Омен

OrcaCloud • 24 марта 2021 в 17:04

Винтажная пугалка от Ричарда Доннера.

Решил я тут освежить в памяти старую добрую франшизу про сына дьявола и начал с классического Omen 1976 года. Впечатления любопытные. Ну, во-первых, не страшно ваапче, то есть совсем. Понятно почему — кино известно назубок, скримеров там немного, там всё больше нагнетанием пугают. Причём, достаточно неторопливым нагнетанием. Одно дело, когда ты такое в 1970-х в кино смотришь, другое — в 2020-х дома. Ну, то есть, как фильм ужасов Омен кончился. А что тогда осталось? Остался, как ни странно, стильный детектив. Вообще, первое слово, которое приходит в процессе просмотра — винтаж. Потому как кино снято очень тщательно. Всё там аутентичное — архитектура, интерьеры, костюмы и причёски 70-х, машинки. Вкуснота. А так как кино неторопливое, то есть время всё это рассмотреть. Кино именно неторопливое, что удивительно видеть от создателя «Смертельного оружия». Но тут Доннер совершенно сознательно сбивает темп, ему нужно познакомить зрителя с персонажами, вызвать сопереживание, а то поначалу красавчику-аристократу как-то сочувствовать неохота, тоже мне страдалец. Но ближе к концу Пек всё-таки влезает зрителю под кожу. Богатые тоже плачут и всё такое. Сюжет, думаю, пересказывать нет смысла, тем более, что в нашем бездуховном обществе он ничего кроме улыбки уже не вызывает. Отметить можно отличного оператора и классную музыку, которая периодически выходит на первый план. Что ещё можно сказать по актёрам. Всё там с ними хорошо, все играют то что нужно, даже собачка. Я бы выделил двоих. Во-первых — пацана. Не знаю уж, как режиссёр его мотивировал, но рожи ребёнок корчит — что надо, прям веришь. Но ещё лучше лицом играет актриса Билли Уайтлоу, в роли гувернантки Антихриста. Вот кто создаёт процентов 50 всего саспенса, такая у неё зловещая физиономия, любо дорого смотреть. Ну и рестлинг с Пеком в концовке, когда он пытался затыкать её вилками, тоже получился отличный. Короче говоря, если охота спокойно провести вечерок за чем-то стильным и неторопливым — велкам. Любители ужасов идут мимо.

zombion • 8 июля 2020 в 12:19

Мой кинематограф!

Смотри на меня, Дэмиен! Это все для тебя… (примерно 13-ая минута фильма) Омен Сюжет. У жены американского дипломата рождается мертвый ребенок. Немного подумав, Роберт Торн усыновляет другого малыша с родимым пятном в виде трех шестерок… С чего начинается этот мистический триллер от Ричарда Доннера (кстати, вроде бы Доннер больше не залезал в хоррор — жаль, «Байки из склепа» не считаются)? Со лжи! Муж врет своей любимой жене. Священник врет главному герою по поводу ребенка. Ложь повсюду. А там где ложь — обязательно поблизости гуляет дьявол (или сатана). Великая классика, которая появилась спустя несколько лет после «Экзорциста» Фридкина. Я сам вам совру, если скажу, что просмотр дался легко. Доннер долго раскачивается. Положа руку на сердце, хронометраж можно чуть-чуть сократить (все эти прогулки с малышом по парку, забавные фотографии и т. д.). Зато вторая половина фильма (очень жесткая и даже кровавая) — поросячий восторг, шикарная мистика. Еще есть небольшая претензия к Грегори Пеку (а-хи-хи, сейчас меня убьют). Поймите правильно, Грегори Пек великолепный актер. Это даже как-то нечестно, когда ты засовываешь такого мастодонта в свой хоррор. Переживаешь за его Роберта Торна всем сердцем. Пек в «Омене» играет хорошо, он вообще не умеет играть плохо. Но, давайте будем честны — актер больше подходит на роль дедушки Дэмиена, а не на роль отца. Фильм вышел в 1976 году, т. е. Пеку здесь под 60 лет. Возможно, придираюсь, но вот этот момент бросился в глаза. Парнишку на роль Дэмиена подобрали хорошего (его ухмылку уже никогда не забудешь). Отдельно отмечу зловещую служанку (актриса Билли Уайтлоу прекрасна). Ротвейлеры — прислужники дьявола, круто. Гениальная музыка Голдсмита. Плюс — мрачная тревожная атмосфера (зацените сцену на кладбище или когда священник убегал от грозы на улице под дождем). А самое главное — замечательный сценарий Дэвида Зельцера. «Омен» моментально вошел в историю хоррора и заимел целую франшизу. Не побоюсь этих слов — очень влиятельный фильм ужасов. К просмотру однозначно рекомендую. Уверен, что вы и без меня его давным-давно посмотрели. Сильная вещь с душераздирающим концом! 8 из 10

Александр Попов • 23 апреля 2020 в 08:43

Просмотренное давно и отрецезированное лишь сейчас (часть 4)

Сейчас уже трудно поверить, что такой ремесленник как Ричард Доннер, прославившийся в 80-е серией картин «Смертельное оружие» (которая сама по себе неплоха, но ни на что серьезное не претендует) и окончательно погрязший впоследствии в разном коммерческом хламе, начинал свою карьеру с «Омена», атмосферного шедевра, фильма «чистого страха». Обычно эту картину называют третьей основополагающей лентой в раскрытии «дьявольской темы» в голливудском кино 60—70-х наряду с «Ребенком Розмари» и «Изгоняющим дьявола». Однако, если лента Фридкина отдает дань натурализму хорроров того времени, а работа Поланского ищет зыбкую границу между дьявольщиной и безумием, то фильм Доннера сделан на аптекарских весах, чрезвычайно пропорционально, на чистых полутонах, шумах, шепотах, мелких деталях, вселяющих страх перед будущим. Насыщенная цитатами из Священного Писания, прежде всего из Апокалипсиса, который она весьма вольно, по-протестантски трактует, картина Доннера прочно вошла в массовую культуру породив множество продолжений, которые не выдерживают с ней никакого сравнения. «Омен» эксплуатирует христианский страх перед последний великим диктатором мировой истории, антихристом, которого Игнатий Брянчанинов назван «гением из гениев», но в отличие от этого фильма он будет не просто удачным бизнесменом, но и религиозным лидером. Первый «Омен» показывает детство, даже младенчество антихриста, и все герои делятся на тех, кто его охраняют и тех, кто пытаются его разоблачить. Тема «дьявольского дитя» прочно вошла в кино начиная с «Операции Страх» Марио Бавы и гениальной короткометражки Феллини «Тоби Дэммит», но лишь Доннеру, снимавшему по сценарию Дэвида Зельцера на основе его же повести (которую я кстати читал в детстве, в 90-е, когда мы все поглощали мистику в огромных количествах) удалось эту тему докрутить до логического конца, сделав ее инструментом страха. Важно, что в плане воздействия на зрителя режиссер не пользуется клише, прокладывая новые дороги в жанре, и сам того не ведая, закрывает его. Лента вышла в 1976 году, когда хорроры стали из фильмов страха фильмами отвращения, когда уже всходила звезда Кроненберга, когда начиналась мода на слэшеры, потрошиловки, фильмы с большим количеством крови и насилия. «Омен» же слишком умен для обычного хоррора, в нем слишком много цитат, книжности, страха образованного человека перед будущим, которое он не в силах контролировать. Контркультура разрушила веру Америки в прочное будущее, она маргинализировала протестантизм, его доктрину и мировоззрение миллионов людей во имя меньшинств. Потому протестант смотрел в будущее со страхом, ожидая неизведанного, но предсказанного в Библии. «Омен» транслирует страх прежде всего простого, но начитанного в Библии, сельского протестанта (как показывает третий «Омен», Дэмьен Торн стал волком с Уолл-стрит, финансистом и воротилой, что опять же выражает страх обычного человека перед сильными мира сего, их властью и могуществом, которое с его точки зрения, всегда сатанинского характера). Перед нами — одна из последних ролей великого Грегори Пека, актера-маркера старого Голливуда, что не случайно, это метафора уходящей старой Америки, которая вытесняется чем-то темных, страшным, неумолимым. Так сложилось, что название фильма Доннера по традиции не переводится на русский, хотя означает — «Знамение», именно знамения времени — соль этой картины, являющейся вымыслом и страшной сказкой только для атеиста. Не так важно, что цитаты в «Омене» вырваны из контекста и вольно трактованы, это очень важное кино о страхе, свойственном именно христианам, суть его можно выразить просто: будущее вскоре окажется неуправляемым, непривычным, непонятным, силы зла приобретут такие формы и такую власть, что бороться с ними будет почти невозможно. Выйдя в разгар эры порношика, когда контркультура в Америке заняла руководящие позиции всерьез и надолго, когда традиционализм и протестантизм были вытеснены на обочину социальной жизни, «Омен» Ричарда Доннера выразил, как никакой другой хоррор, страх среднего американца перед будущим и сделал это в формах столь утонченных и изысканных, без всякого насилия, физиологии и натурализма, что они оказались совершенно невостребованными жанром, к величайшему сожалению синефилов и любителей умного кино. «Омен» работал на ниве страха зрелого, даже пожилого американца, который уходил с исторической сцены, на место ему пришла молодежь, которую пугал карпентеровский «Хэллоуин», другие ужасы. Эра страха перед инфернальными силами ушла, чтобы уступить место другим фобиям, и хотя сейчас в эпоху «Астрала» она возродилась, но произошло это в каком-то тупом, примитивном виде. Страху умного, начитанного в Библии человека здесь уже нет места.

Nightmare163 • 8 января 2019 в 18:50

Один приговор

Суеверия имеют неприятную способность нарушать привычный уклад и переиначивать его малопонятными, но жуткими символами. И ладно черные кошки или число тринадцать — дело обычное, правда, можно и поспорить, нормальное ли? Но есть оригиналы, которые нипочем не пройдут под лестницей и не вывернут одежду наизнанку: «Ты что?! Накликать вздумал?» Примерно так работают эти вещи, а иногда неприятности случаются стремительно: посмотрел накануне фильм о пугающе-закономерных пророчествах, а утром со внезапным припадком уехал на «скорой». Необъяснимый страх парализует тело и сковывает сознание, но прятаться от неведомой угрозы за семью одеялами также не годится; логичнее понять, либо приблизиться к разгадке тысячелетнего ребуса, впервые описанного в откровении Иоанна Богослова (гл. 13, ст. 18). Если детенышу сатаны и суждено воцариться в мире людей, подчинив своему звериному подобию — то без сочетания шестерок в этом деле не обойдется, как утверждает классика зловеще-мистического кинематографа. 6-го числа 6-го месяца и в 6 утра — безупречно четкие координаты, куда направлен глас владыки Преисподней, уставшего ожидать воцарения. Неизвестен лишь точный год, и он (какое совпадение!) ни разу не произносится в фильме Ричарда Доннера. Имеется тысяча других подробностей, включая многоцветье галстуков консула от Грегори Пека и разновеликие надгробия на старом иудейском кладбище, но конкретной даты нет. Есть лишь один непреложный факт: ранним римским утром сделал первый вздох очень страшный, но по виду ничем не примечательный ребенок. Прожил он свои безупречные пять лет, ни разу не подцепив даже простуду, и только на шестой год как из прохудившейся бочки полилась связанная с ним чертовщина. Нянька подарила малышу Дэмиену саму себя, болтающуюся в петле; жирафы с мандрилами испытали при виде ребенка бешеный психоз, а лучшим другом парню стал ротвейлер, в комплекте с милейшей служительницей дьявола. Никакой мистики в цепи этих происшествий если вдуматься, но как раз обыденностью лента и обеспечивает не теряющий проникновенной мощи эффект. Сколько там уже, 42 года? Не срок для в хорошем смысле старомодного, графически совершенного фильма, по достоинству унаследовавшего все лучшие мотивы «Ребенка Розмари». Влияние культовой ленты Романа Полански ощущается всюду, и несколько иная компоновка сюжета в данном случае деталь вторичная. Многократно важнее первозданный, животный, не подчиняющийся никакой разумной логике ужас при столкновении с существом из потустороннего мира. Несчастная Розмари лишь в последней сцене смогла округлившимися глазами рассмотреть собственное дитя, а важный дипломат Торн с супругой имели на это недобрых пять лет. Разглядывали, но и поверить не могли в силу противоестественных событий с букетом трагических исходов. Самое печальное и одновременно великолепное — применительно к художественному произведению — немного отчаянная, но вполне оправданная попытка расследовать творящуюся чертовщину. И если не получить в итоге оружие против юного антихриста, так хоть понимать, какими слабостями обладает враг, стоящий перед консулом и его добровольным помощником-фотографом. На актерском взаимодействии Пека с Дэвидом Уорнером в немалой степени держится «гуманность» картины. Не о сатанизме снимал Доннер (в отличие от Полански), отнюдь — о человеческих добродетелях: любви, верности, храбрости и взаимовыручке. Эти качества незнакомы владыке подземной цитадели, и почва для его первичного конфликта с миром живых взрыхлена самыми очевидными причинами. Анахроничность «Омена» и его непохожесть на прочие киноленты «ужасающей» направленности требуют относится к нему как к ценной музейной реликвии, о которой многие наслышаны, но заглянуть в искомый зал с экспозицией решаются не все. Почему — понятно: чертовы суеверия часто выступают против, но и дав зарок не вестись на чуждую символику лишь за компанию с подверженностями других, в очередной раз приходиться согласиться: мы еще очень мало знаем о тех правилах и распорядках, по которым существует наш мир. Всегда ли может прийти на выручку Христова вера? По-всякому бывает, и даже в истории кинематографа имелись случаи, когда людям приходилось жить и творить с мыслью, что Бог умер, а всем заправляет сатана. Ингмар Бергман на том выстроил сюжет своей первой по-настоящему великой картины «Тюрьма». В сравнении с ней «Омен» на многое не претендует, будучи качественным, добротно поставленным, медленно стареющим, но все-таки жанровым фильмом. Широкой палитры взглядов он не предоставляет, что лишний раз подтвердилось в 2006-м, когда вышел покадрово переснятый ремейк. Но все же крупицу надежды на лучший исход можно разглядеть и при таких неблагоприятных обстоятельствах, как у Доннера. Пока человек мыслит — он существует, а значит способен противостоять даже самому неизбежному. В ленте 1976 года жертв наивности, незнания, или просто обстоятельств больше, чем коварных интриганов и хищников под масками. Это наводит на мысль, что зло отнюдь не так многочисленно, и самых истовых его почитателей можно пересчитать по пальцам. Приговор, провозглашенный невидимым, без сомнения могущественным, но до поры томящимся в заточении судьей оспорить вряд ли выйдет, адвокаты давно закончили защитные речи. Остается теперь только ждать и постараться не пропустить роковой час с символикой трех шестерок, чтобы отсрочить его еще пару сотен лет.

Deemsone • 15 сентября 2018 в 12:11

Число зверя

Год 1976. Омен - Господь подарил вам сына. - Вот только Господь ли? В карьере режиссера Ричарда Доннера было несколько действительно громких проектов. Самый знаменитый из которых конечно же «Супермен». Также он известен широкому зрителю и по квадрологии «Смертельное оружие». Но первым реально удачным фильмом, который стал хитом, а впоследствии культовым, среди поклонников фильмов ужасов, был «Омен». Про него сейчас и пойдет речь. Американский посол Роберт Торн, не желая сообщать жене трагическую новость о смерти младенца при рождении, усыновляет другого ребенка. После того как сын немного подрос, Роберт начинает замечать за ним странные вещи. Мальчик боится церкви, а люди вокруг него гибнут при странных обстоятельствах… Я познакомился с этим фильмом достаточно давно, однако первое знакомство с этой историей случилось при просмотре ремейка 2006 года. Позже я решил уделить внимание и оригинальной квадрологии. Ощущения оказались смешанные. Всё же ремейк мне показался более удачным в плане хоррора, но всё же в нем чего-то не хватало. А именно, той неповторимой атмосферы, мрачности, да и, наверное, актеры оригинала будут чуть посильней в актерском плане. Взять, опять же, саундтрек. Уже с первых секунд фильма, когда начинаются вступительные титры, нагнетающая музыка начинает погружать зрителя в атмосферу суеверного ужаса. Уже понимаешь в какой тональности будет проходить вся картина. Композитор Джерри Голдсмит даже получил статуэтку Оскара за этот саунд. И вполне заслужено. «Омен» не похож на все фильмы ужасов, которые выходили в то время в США, поскольку есть в нем ярко выраженная нотка религиозных мотивов. Конечно и до этого были некоторые фильмы, построенные на этой тематике (например «Изгоняющий дьявола»), но в них сюжет раскачивался из стороны в сторону, не давая сформировать общий подтекст. Здесь же всё куда более отрыто. А если определять «Омен» как какой-либо жанр хоррора, то тут вырисовывается мистический триллер, с большим упором на мистику. Учитывая, что фильм вышел во времена расцвета слэшеров про различных маньяков, то понятно почему история мальчика с дьявольским взглядом так заметно выделилась из общей массы ужастиков. Ну и стоит сказать по поводу актерского состава. А здесь он куда лучше, нежели в ремейке 2006 года. Главную роль сыграл оскароносный Грегори Пек, известный своими работами в таких фильмах как «Убить пересмешника» и «Римские каникулы». Я удивлен как он органично влез в шкуру не свойственного ему жанра кино. Вот уж действительно гениальный и разноплановый актер. Про актрису Ли Ремик ничего сказать не могу, т. к. она меня не особо впечатлила. А вот Харви Стивенс действительно напугал в своем экранном амплуа. И это при том, что он даже не разговаривал толком в фильме, а всего лишь отыгрывал мимикой по-большему счету. Я до сих пор не понимаю, как можно сочетать в себе такую ангельскую внешность и дьявольскую искру в глазах. 7 из 10

Threefold5ive • 6 июня 2018 в 20:42

Число зверя

Год 1976. Омен - In Morte et in. Nate Amplexa rantur Generationes. (В смерти и рождении. Поколения объединяются) Мое знакомство с этой франшизой началось отнюдь не с оригинала 70-х, а с современного римейка, выпущенного под знаменательную дату 06.06.2006. Три шестерки в дате отлично совпадало с тематикой фильма, так что глупо было бы этим не воспользоваться. Римейк оказался весьма неплох, так что я захотел ознакомится и со знаменитой квадрологией. Он был рожден в особый день и отмечен знаком зверя. Мальчик, которого усыновила семейная пара Торнов, с самого детства ведет себя немного странно. Вокруг него периодически происходят трагические случайности и смерти. И чем старше он становится, тем больше его отец начинает подозревать, что с мальчиком что-то нечисто. Он начинает свое собственное расследование… Уверен, что сорок лет назад этот фильм был хитом проката. В нем есть абсолютно все, что должно быть в добротном ужастике. Тут и увлекательнейшая (а главное СВЕЖАЯ) история. Нечасто, тем более в 70-х годах, встретишь подобного рода фильмы, о пришествии сына дьявола на землю. Конечно это дорожка уже была немного протоптана Романом Полански, с его «Ребенком Розмари», но тут сюжет вращается немного в другом ключе. Так же фильм изобилует большим количеством экшен-сцен. Правда не в том виде, как их привыкли видеть современные зрители, но динамика прослеживается постоянная. Однако на некоторых отличительных элементах фильм стоит обратить внимание более подробное. В первую очередь это саундтрек. Вот не зря здесь «Омен» взял статуэтку Оскара. С самых начальных титров звучит потрясающая, но наводящая суеверный ужас, музыка Джерри Голдсмита. Это уже само по себе настраивает на просмотр чего-то необычного и пугающего. Но на этом музыкальное сопровождение не заканчивается, и в течение всей ленты оно нагнетает атмосферу в нужных моментах, для усиления эффекта. Композитор Джерри Голдсмит всегда умел попасть в тональность фильмов ужасов. Так было с «Гремлинами», так получилось и с «Оменом». Во-вторую очередь эта картина славится своим актерским составом. Главную роль исполнил оскароносный Грегори Пек. И исполнил ее на высшем уровне. Он известен как актер, мастерски владеющий искусством перевоплощения практически во всех жанрах кино. От вестернов и мелодрам, до, собственно, ужасов. И тут его появление не прошло бесследно. Но больше всего меня поразил маленький актер Харви Стивенс. Просто уникальная внешность и идеальное попадание в образ. До сих пор не пойму, как можно сочетать в себе такую ангельскую внешность и дьявольскую искру в глазах. Подведем итоги. За сюжет — оценка «отлично». Саунд — выше всяких похвал. Естественно «отлично». Актерская игра — все безупречно. Соответственно вырисовывается «отлично». Визуал фильма — как такового тут ничего примечательного нет. Ни спецэффектов, ни сложного грима. Но, по сути, это все здесь и не требуется. Однако добавило бы некоторой изюминки фильму. Так что оценка не высокая — «Хорошо» 9 из 10

Saffron Burrows • 16 мая 2018 в 16:21

Сын шакала

Смотри, Дэмиан, это все ради тебя! Это один из самых страшных и моих любимых фильмов ужасов. Кинокартина «Омен» режиссера Ричарда Доннера сразу стала культовой и на все времена. Как известно, при просмотре этого фильма ужасов в кинотеатрах у зрителей даже случались инфаркты, на столько фильм был жутким и пугающим. Увидев случайно эту темную киноповесть в детстве, мне казалось, что это самый страшный фильм. Спустя много лет с большим удовольствием пересмотрел это кино и не смог удержаться, купив его на лицензионном DVD диске себе в коллекцию. Чем же этот фильм так хорош? Нужно спросить у режиссера, ведь Доннер данную антихристскую историю снял гениально: так атмосферно, так продуманно, с блестящей игрой актеров, напряжением, и самой историей. Фильм шикарен. Мы видим зловещую историю, в которую попал американский, уважаемый дипломат Робер Торн. У его жены при родах умер ребенок, но ей об этом решили не говорить. В итальянской больнице Торну предложили только что родившегося ребенка, у которого умерла мать и больше ни кого у малыша нет. Детей поменяли, и Роберт с женой в ту ночь получили все-таки сына. Мальчик стал расти, и со временем начали происходить странные вещи: все время кто-то умирал при странных обстоятельствах, кто был рядом. Уже скоро главный герой понимает, что сын, которого он воспитывает, не человек вовсе, а дьявольская сущность — сам антихрист… У этого фильма ужасов куча культовых сцен. Прошло столько лет, а кино смотрится все также в ужасе. Кинокартина потрясающая, каждая сцена детально продумана и несет с собой страх, некий подтекст. Все смотрится с большим интересом и действительно в страхе. Сцены со стеклом и отрубленной головой забыть невозможно. Эта мрачная история гениальная, и после ее просмотра сразу хочется смотреть продолжение второй и третий фильм. Лучшая роль Грегори Пека. Этот американский актер всегда будет ассоциироваться у зрителя именно с этим фильмом. Пек сыграл четко и на свой персонаж здорово подошел. Я люблю его героя, и на плечи его персонажа выпало так много. Ему не позавидуешь. Именно с его героем мы идем по этой темной, первой истории, которая шокирует и рассказывает нам предсказания Книги Откровений. Актера Дэвида Уорнера я не люблю, никогда он не нравился, но главную сцену с ним в этой картине забыть невозможно, но это уже все режиссер и создатели сцены. Было невероятно неожиданно и шокирует до мозга костей. Ли Ремик сыграла мученицу, а вот Билли Уайтлоу потрясающи исполнила роль слуги тьмы. Ее героиня жуткая и зловещая, сцены с ней были очень интересными. Маленького мальчика подобрали очень удачно на роль Демиана, и было действительно жутко. Финальную с ним сцену забыть невозможно. Не могу не сказать про сцены собаками, ведь они также идеально подошли к фильму. Эта картина от первого и до последнего кадра мною любима. Фильм представляет из себя некий эталон того, как должен выглядеть качественный фильм ужасов. История антихриста здесь показа шикарна, и фильм этот на все времена. «Омен» — американский, культовый фильм ужасов 1976 года режиссера Ричарда Доннера. Кино идеальное в своем жанре, и я его люблю. Создателям картины спасибо, и перед нами шедевр в жанре ужасов, просмотр которого обязателен. Отбросьте страх или жалость, он не человеческий ребенок. Убейте его! 9 из 10

Deemsone • 14 мая 2018 в 18:24

Число зверя

Год 1976. Омен - In Morte et in. Nate Amplexa rantur Generationes. (В смерти и рождении. Поколения объединяются) Мое знакомство с этой франшизой началось отнюдь не с оригинала 70-х, а с современного римейка, выпущенного под знаменательную дату 06.06.2006. Три шестерки в дате отлично совпадало с тематикой фильма, так что глупо было бы этим не воспользоваться. Римейк оказался весьма неплох, так что я захотел ознакомится и со знаменитой квадрологией. Он был рожден в особый день и отмечен знаком зверя. Мальчик, которого усыновила семейная пара Торнов, с самого детства ведет себя немного странно. Вокруг него периодически происходят трагические случайности и смерти. И чем старше он становится, тем больше его отец начинает подозревать, что с мальчиком что-то нечисто. Он начинает свое собственное расследование… Уверен, что сорок лет назад этот фильм был хитом проката. В нем есть абсолютно все, что должно быть в добротном ужастике. Тут и увлекательнейшая (а главное СВЕЖАЯ) история. Нечасто, тем более в 70-х годах, встретишь подобного рода фильмы, о пришествии сына дьявола на землю. Конечно это дорожка уже была немного протоптана Романом Полански, с его «Ребенком Розмари», но тут сюжет вращается немного в другом ключе. Так же фильм изобилует большим количеством экшен-сцен. Правда не в том виде, как их привыкли видеть современные зрители, но динамика прослеживается постоянная. Однако на некоторых отличительных элементах фильм стоит обратить внимание более подробное. В первую очередь это саундтрек. Вот не зря здесь «Омен» взял статуэтку Оскара. С самых начальных титров звучит потрясающая, но наводящая суеверный ужас, музыка Джерри Голдсмита. Это уже само по себе настраивает на просмотр чего-то необычного и пугающего. Но на этом музыкальное сопровождение не заканчивается, и в течение всей ленты оно нагнетает атмосферу в нужных моментах, для усиления эффекта. Композитор Джерри Голдсмит всегда умел попасть в тональность фильмов ужасов. Так было с «Гремлинами», так получилось и с «Оменом». Во-вторую очередь эта картина славится своим актерским составом. Главную роль исполнил оскароносный Грегори Пек. И исполнил ее на высшем уровне. Он известен как актер, мастерски владеющий искусством перевоплощения практически во всех жанрах кино. От вестернов и мелодрам, до, собственно, ужасов. И тут его появление не прошло бесследно. Но больше всего меня поразил маленький актер Харви Стивенс. Просто уникальная внешность и идеальное попадание в образ. До сих пор не пойму, как можно сочетать в себе такую ангельскую внешность и дьявольскую искру в глазах. Подведем итоги. За сюжет — оценка «отлично». Саунд — выше всяких похвал. Естественно «отлично». Актерская игра — все безупречно. Соответственно вырисовывается «отлично». Визуал фильма — как такового тут ничего примечательного нет. Ни спецэффектов, ни сложного грима. Но, по сути, это все здесь и не требуется. Однако добавило бы некоторой изюминки фильму. Так что оценка не высокая — «Хорошо» 9 из 10

Threefold5ive • 11 апреля 2018 в 13:07

Число зверя

Год 1976. Омен - In Morte et in. Nate Amplexa rantur Generationes. (В смерти и рождении. Поколения объединяются) Мое знакомство с этой франшизой началось отнюдь не с оригинала 70-х, а с современного римейка, выпущенного под знаменательную дату 06.06.2006. Три шестерки в дате отлично совпадало с тематикой фильма, так что глупо было бы этим не воспользоваться. Римейк оказался весьма неплох, так что я захотел ознакомится и со знаменитой квадрологией. Он был рожден в особый день и отмечен знаком зверя. Мальчик, которого усыновила семейная пара Торнов, с самого детства ведет себя немного странно. Вокруг него периодически происходят трагические случайности и смерти. И чем старше он становится, тем больше его отец начинает подозревать, что с мальчиком что-то нечисто. Он начинает свое собственное расследование… Уверен, что сорок лет назад этот фильм был хитом проката. В нем есть абсолютно все, что должно быть в добротном ужастике. Тут и увлекательнейшая (а главное СВЕЖАЯ) история. Нечасто, тем более в 70-х годах, встретишь подобного рода фильмы, о пришествии сына дьявола на землю. Конечно это дорожка уже была немного протоптана Романом Полански, с его «Ребенком Розмари», но тут сюжет вращается немного в другом ключе. Так же фильм изобилует большим количеством экшен-сцен. Правда не в том виде, как их привыкли видеть современные зрители, но динамика прослеживается постоянная. Однако на некоторых отличительных элементах фильм стоит обратить внимание более подробное. В первую очередь это саундтрек. Вот не зря здесь «Омен» взял статуэтку Оскара. С самых начальных титров звучит потрясающая, но наводящая суеверный ужас, музыка Джерри Голдсмита. Это уже само по себе настраивает на просмотр чего-то необычного и пугающего. Но на этом музыкальное сопровождение не заканчивается, и в течение всей ленты оно нагнетает атмосферу в нужных моментах, для усиления эффекта. Композитор Джерри Голдсмит всегда умел попасть в тональность фильмов ужасов. Так было с «Гремлинами», так получилось и с «Оменом». Во-вторую очередь эта картина славится своим актерским составом. Главную роль исполнил оскароносный Грегори Пек. И исполнил ее на высшем уровне. Он известен как актер, мастерски владеющий искусством перевоплощения практически во всех жанрах кино. От вестернов и мелодрам, до, собственно, ужасов. И тут его появление не прошло бесследно. Но больше всего меня поразил маленький актер Харви Стивенс. Просто уникальная внешность и идеальное попадание в образ. До сих пор не пойму, как можно сочетать в себе такую ангельскую внешность и дьявольскую искру в глазах. Подведем итоги За сюжет — оценка «отлично». Саунд — выше всяких похвал. Естественно «отлично». Актерская игра — все безупречно. Соответственно вырисовывается «отлично». Визуал фильма — как такового тут ничего примечательного нет. Ни спецэффектов, ни сложного грима. Но, по сути, это все здесь и не требуется. Однако добавило бы некоторой изюминки фильму. Так что оценка не высокая — «Хорошо» 9 из 10

vital4ikk • 28 марта 2018 в 12:18

Данная картина является несомненной классикой своего жанра, которая не просто прошла проверку временем, а стала мерилом для остальных исследователей представленного поджанра. Конечно, фильм можно пожурить за совсем уж простенький сценарий — несколько цитат из библии, классические три шестёрки и на этом всё (современные аналоги морочат зрителя куда беспощаднее), но именно эта незамысловатость дарит возможность полностью окунуться в богатую атмосферность фильма. Происходящее затягивает с головой, держа смотрящего в постоянном напряжении, которое только усиливается благодаря грамотному музыкальному сопровождению. Единственный недостаток (лично для меня), это совсем уж неприметный кастинг. Мальчуган никак не проявляет свою демоническую сущность, тем более к этому не располагает его внешность. Но, повторюсь, атмосфера настолько мощная, что даже на этот факт особого внимания не обращаешь. Фильм буду рекомендовать к просмотру, это тот самый случай, когда зрителя не пытаются напугать дешёвыми трюками, он сам дрожит от напряжения, ведь картина всеми силами избегает жанровые «приёмчики», делая зрелище более живым. Всем желаю приятного просмотра!!!

Goose555 • 26 января 2018 в 12:55

666

- Я чувствую себя мотыльком, слишком близко подлетевшим к огню. - А кто мотылёк, а кто огонь? Год 1976. Омен. Мир сотрясают зловещие знамения. Все сводится к тому, что на свет появится сын дьявола. И вот в семье посла Роберта Торна появляется ребенок Дэмиен. Милый мальчик, вокруг которого начинают гибнуть люди. И только один священник знает правду и пытаеся предупредить Роберта. Фильм уже с первых секунд начинает наводить смутное ощущение тревоги. Все-таки Оскар за Лучший оригинальный саундтрек получен не зря. Далее идет завязка, вокруг которой строится сюжет. Но она не дает ответы на многочисленные вопросы, которые возникают в процессе просмотра. Наоборот, к середине фильма вопросов накапливается столько, что уже начинаешь цепляться за мелочи, лишь бы разгадать хоть одну загадку. И вот тут начинается самое интересное. Дальше нет смысла писать про закрученность сюжетной линии, это надо видеть самому. Актеры все подобраны отлично. Хорошо справился со своей ролью Грегори Пек. Но больше всего понравился маленький актер, сыгравший Дэмиана. До сих пор не понимаю, как можно в себе сочетать такую ангельскую внешность и дьявольскую искру, от которой дрожь берет. В остальном фильм получился весьма своеобразный. Он не страшный. И даже не пытается напугать. Но все экранное время зрителя не покидает ощущение суеверного ужаса. 7 из 10

PALPATINE • 4 октября 2017 в 11:37

«If Something Frightening Happens To You Today, Think About It. It May Be «The Omen»»

Первые упоминания о пришествии Антихриста были найдены в Ветхом Завете, то бишь задолго до того, как на землю пришел Иисус Христос, принесший себя в жертву во благо всего человечества. Старинные библейские сказания, уходящие своими корнями в далекое прошлое, описывали Антихриста, как человека, который противится всему сущему и творит свои злокозненные дела во имя разрушения и служения нечистым силам. Однако с появлением Нового Завета, описывающего деяния Иисусу Христа, так называемый Антихрист приобрел совершенно иные черты. Отныне он стал не просто приспешником темных сил, а средоточием всецелого зла, наследником Люцифера. В Библии не было конкретного упоминания того, когда Антихрист должен явить себя миру, однако в Святом писании осталось немало ссылок на грядущие предзнаменования, способные помочь нам определить местонахождение отпрыска самого Дьявола. Согласно докладам различных исследователей, которые опирались не только на те факты, что были изложены в Библии, а также и на некоторые археологические открытия и свидетельства современников Христа, пришествие Антихриста произойдет за некоторое время до того, как Сын Божий повторно спустится к своему народу. Рождение дьявольского наследника будет отмечено катастрофическими потрясениями по всей планете, а по достижении зрелого возраста он лживо провозгласит себя Христом, одурманив потерявшую рассудок паству. И если верить откровениям давно минувших дней, Антихрист будет править на Земле более трех лет, собирая под своими знаменами всю нечисть, которую удастся найти, дабы затем пойти войной против Небес… Человечество живет в ожидании Судного часа на протяжении пары тысячелетий, готовясь ко встречи неминуемым. Каждое поколение подозревает в нечестивости своего особенного кандидата, среди которых встречались Наполеон Бонапарт и Адольф Гитлер. Но пока зло не явило себя во всей красе, напряжение не может сникнуть априори, ведь слишком много бед случается прямо рядом с нами, будто символизируя приближение конца, который так долго блуждал за горизонтом. В 1968 году гениальный режиссер Роман Полански поставил свой знаменитый фильм «Ребенок Розмари», описывающий муки, с которыми сталкивается женщина, приводящая в наш мир Антихриста. История, наполненная кошмарами и отчаянием, оказалась настолько правдоподобной и пугающей, что некоторые зрители взаправду поверили в то, что Полански каким-то образом узнал нечто таинственное и решил нас предупредить. Спустя несколько лет в прокате появился не менее значимый «Изгоняющий дьявола» Уильяма Фридкина, укрепивший и без того истеричную паранойю аудитории, готовой взяться за ножи и кинжалы, чтобы отправиться в последний бой за наши души. Но все эти фильмы лишь предваряли выход на экраны, пожалуй, самого известного фильма об Антихристе в истории. Речь идет, конечно же, об «Омене», легендарном жанровом произведении, способному устрашать и навевать тревоги даже в наши дни, когда уже казалось, что поразить аудиторию чем-то пронизывающим уже просто невозможно. В отличии от «Ребенка Розмари» и «Изгоняющего дьявола», «Омен» не был поставлен по книжному первоисточнику и являл собой полностью оригинальный проект, это не помешало ему стать одним из наиболее знаковых произведений своего времени, обладающим серьезной драматической глубиной, культурными отсылками и способностью держать зрителя в постоянном напряжении. Сюжет фильма знакомит нас с перспективным американским дипломатом Робертом Торном (Грегори Пек), исполняющим обязанности посла в Италии. Готовясь стать отцом, герой всеми силами обхаживает беременную супругу Кэтрин (Ли Ремик), однако несмотря на все усилия квалифицированных врачей, ребенок Торнов погибает при родах. Не помня себя от горя, Роберт пребывает в отчаянных чувствах, и тогда к нему на помощь приходит священник, предлагающий провернуть одну интригующую авантюру, способную подарить несостоявшимся родителям годы честного, неподдельного счастья. Согласно заверениям сановника, прямо во время родов Кэтрин произошло еще одно явление ребенка, но его мать погибла, и новорожденный остался совершенно без присмотра. Согласившись взять его в свой дом под видом единокровного сына, Роберт узнал, что мальчика успели наречь Дэмиеном и не решился менять его имя. Для широкой общественности и родной супруги посол Торн решил не разглашать детали произошедшего в эту тревожную ночь, однако его поступок с годами обернулся пугающими последствиями, ведь сын, которого он взял в свои руки, словно своего, оказался далеко не простым ребенком. Постепенно сила Дэмиена стала расти, вокруг него стали происходить непредсказуемые события и чем старше он становился, тем больше тревог вызывал у родителей, постепенно осознающих, что они впустили в дом ни много, ни мало, а самого Антихриста. Перед режиссером Ричардом Доннером встала очень непростая задача, ведь ему было необходимо повторить, а то и приумножить успехи Романа Поланского и Уильяма Фридкина, выпустив не менее достойное произведение, нежели уже успевшие стать классикой ленты своих коллег. До начала работ над «Оменом» в фильмографии Доннера не было особо запоминающихся проектов, и тем не менее продюсеры не побоялись довериться ему, справедливо полагая, что Ричарду попросту еще не представился шанс явить публике свой талант во всей красе. На подмогу режиссеру пришел сценарист Дэвид Зельцер, написавший воистину пугающий текст, в котором находится не меньше деталей и откровений, нежели в «Изгоняющем дьявола» Уильяма Питера Блэтти. А при столь мощной драматической основе было бы очень сложно испортить картину, требующую скорейшего выпуска на экраны. К чести Доннера, от отнесся к «Омену» с подобающим вниманием. Пускай ранее он снимал преимущественно малоизвестные комедийные мелодрамы, игры с отпрыском Дьявола раскрыли режиссера с новой, ранее невиданной стороны. Он сумел поставить поразительно атмосферное зрелище, совмещающее в себе признаки холодного рассудка и горячего сердца. Ранее ни один фильм не мог настолько правдоподобно и всеохватывающе показать нам пришествие Антихриста. Доннер сумел привнести в постановку мрак, который невидим глазу, но ощутим всеми клетками мозга. Складывается впечатление, что сама нечистая сила явилась на съемочную площадку, чтобы показать людям свою настоящую мощь, все эти столетия сдерживаемую церковью. Но при том, что библейских намеков и страха перед образом Антихриста в «Омене» действительно много, создатели смогли удержать художественные границы истории в пределах допустимого, не скатываясь в банальный мистический хоррор, запугивающий как рядового зрителя, так и христианских параноиков. Действие сюжета разбавлено здоровой детективной интригой, в которой себя просто замечательно проявил Грегори Пек. Его несколько сложно воспринимать, как благочестивого отца семейства, однако когда ему представляется возможность раскрыть все секреты и приступить к активным действиям, актер выглядит в кадре просто великолепно. Пек встал на острие клинка, занесенного Доннером и Зельцером, но в этой истории нет одной единственной и верной морали. Она словно сам Люцифер нагнетает вокруг ложь, притворство и сомнения. Таким образом, приготовьтесь ступить во тьму и узреть, что настоящее противостояние Света и Тьмы далеко не такое глянцевое и лощеное, как показывают нам иные развлекательные картины. 10 из 10

Дмитрий Каплин • 17 января 2017 в 11:28

Омен 1976

Один из лучших мистических фильмов ужасов. Фильм с самого начала завораживает и создает мистическую таинственную атмосферу. Очень важное значение здесь имеет тема Религии, Библии, роль Бога и Анихриста в современном мире. В картине повествованию об этом отведено отдельное место. По истине поражает, насколько динамично сюжет фильма принимает ужасающий оборот. Роли священнослужителей в фильме исполнены гениально и неподражаемо. Каждый персонаж картины продуман до мелочей и по своему уникален. Происходящие события показаны правдоподобно, четко и интересно. В фильме есть всё чтобы вполне соответствовать своему жанру: кладбище, черные собаки, семь ритуальных кинжалов для убийства, женщина -- посланница ада. Создатели фильма смогли создать последовательный, хорошо продуманный, интересный сюжет, который держит в напряжении до самого конца и более того -- требует продолжения! Особенно запомнилось ангельское лицо мальчика с сатанинской сущностью и няня, оберегающая его жизнь. В итоге: фильм Омен сделан замечательно, съемочная группа поработала на славу, создав действительно качественную картину, одну из лучших в своем жанре. 10 из 10

Tristo • 7 ноября 2016 в 12:29

«Имеющий разум число сосчитает Презренного Зверя, несущего смерть. Число с человеком всегда совпадает. Шесть сотен оно, шесть десятков и шесть.» — Псалом Двенадцатый, стих шестой

Есть основания полагать, что управляющие компанией «20th Century Fox» не особо верили в успех мистического фильма ужасов «Омен». В 60—70-хх годах публика отдавала предпочтение драмам, комедиям, реже — детективам и боевикам о полицейских и в этом ряду не было места жанру мистики. Вышедший в 1973-ем году «Изгоняющий дьявола» скорее считался удачным исключением из правил. Но уже появление такой влиятельной фигуры как Брюс Ли наглядно продемонстрировало, что зритель устал от архаичности в выборе специфики жанра и требовал «хлеба и зрелищ». На горизонте отчётливо проявился силуэт внедряемых инноваций, смены поколений и вариативности жанров и стилей в голливудском кинематографе. Коснулось это и самих участников съёмочных процессов — от режиссёра до посыльного требовалось встряхнуть закостеневшие устои и начать новую эру в искусстве кино. Одним из таких ожидаемых лидеров «новой эры» стал режиссёр Ричард Доннер. Именно с его подачи были выработаны основные принципы в образовании новых поджанров. В 1978-ом году Доннер выпустил «Супермена», ставшего классикой и предтечей поджанра «кинокомикс». В 1987-ом год Доннер положил начало поджанру «buddy movie», сняв первую часть из тетралогии «Смертельное оружие». Но перед этим толчковой силой вихрем ворвавшегося в большое кино Доннеру послужил мистический фильм ужасов «Омен», который вышел на экраны в 1976-ом году. До этого времени режиссёр набирался опыта на телевидении (например, он работал с такими сериалами, как «Агенты А. Н. К. Л.» и «Напряги извилины», в наше время получившие полнометражные ремейки) и практически не имел опыта с художественным кино. Отсутствие опыта в этой плоскости и наводит на мысль, что «20th Century Fox» не рассчитывало на особый успех и студия выделила только 2,8 миллиона долларов на производство. Но тогда она ещё и не подозревала, что это финансовое вливание направляется точно в будущую классику кинематографа. На главную роль американского дипломата в Европе и будущего посла США в Великобритании Роберта Торна был выбран Грегори Пек. К тому времени у 60-летнего актёра карьера шла на спад. До «Омена» его последней заметной работой был вестерн «Золото Маккенны», который вышел за 7 лет до «Омена». За этот период у актёра было ещё 5 кинокартин, но все они оказались лишены зрительского внимания. Вот ещё одна причина, из-за которой есть сомнения в вере «20th Century Fox» в силу «Омена». Но Грегори Пек показал во всём блеске свой ярко выраженный талант. Его герой — человек умный, дисциплинированный, умеющий всё тщательно взвесить, можно сказать, что он рациональный. В самом начале он совершает поступок, который может говорить о его характере: его первенец умирает после родов и дипломат не в силах сказать об этом жене, они слишком долго ждали появления ребёнка и сообщение о его смерти может крайне пагубно сказаться на его любимой. И судьба преподносит Роберту Торну ребёнка-сироту, мать которого скончалась после родов, а родился он аккурат в то же время, что и умерший ребёнок дипломата. Роберт Торн поклялся вечно хранить эту тайну, он заставил себя забыть об этом инциденте и наслаждаться жизнью вместе с любимой женой и сыном, которого назвали Дэмианом (улавливаете аллюзию на слово «демон»?). И какое-то время всё шло благополучно, но затем у Дэмиана начали проявляться странные черты характера, например, у него был панический припадок, когда его везли в церковь. Всё это потихоньку начало настораживать Роберта Торна, а его жена вообще стала бояться ребёнка, которого она считала родным. За Грегори Пека, точнее за его героя, было действительно страшно. После череды странных смертей тех, кто так или иначе был рядом с Дэмианом, становится ясно, что Роберт Торн — следующий. Вот здесь Пек показывает своего героя в иной плоскости: отчаяние и страх превратили его в решительного человека. К сожалению, роль высокого уровня в «Омене» станет последней обсуждаемой работой Грегори Пека. И никакому Ливу Шрайберу, сыгравшему Роберта Торна в ремейке «Омена» в 2006-ом году, не заменить блистательного актёра середины прошлого столетия. При почитании всех заслуг Грегори Пека в «Омене» нельзя обойти вниманием и других актёров. Нельзя не поверить испуганной Ли Ремик, сыгравшей супругу Роберта Торна. Было понятным, почему она из цветущей женщины превратилась в истеричную, будто сам чувствуешь, что та тьма, исходившая от Дэмиана, поглощала её. Билли Уайтлоу сыграла миссис Бэйлок — новую няню Дэмиана взамен той, что на глазах толпы, среди которой было множество детей, повесилась со словами «Я люблю тебя, Дэмиан!». И скажу, что она героиня была отнюдь не приятнее, чем этот самый Дэймон. Сестра Рэтчет из «Пролетая над гнездом кукушки» по сравнению с миссис Бэйлок — добрая и пушистая миссионерка из «Красного креста». Жутко было за героя Дэвида Уорнера — фотографа по фамилии Дженнингс, который рассмотрел таинственные и зловещие символы на кадрах с теми людьми, которые погибали. И, конечно, Харви Стивенс, исполнитель роли Дэмиана, никого не оставит равнодушным, а его глумливый взгляд в конце «Омена» вообще оставляет память на долгие года. Но не только игрой актёров может хвалиться «Омен». Ричарду Доннеру удалось создать такую жуткую атмосферу, от которой мурашки бегут по коже, и аналогов до сих пор такой атмосфере в кино не так уж и много. Этот вечный туман, эта серость, эти пугающие звуки — рычание ротвейлера, скрип детских качелей и педалей велосипеда, многозначительные символы и странные смерти, которым могут позавидовать даже создатели «Пункта назначения», всё это в совокупности и претворило «Омен» в классику жанра. Несмотря на то, что картина была выпущена ещё в 70-х годах прошлого столетия никак не могу её рекомендовать впечатлительному зрителю. Любой же другой должен ознакомиться с этой картиной. 9 из 10

God Save The Queen • 30 октября 2016 в 21:45

«И установил он царствие свое на Земле».

В жанре каждого жанра фильма есть сразу несколько представителей из разряда классики, устанавливающих свои порядки на протяжении многих лет и цитируемые до сих пор. К примеру, классикой жанра триллеров стала вся работа Алфреда Хичкока, от его самых начальных работ до самых почитаемых («Психо», «Головокружение», «Окно во двор», «Незнакомцы в поезде»). Что же говоря о культовых работ жанра ужасов, то здесь очень много представителей в разных направлениях: это направление слэшеров (спасибо мистер Уэс Крэйвен) и фильмы о монстрах (вампирах, оборотнях и прочее). На рубеже 1970 — ых — 1980- ых вышло очень много культовых работ, включая «Изгоняющего дьявола»,«Челюсти», «Техасскую резню бензопилой», «Кэрри», однако на ровне с ними можно возвести еще одну душераздирающую историю — «Омен», снятый Ричардом Доннером в 1976 году, которая так же внесла свой вклад в прогрессирование жанра. Он был рожден шестого числа и шестого месяца. Ровно в ранние шесть часов утра. Решив не говорить жене правду о том, что их ребенок погиб при родах, американский дипломат Роберт Торн, хоть и задумывается, в итоге соглашается на принятие другого новорожденного ребенка, родившегося в это же время. Тогда Роберт не придавал значение тому, кто является родителями новорожденного (мать, по словам священника, просто погибла при родах). Малыша назвали Дэмиеном. Увидев на лице жены улыбку, дипломат вовсе забывает про все на свете. Проходит время, мальчик растет быстро, а в один день, в его день рождения, происходит нечто ужасное — Няня Дэмиена произносит непонятную речь и вешается у всех на глазах. Посчитав случившееся простой случайностью, Роберт все же начинает приходить к идее, что все убийства происходят не случайно, и что возможно главным источником смертей является именно Дэмиен… Режиссером фильма стал Ричард Доннер, для которого «Омен» стал первым большим проектом в карьере и единственным представителем фильмов ужасов (дальше Доннера ждут сразу четыре части «Смертельного оружия», «Мэверик», «Теория заговора»). Для такой непростой работы, еще и с бюджетов в 2,8 миллиона долларов, Ричард подошел, что называется в самую пору: фильм выглядит натуральным, мрачным, по — настоящему оригинальным и устрашающим. Чего стоит только сцена со священником или концовка, еще больше затягивающая зрителя в трясину ужаса и страха до самых мурашек. Огромный плюс фильма в том, что он не линеен, не так банален, как принято делать сегодня (есть не большой процент исключений). Конечно, многие «эксперты», посмотрев современные картины на подобную тематику, могут посметь заявить следующее: Фильм слишком скучен и совсем не страшный. Не стоит слушать эту чепуху, так как каждую минуту лента Доннера погружает в происходящее этой удивительной истории. Режиссер, вместе со сценаристом Дэвидом Зельцером, не делают компромиссов, они работают для полной атмосферы, не пропуская важные детали. Для сценариста работа над творчеством была так же не совсем легкой — Дэвид никогда не писал подобного, а единственным большим проектом был сценарий к «Вилли Вонке и шоколадной фабрике». Однако, во время просмотра, кажется, что сценарист является закаленным профессионалом ужаса: сама идея удивляет (ребенок — антихрист), сам сюжет, его развитие не подвели, ибо наполнены непредсказуемыми моментами, включая исторические аспеты, герои прописаны ярко, будто списаны с живых прототипов. Сценарий к оригиналу — это всего лишь полуоткрытая книга всей истории о становлении Дэмиана, становлении его истории. Поэтому мальчика здесь будет не так много, как хотелось бы многим. Все еще впереди. Отличный, заметный сценарий, каким должен гордится Дэвид Зельцер, а начинающие сценаристы — изучать букву за буквой в его написании. В нужной конструкции работает оператор Гилберт Тейлор, снимающий фильм не спеша, аккуратно, придавая картине мрачные цвета и эффект нарастающей атмосферы. Тейлор не раскрывает карт, от происходящего просто не знаешь что и ожидать. Весомый вклад в ту самую пугающую атмосферу внес никто иной как композитор Джерри Голдсмит, известный по саундтрекам к двум частям «Полтергейста», второму «Психо» и «Вспомнить все». Музыка по большей части мрачная, отдает нужным напряжением (главный залог успеха всего фильма). Композитор даже не побоялся написать к некоторым композициям, как к «Ave Satani», придать церковное пение. В сочетании данного трека с концовкой ленты, мы получаем великолепное состояние настоящего ужаса, которые передают последние кадры, прежде чем экран погаснет. Музыка в «Омене» отчетливо напоминает дыхание, то зачастую нарастая, возвышая атмосферу, то слегка ее опуская, что бы людей не хватил сердечный приступ (это не шутка, многие люди во время просмотра падали в обморок). И хоть у Джери Голдсмита свыше двухсот фильмов, к которым он написал музыку, композиции к данной ленте можно назвать его самой лучшей работой (как — никак это подтверждает «Оскар» за эту работу). Не возникает никаких претензий к актерскому составу. Яркая, выразительная игра Грегори Пека заметно выделяется среди всех звезд, играющих в проекте. Пек настолько вошел в азарт игры, что даже можно задаться вопросом — импровизирует он или нет. Действительно, очень натуральный образ Ричарда Торна, сначала не замечающего совпадений, а затем начинающего настоящее расследование. Пек, помимо всего сказанного, играет очень эмоционально по отношению к его экранной супруге — Ли Ремик. В кадре они кажутся настоящей семьей. Дэмиана сыграл Харви Стивенс. Сыграл вполне убедительно для своих шести лет. Немного выдает своего персонажа Билли Уайтлоу, не только своей таинственной игрой, но и всем своим видом, с первых самых секунд появления. Хороший актерский состав и великолепная, выделяющаяся игра Грегори Пека! Фильм Ричарда Доннера может похвастаться многими престижными наградами (не каждый день фильм ужасов номирирован на «Оскар» или «Золотой глобус»): в 1977 году «Омен» получает номинацию от «Золотого глобуса» в категории «Лучший актер — дебютант», следом идет «Лучшая актриса второго плана» — все мимо. Позже еще одна номинация от «Сатурна» («Золотой свисток — Лучший фильм ужасов»). Зато целых две номинации на «Оскар» — «Лучшая песня» и «Лучший оригинальный саундтрек» — одна из них победная (за заслуженный саундтрек Голдсмита). Итого: «Омен» — это отличная, качественная режиссура, великолепный, оригинальный сценарий, аккуратная и атмосферная операторская работа, берущие за душу композиции Джерри Голдсмита и натуральная игра актерского состава. Это классика фильмов ужасов и редкий представитель настоящей атмосферы страха. Сейчас подобное ели и снимут, то раз в пару лет, не больше. Фильм полностью оправдывает свое внимание, а последующие серии будут менее убедительными, однако смогут рассказать всю историю до конца. Рекомендовать хочется фанатам как классики ужасов, так и просто фанатам классики, фанатам режиссера или актерского состава и всем фанатам мрачной атмосферы. Спасибо за внимание и приятного просмотра!

SuperLenin • 26 сентября 2016 в 06:20

666

Год 1976. Омен. - Я чувствую себя мотыльком, слишком близко подлетевшим к огню. - А кто мотылёк, а кто огонь? Мир сотрясают зловещие знамения. Все сводится к тому, что на свет появится сын дьявола. И вот в семье посла Роберта Торна появляется ребенок Дэмиен. Милый мальчик, вокруг которого начинают гибнуть люди. И только один священник знает правду и пытается предупредить Роберта. Фильм уже с первых секунд начинает наводить смутное ощущение тревоги. Все таки Оскар за Лучший оригинальный саундтрек получен не зря. Далее идет завязка, вокруг которой строится сюжет. Но она не дает ответы на многочисленные вопросы, которые возникают в процессе просмотра. Наоборот, к середине фильма вопросов накапливается столько, что уже начинаешь цепляться за мелочи, лишь бы разгадать хоть одну загадку. И вот тут начинается самое интересное. Дальше нет смысла писать про закрученность сюжетной линии, это надо видеть самому. Актеры все подобраны отлично. Хорошо справился со своей ролью Грегори Пек. Но больше всего понравился маленький актер, сыгравший Дэмиана. До сих пор не понимаю, как можно в себе сочетать такую ангельскую внешность и дьявольскую искру, от которой дрожь берет. В остальном фильм получился весьма своеобразный. Он не страшный. И даже не пытается напугать. Но все экранное время зрителя не покидает ощущение суеверного ужаса. 7 из 10

Fermion • 31 июля 2016 в 00:44

Lacrimosa dies illa qua resurget ex favilla judicandus homo reus

Жанр ужасов вообще переживает не лучшие времена. Если столпы жанра обладали четко выверенным стилем и безупречной эстетикой, а тематика непременно касалась каких-нибудь загадок мира, то последние годы мы наблюдаем в основном жалкие пародии и попытку скопировать те или иные аспекты прототипа. Мы не увидим здесь каких-то особенных спецэффектов, как в Чужом или Нечто. Ну и естественно никаких монстров. Как и в реальности, монстры в этом фильме носят человеческое обличье. Безусловно, фильм безжалостно спекулирует на религиозной тематике, но это тот случай, когда авторы сумели превзойти самих себя и на архетипическом уровне ухватили тот подсознательный страх, который лежит в основе христианства. Фильм обладает уникальной апокалиптической атмосферой. Это достигается и безумными, инновационными приемами оператора, и невероятной эстетикой мест событий, и, что особенно важно, поразительной музыкой, о которой так много было сказано. Леденящие душу, преисполненные диссонанса и дьявольских заклинаний, эти композиции буквально делают эту картину. Именно благодаря музыке в фильме удалась настолько неповторимая атмосфера оккультизма, а похожие мотивы используются в различных произведениях жанра до сих пор. Очень впечатляет использование погоды. Она в каком-то смысле является одним из действующих лиц. Тусклый свет, ураганный ветер, куча листьев — представляю, что испытывали зрители тех времен, для которых это было в новинку. Также хочу отметить главного героя. Перед нами действительно умный человек, а не стереотипный скептик-рационалист из большинства мистических фильмов, который не верит ни во что до тех пор, пока демоны не вопьются в него когтями. Он в меру скептичен, но не игнорирует пугающие факты. Безусловно, в фильме много нелепости, без которой нельзя было обойтись при моделировании данной ситуации. Например, проблемами лиц такого уровня явно занимаются специальные службы. А уж они факты не игнорируют и подавно, и аналитических способностей у них не меньше, чем у фотографа. Также, например, было странно, что герою пытался помочь всего один священник, а не вся Церковь, власти у которой предостаточно. В фильме много впечатляющих сцен, но особенно мне понравился момент, где Дэмиен впадает в истерику при виде храма. Как удалось мальчику настолько превосходно сыграть такую глубокую сцену, для меня остается загадкой. Ведь даже если бы ему попытались объяснить, кого он на самом деле изображает, и что его персонаж должен вспомнить и ощутить при виде церкви, ребенок вряд ли смог бы понять это до конца. Можно по-разному воспринимать библейские пророчества, но я думаю абсолютно очевиден факт, что если конец света и настанет, он будет порожден вечно бушующим океаном политики сильных мира сего. А фильму конечно наивысшая оценка. Один из лучших хорроров и лучший религиозный хоррор на данный момент. Аминь.

klassen • 26 июля 2016 в 23:44

«Знамение»

«Омен» — это культ своего времени! Те времена, когда я учился в классе четвёртом (1995-й, 1996-й) запомнились людям моего поколения превосходными фильмами и, что главнее, неподкупным искренним незамыленным восприятием. «Омен» один из них. Но, высмотрев в те годы три фильма про мальчика, подростка и взрослого человека, я почти забыл их. Помню, что страшно было дико! Но где-то в начале нулевых двухтысячных я читал книгу. И уже по ней я помнил сюжет «Омена»… А намедни мы его семейно пересмоnрели. И — да, сюжет фильма совпадает с сюжетом по книге. Правда, картина Ричарда Доннера на этот раз мне показалась… ну, если не затянутой, то долгоиграющей. Я имею ввиду, что я как бы ждал больше мистики, а у меня получилось наблюдать скорее череду каких-то квестов, как в «Индиане Джонсе». Ну, это, понятно же — грубое сравнение… Мистика есть, была и будет. И никуда не девалась отсюда. Мальчик Дэмиен просто подкупает и влюбляет в себя. А вообще меня раньше дико интересовали фильмы и книжные произведения, чтоб там фигурировал дьявол. Вот, какой-то такой я был… Дэмиен же — это как бы… сын сатаны!.. Начинается трилогия (для меня этих фильмов три и не больше) с того, как Дэмиен имеет негативное воздействие на окружающих. Там, няня повесилась у него на дне рождения со словами: «Дэмиен, это для тебя!»… Собака опять же… ротвейлер этот… Новая нянька, которая даже Дэмиену понятно кто такая… Ну и поиск решения. Это всё, что я хотел сказать по первой части. Просто тогда я жадно проглатывал каждую сцену, каждый кадр, а двадцать лет спустя (на прошедших выходных от сегодняшнего дня) мне уже скорее хотелось смачных моментов. Да поскорее. Но это не основание мне каким-то образом думать над снижением оценки… Помнится, мне тогда самой крутой показалась вторая часть. Надо поскорее её пересмотреть… 10 из 10

ReginaHeiden • 25 марта 2016 в 11:52

Предзнаменование/ The Omen

Сия картина появился в далеком 1976 году, режиссером стал Ричард Доннер. Посмотрев на жанр данного кино — фильм ужасов, я засомневалась, стоит ли смотреть (не любитель такого), но всё же решилась. И не зря, скажу я вам. Фильм повествует о судьбе семьи Торнов, американского дипломата Роберта Торна, его жене — Кэтрин и их маленьком сыне — Дэмиене. Кэтрин не знает, что только родившись, их сын умирает, а Роберт усыновляет мальчика, чья мать умерла при родах. Проходит 5 лет, вокруг Дэмиена начинают происходить странные вещи, а его отцу и фотографу Киту Дженнингсу предстоит выяснить причину… Атмосфера фильма очень мрачная и загадочная, каждая минута буквально пропитана мистикой и тайной. Сюжет затягивает с первых минут. И хоть непосредственно ужасов я не увидела, фильм всё равно получился жуткий и держащий в напряжении до последних секунд. Отдельными словами стоит отметить также и санудтрек. Всегда к месту, именно на зловещих и леденящих кровь моментах. Игра актёров стоящая, эмоции — через край. Ангельское личико Харви Стивенсона (Дэмиена Торна) заставляет верить в невинность дитя, но всё оказывается не так просто… 10 из 10 Восхитительная классика жанра.