонажи обслуживают клиентов, периодически болтая на разнообразную тематику. Казалось бы, что за 27000 долларов снять фильм возможно, но в лучшем случае, он будет записан, как домашнее видео (нет, не то). Однако Кевин Смит доказал, что даже за столь мизерную сумму можно снять фильм. Учитывайте и пленку, ведь обработка пленки всегда стоила много, даже черно-белая довольно дорогая. Конечно, в эту стоимость не включается музыкальные треки, ведь права на них не были куплены. В общей сложности, с правами, фильм составляет 55000 долларов. Однако Кевину Смиту очень повезло — во-первых, его не засудили. И во-вторых, он с помощью 55000 долларов сумел заработать более 3 миллионов долларов. В дальнейшем, люди неоднократно вдохновлялись идеей Смита. А Смит, видимо брал вдохновение у Родригеса, потому что первый фильм Родригеса стоил всего 7000 долларов. По моему мнению, бюджетные фильмы не такие уж плохие. Да, их недооценивают, да к режиссерам этих фильмов относятся скептически, косо поглядывая на них. Но, я знаю массу примеров, где фильмы, которые стоили больше 10 миллионов долларов с треском проваливались. И неужели они думают, что будет хуже, если будет недорогой шедевр вместо распила бюджета? Я считаю — несправедливо. Этот клерк Кевин Смит еще создаст много фильмов, вот увидите! Да, местами Смит смахивает на Тарантино и перегибает палку, но в целом фильм достойный, но, несмотря на то что это — комедия, она не расчитана на детей, а ориентировка — на взрослых. Например, обсуждение, сколько было парней у девушки Данте. Да, все персонажи сделаны очень хорошо. Зритель увидит персонажей, вникнув в суть этого фильма, и непросто вникнув. Когда я смотрел этот фильм, мне казалось, что в этом фильме я сам вижу этих клерков, они обслуживают меня, я вникаю в их образ, мысли, действия… И мне кажется, будто я сам клерк. Ладно шучу, тут я немного перегнул палку. 9 из 10

elllibro • 18 марта 2015 в 01:12

Разве можно придумать работу лучше, чем у Рэндела?

Как только я включил «Клерки», у меня возникло два вопроса. Во-первых — почему черно-белый? В 1994 году не было недостатка в цветной пленке. Ответ, для меня лично, в сценарии. Многочисленные диалоги двух друзей, Данте и Рэндела, слегка деформированных розничной торговлей, их знакомых, а также посетителей магазинчика, связаны меж собой фактом нахождения героев внутри торговой точки. Иногда герои перемещаются на свежий воздух, а одна из сцен происходит прямо на крыше одноэтажного магазина. В фильме показан один день жизни продавца «Продукты по-быстрому» Данте и его друга, продавца видеопроката Рэндела. Конечно, банально писать о том, что в англо-русском словаре «clerk» переводится в американском варианте как «продавец» (существительное) и «продавать в магазине» (глагол). Мало что ли фильмов, названия которых переведены на русский нарочито неверно. Так вот, гэги и язвительные рассуждения об интимной стороне жизни на фоне продуктов питания, в черно-белом исполнении, о чудо, смотрятся максимально стильно. Тут Кевину Смиту очень помог опыт в качестве продавца. Смит четко знает тему, такие истории не выдумаешь за письменным столом. Просто Смит как сценарист утрировал случаи из жизни продавца, приподнял над обыденностью. И доверху наполнил рабочий день продавца как бы обыденными событиями и диалогами, а на самом деле просто-таки невероятными приключениями. И на второй вопрос — как такой низкобюджетный фильм стал популярным и заработал кучу денег, ответить уже легче. На фестивале авторского кино кинокомпания «Мирамакс» заметила фильм Кевина Смита, выкупила права и обеспечила прокат «Клерков» в США. Главные герои фильма, Данте и Рэндел, несмотря на молодость (им по 22 года), порядком утомлены рабочими обязанностями. «В этом городе живут одни дикари» — утверждают они, в свою очередь беспрестанно вступая в перепалки с покупателями, закрывая магазин в рабочее время и занимаясь бесконечной болтовней прямо на морозильном ящике. И тут же наивное — «Ты никогда не замечал, что все цены оканчиваются на девятку? Чертовски жутко!» Думаю, что запредельная философия персонажей, их диалоги на самые разные темы, просто не могли не привлечь внимание избалованного американского зрителя. Парочка торговцев дурью, околачивающаяся около дверей магазина, отпугивает покупателей. Но Данте уже смирился с их существованием. Джей и Молчаливый Боб просто потрясают своей аморальностью. Молчаливого Боба играет сам Кевин Смит. Присутствие мата делает фильм острее, отсутствие пафоса добавляет привлекательности. Сцена гибели в магазинном сортире извращенца воспринимается как гэг, а не как трагедия. Режиссер как бы показывает: ребята слишком молоды чтобы бояться смерти. 9 из 10

Равшан Хасанов • 9 марта 2015 в 13:11

«Я вообще не должен был сегодня работать»

Кевин Смит создал новую вселенную. Этот фильм положил начало одной большой истории, состоящей из множества отдельных историй, связанных с отдельными персонажами. Но эта история начинается с «Клерков». Оттуда же берут свое начало два персонажа, которые пройдут красной нитью через все дальнейшие события, Джей и молчаливый Боб. Но вернемся к «Клеркам». Фильм снят довольно специфично. Непривычная манера съемки и подачи сюжета. Еще более непривычно то, что фильм раскрашен в черно-белом тоне. Вначале это отталкивает, но в итоге становится даже интереснее. Можно сказать, что главных героев если не два, то четыре. Данте, Рэндал, Джей и, конечно же, молчаливый Боб. Данте — обычный парень. Мечтает о том, чтобы закончить колледж, получить хорошую работу и прожить свою жизнь в полном спокойствии со своей любимой девушкой Кейтлин, с которой пока что отношения складываются не совсем удачно. Но это все планы на будущее, а пока что приходится довольствоваться работой продавца в гастрономе, тем, что так называемый «друг» Рэндал не дает ему покоя, и «временной» девушкой Вероникой. Данте вынужден работать дополнительный день вместо заболевшего сменщика. Несмотря на всю неприязнь к своей работе, Данте соглашается на это. Рэндал находится почти в той же ситуации, что и Данте. Он работает в соседнем магазине видеопроката. Но его, в отличие от Данте, все устраивает. Да и к тому же он сам выбирает, когда и как ему работать, наплевав на все остальное. И наконец, Джей и молчаливый Боб. Настоящие хозяева своей жизни, занимаются только тем, чего хотят. Ошиваются возле магазина, в котором работает Данте, воруют, продают наркотики. За один день происходит множество событий. Похороны подруги, хоккей на крыше магазина, штраф за продажу сигарет ребенку, возвращение бывшей девушки в объятия Данте. Только он не успел этим воспользоваться, потому как Кейтлин случайно занялась сексом с трупом в магазине и получила психологическую травму. Другими словами, день прошел лихо. В один день разрушились все мечты героя: Вероника, которая могла помочь Данте вернуться в колледж и продолжить учебу, бросила его, узнав о планах на Кейтлин, которая в свою очередь испытала шок от секса с трупом. Будущее, на которое Данте так надеялся, разрушено. У него начинается истерика и он бросается на Рэндала, который случайно подлил масла в огонь. Рэндал говорит ему о том, что ничего этого могло не быть, если бы Данте ценил то, что имеет сейчас, и не позволял бы работе мешать наслаждаться своей жизнью в данный момент. Данте настолько озабочен своими планами на будущее, что наплевал на своего друга и девушку Веронику, и в результате превратился в настоящего козла, пусть даже слабохарактерного. Мне кажется, что в фильме есть посыл. Нужно ценить тех, кто тебя окружает и хочет быть с тобой несмотря на то, что ты обыкновенный клерк. Например, Рэндал, как выяснится во второй части, считает Данте своим лучшим другом. А Вероника по-настоящему любит Данте и готова ради него на все. Один из лучших фильмов Кевина Смита. 10 из 10

writer19 • 31 января 2015 в 14:03

Мастера абсурда

Эта чёрно-белая комедия, стала дебютной для известного американского режиссёра, и сценариста Кевина Смита, которому свойственен специфический юмор. Фильм был награждён на фестивале «Сандэнс», а также удостоился двух призов на Каннском кинофестивале. Казалось бы, что может быть примечательного в жизни продавцов супермаркета, но с грамотным сценарием получить качественный продукт не трудно, а Кевин Смит, являющийся также сценаристом данной ленты, смог достичь славы, своим дебютным фильмом, который в итоге стал культовым. Главными героями картины являются два продавца — добропорядочный Данте Хикс (Брайан О’Хэллоран), и издевающийся над покупателями, Рэндал Грейвс (Джефф Андерсон). Здесь нет масштабных сцен, или же сильных эксцентричных развязок, в основном всё строится на диалогах. Можно сказать, что диалоги это главная фишка Кевина Смита. Если же фильму не хватает динамичности, остросюжетных линий и прочего, то интересные диалоги вполне могут заменить их, заманивая и привлекая зрителя. На первый взгляд может показаться, что в диалогах Кевина Смита ничего особенного нет, ведь говорить всякие гадости и пошлости может каждый, однако далеко не каждый может похвастаться харизматичной подачей, тем самым превращая всякие нелепости, в нечто цельное и интересное. Порой шутки бывают настолько несуразны, что способны вызвать дикий смех. - Моя девушка отсосала 37 членов! - Подряд ? Для того, чтобы найти средства для финансирования фильма, Кевин Смит продал свою коллекцию комиксов, проставился из своих личных сбережений, занял деньги у родственников и друзей, а также часть денег, вошедших в бюджет фильма, составила страховая выплата за его машину, которая была разбита во время наводнения. Упорство и стремление Кевина Смита в итоге дали невероятный эффект, и чёрно-белая лента с мизерным бюджетом в 27 тысяч долларов, собрала в прокате свыше трёх миллионов долларов. По словам Кевина Смита, он сыграл одну из ролей, потому что, это было бы единственным стопроцентным доказательством того, что он принимал участие в создании фильма, если бы картина провалилась. Режиссёр появляется в роли молчаливого Боба, вместе с актёром Джейсоном Мьюзом, играющим в свою очередь Джея, а вместе они составляют юморной тандем, тусуясь у супермаркета, и одним только своим видом, придают картине веселье и бодрость. - Пойдём на вечеринку и снимем тёлок ! Я трахну одну сучку, потом другую ! Я буду трахать всё, что движется ! Сам фильм развивается не самым экстраординарным путём, но «Потерянная сцена», с изображением мультфильма, даёт фильму некую разрядку, а увлекательные диалоги и убойные шутки, удерживают ленту на плову, стабильно плывущему по своему течению. Всё же одним дуракавалянием и пошлыми шутками большого успеха не добиться, и Кевин Смит прекрасно это осознаёт, тем самым, зачастую вкладывая в свои диалоги мораль, которая таится глубоко внутри, скрываясь за масками гэгов, и остроумных диалогов, на различные темы. Чёрно-белая окраска способствует более чёткому отображению данного смысла, тем самым, прокладывая путь, от несообразности до переосмысления. Таким образом дебютный фильм Кевина Смита «Клерки», получился нравственным, причудливым, абсурдным и весьма привлекательным, являющимся подлинным зеркалом американской молодёжи лихих 90-ых. 8,5 из 10